本书是崔如琢先生指墨艺术研究系列中的部，分为变法篇与气韵篇两部分。部分为变法篇，主要讲解了指墨艺术的特点与特质，特别是作品之中需蕴含“法”的含义，强调了艺术既要有独创性，又要守古法的原因、历史与未来的发展和变化，阐释了崔如琢先生指墨画作中“变法开新”“至法无法”的艺术理念。第二部分为气韵篇，解析了崔如琢先生指墨艺术的“气韵生动”的特点与特征，以崔如琢先生的画作为例，解释了如何通过画作中气韵与笔墨的精妙配合，终形成了整幅画作的“动势”之美。

本书是崔如琢先生指墨艺术研究系列中的第三部，共分为风格篇与书卷篇两部分。风格篇探究的是崔如琢指墨绘画艺术创作的美学风格，作者从具体的文本分析入手，对崔先生指墨创作的主导风格及其文本呈现进行了考察，然后又对其创作风格的多样性及其成因作了论析。书卷篇旨在探究一个真正的艺术家的文化底蕴、艺术观念、审美取向及综合修养，并总结出崔如琢的指墨艺术创作风格，是植根于民族、地域、传统的艺术奇葩，彰显着古典传统与人文精神；是凝聚着画家的生命体验、真挚情感与卓异的创造力的圆润果实。

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本书以世界**的艺术聚集区宋庄为考察对象，以改革开放40年的社会变迁，以及宋庄近30年的发展历程为背景，考察中国艺术区发生和发展的本土化实践之路，从艺术界视角探讨了中国当代文化变迁的实践策略。宋庄的研究价值在于其文化的多样性和复杂性，变迁中的艺术界调动了本土文化的关系世界，社会系统与个人能动性的交互在各个维度被激活。本书将问题聚焦在艺术界的关系交互和文化再生产上，在文化冲突语境中理解宋庄，有助于我们对本土文化的全面自觉，更有助于我们理解当代中国。宋庄从艺术界的角度展现了中国人面对全球化和社会转型时的文化实践创新和精神自觉历程，也展现了中国人如何以本土实践方式反思文化艺术的现实功能与时代价值。

本书讨论了互联网环境下艺术共享的形式、内涵与优势。互联网的发展和移动终端设备的日益普及，为艺术共享带来了新兴的发展平台和模式，也为艺术创新开启了新的虚拟空间，传统艺术共享方式被打破，新的“艺术共享网络”开始建立。媒体的多元化在一定程度上能够带动艺术产业的发展，艺术共享平台的创建不仅仅是民众的自发行为，很多平台也得到了政府的大力支持。互联网环境下的艺术消费者、艺术供给者和艺术共享方式都呈现出新的特点，网络短视频、网络音乐、网络文学、网络设计、民间艺术开发等艺术共享平台发展前景很大；艺术创新与众创、众包、众筹、众扶等模式结合，对推动艺术发展产生了重要影响；艺术协同生产、专业团队技术共享以及你定制我创作理念发展趋势日盛。本书对互联网环境下艺术共享的变革、转型以及艺术文化的普及都有重要的借鉴意义。

《住宅格局设计》是日本著名建筑设计师高野保光的高品质住宅设计案例集，是一部非常实用的参考书。本书介绍了29个住宅案例，希望能给住宅设计的初学者和今后想修建新居的人们带来一点灵感。本书全篇贯穿速写形式的图示来表现住宅，以文字、照片与图示相互补充，体现了住宅的丰富内涵和舒适度。

作者在持续20余年的学术之路中，长期浸润在 田野里，观察田野和生活中的艺术，田野对象既有 景德镇的陶瓷手工业，也有陕北地区的民间艺术和 贵州苗寨的少数民族艺术，以及城市艺术区的考察 ，积累了丰厚的田野成果，也展现出新文科理念下 的跨学科思考维度。作者主张在田野中关照“遗产 ”研究、思考中国文化，关注田野中的艺术家，并 且在费孝通思想的深刻影响和引导下，展开了一系 列对于手工艺复兴、艺术乡建、非物质文化遗产、 城市艺术区等主题的研究，提出“文化丛”“文化 遗产到文化资源的转化”等重要理论观点，既关注 艺术，也将考察辐射到社会转型和时代进程的潜在 影响，面对传统手工艺的复兴和相关文化产业现象 进行城乡并济的综合田野考察。在此过程中，作者 逐渐意识到传统手工艺的复兴实际上也是传统文化 的复兴，是中国人面临新的社会转型和 化发展 所做出的应对姿态。由此，也将话题深入到在田野 中思考“生态中国”之路。

鉴于武侠动画片自身的特点，本书在史论结合的基础上，阐述了武侠动画片的发展概貌，分别从武侠文学、叙事结构，以及武侠动画片构成诸元素的角度，剖析了武侠动画片的创作规律，同时论析了诸多有国际影响力的著名武侠动画作品。书中绪论部分指出了武侠动画片的类型界定、基本艺术特征和文化要素。绪论之后的内容主要分为上、中、下三个篇章。上篇是武侠动画片的发展概貌，从社会整体文化发展的角度分析了各个时期武侠动画片的代表作品，以及武侠动画片的全球化创作和行业代表人物的访谈；中篇集中分析了武侠动画片的叙事模式，以武侠文化传统为基础，分析了英雄叙事、成长叙事、后现代思潮等因素对武侠动画片叙事的影响；下篇主要研究武术动作设计、奇观美学等武侠动画片创作的主要元素，同时阐述了动画媒介的后现代修辞特征对武侠文化的反向文化输出。

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“大圣遗音”，典出一张唐代古琴的铭文；“极简中国艺术史”，顾名思义，带有高度的普及感。合为书名，仿佛琴鸣酒乐，两相得宜。著名学者、文化史家陈平原，正以高屋建瓴的笔触，提要钩玄，通过中国古代精美艺术品，将中国5000年的艺术流变与脉络，简明扼要地呈现给广大读者。书中图片取自各博物馆庋藏的珍品和近数十年来的重大考古发现，时间涵盖新石器时代至元明清，配以陈平原简洁优美的文字，在专业化大潮汹涌的今天，让普通读者能够快速领略中国古典艺术之美。本书意蕴丰富，流风徘徊，既高度凝练了艺术史知识，也有一种亲民、温情的趣味，便于读者接受与掌握。