本书将对我国设计系统发展现状进行分析，整理出我国设计系统结构框架，同时将框架扩展到部分创新能力较强的国家，并以案例为基础进行各自的国家设计系统发展经验调查与分析；通过国际比较总结设计系统的基础运行机制。利用定量方法对我国设计系统的综合绩效进行评价；针对我国现有设计系统的构成，参考现有设计系统理论、设计指数和竞争力理论，从各主体对设计产业的支持和活动状况进行分类，建构我国设计系统动力学模型，并分析设计系统促进设计产业发展的机制；根据以上研究结果，提出设计系统协助国家创新可持续发展的目标及可行性措施。本书适合设计管理研究者及对相关领域感兴趣的读者参考。

浪漫化的花束汇集了维多利亚时代生活的两个重要方面——前拉斐尔派运动和花的语言。很少有艺术运动捕捉美的古典观念像前拉斐尔派这般，一群19世纪的画家和诗人，旨在恢复中世纪晚期的纯粹艺术的浪漫。在本卷中，作者提出了40个例子，阐明了花在维多利亚文化各个方面的意义。她提供了关于个人绘画的评论，以及该时期的领先艺术家及其模型的传记。

刘海粟是20世纪中国美术和美术教育上那颗固定于主要位置的螺母，是贯穿整个20世纪以来中国美术的重要部件，是我国新美术运动的拓荒者，现代艺术教育的奠基人。其艺术人生不仅是中国美术界的范例，更是艺术界独特的象征，是中国艺术史上难得的财富。他在中华民国时代的重重阴霾包围中，独具胆识，在深刻考察东西方绘画的基础上，俯瞰东西方绘画发展的潮流，掌握艺术的普遍规律，扬弃糟粕、取精用宏、融会中西，成为我国画坛西为中用、古为今用、中西结合、推陈出新的早觉悟者、探索者和实践者，以自己的胆识和力量开辟了一条中国现代美术教育的正确道路。在构建这条充满各种零部件的道路上，以刘海粟为中心所搭建的庞大美术界，便是本书的蓝图。本书主要分为十个部分，为刘海粟的生平史迹、著作文论、诗词序跋、社交信函、相关人物、重要会议、有关报刊与社团、名流题词、刘海粟研究、传世美术作品，并附有刘海粟艺术年表、刘海粟常用印鉴；刘海粟款识演变；主要传世作品一览表、报刊研究文论一览表，对刘海粟及其所涉及的文艺、社会圈作全面的阐释。

《四川戏剧年度选编·21》是一本关于当代戏剧的多人论文集。其中既有对艺术基础理论的研究，也有对纷繁艺术现象的评述；既有对艺术现状的调查研究，也有针对艺术作品精准、独到的；既有对表导演、创演的思考，也有对艺术科研成果的评价等，兼顾宏观的理论研究和具体的剧目。这些文章由四川省剧目工作室收集，作者多来自于四川高校和戏剧研究、表演院团，从事戏剧工作多年，有一定的知名度。是其中有几篇书稿作者为戏剧界有名编剧和学者，文章很有分量。从一定程度上反映了四川戏剧舞台的创作情况，代表了四川戏剧的整体水平和创作倾向，一定程度上也折射出中国当代舞台的现状。

本书收录了日本著名美术史家、美术评论家大村西崖先生的三篇重要著作《东洋美术小史》《中国绘画小史》《文人画之复兴》。《东洋美术小史》是对其在东京美术学校讲授东洋美术相关课程的原有讲稿整理，并加以修订基础上出版的一部东洋美术通史著作。内容简明扼要、资料详实，对中国、日本、印度文化艺术的发展推移作了详细的阐述梳理。主要依据日本艺术作风之变迁为大纲进行分章节画风，有别于传统按历史时代划分之法，是一种全新尝试。《中国绘画小史》作为附录，通过简明扼要的文字浓缩梳理出中国绘画史之脉络，内容自上古经六朝唐宋元明清至清朝，包含了绘画发达之沿革，各代画家之品藻、源流、分派。《文人画之复兴》分章节详细分析了东西方的不同绘画特征，阐述了文人画的历史传承及其独特的魅力，指出文人画将刹那的画面与诗文题赞融为一体，作为题赞的诗文延长了画面的刹那时间，给观赏者带来独特的艺术享受。他对文人画的精辟分析和把握，对重新认识文人画的不可替代的地位，都具有极高的参考价值。

陈中凡，著名中国古典文学家、红学家，受业于李瑞清、缪荃孙、陈三立诸名师，与胡小石、汪辟疆并称南大中文系“三老”。陈中凡教授治学根基深厚，从研究书目学、诸子群经到文学批评史，以及先秦、两汉、隋唐五代、宋元金文学史。建国后致力于中国戏剧史的研究，在文学、历史学、哲学乃至目录学、古文字学、教育学、艺术史诸方面均有建树。本书稿精选了四五十篇学术论文，从多方面展现了陈中凡教授的学术成果，对认识陈中凡教授具有一定的参考价值。

本书在现代学术的框架中，系统梳理了中国传统山水画理论的历史脉络，通过对重要山水画理论著述及作者的深入考察，结合中国山水画发展历程，把握中国山水画理论关键性历史节点及理论内核，以开阔的文化视野，呈现中国山水画理论历程。全书共由五个部分组成，分别是导论和四章山水画理论，作者按照朝代顺序将中国古代的山水画理论分为四个阶段，分别是六朝至唐代、五代宋元、明代、清代。如在“六朝至唐代山水画理论”中，作者阐述了顾恺之《画云台山记》、宗炳《画山水序》、王微《叙画》、谢赫《古画品录》、梁元帝《山水松石格》、王维《山水论》等名家山水画理论，每一章节都将该阶段*具代表性的山水画理论深入剖析，阐述其发展脉络与理论根源，运用独到的艺术史眼光展现各个朝代的山水画观念，具有重要的学术价值。

本书在前人关于小说影像化研究的基础上，引入了国内外视觉文化理论的研究成果，首次以视觉文化的历史发展形态为考察背景，对中国小说的影像化叙事展开了跨越古今的整体研究。在传承与变异的交错中，试图进一步发掘出传统视觉文化中的“影像”观对本土视觉文化理论及影像化叙事理论的建构与小说创作叙事样式中国化的意义与价值，从而为研究者探讨当前小说影像化热潮提供更为广阔的视野以及更深、更全面的学理思考。

这是一本为当代艺术开出的“确诊书”。作者徐薇与常见的艺术史写作或艺术哲学写作不同，从时代灵魂角度解析中西方当代艺术，透过艺术看本质，让人真正理解当代艺术。作者借由艺术现象分析媚俗（Kitsch）、虚拟现实、钱权至上等社会问题，让人真正理解艺术目的为何，而又是什么成就了艺术，充满人性的温度和深彻的洞见，无论是专业学术读者还是大众爱好者皆能从中获得全新了悟。作者从对时代弊病的观察出发，在共情的体验中，帮助读者抛下知识体系的桎梏直接进入艺术本质，不仅看懂中西方当代艺术，更在这些案例中反省个体灵魂的自身问题，为时代中的每个灵魂寻求治愈与解答的药方。

习近平总书记高度重视弘扬中华优秀传统文化。在中国几千年的历史长河中，中华传统文化是中华民族生生不息的强大精神源泉。《我们共有的精神家园——中华文化符号解读》一书以此为选题背景，由《中国民族》杂志与故宫出版社联合主编，邀请相关领域的十七位专家学者，共同谱写一本有文化底蕴且又具学术价值的优秀大众读物。以飨读者。十七位专家在各自的研究领域深耕数十年，用专业的学术语言，独到的研究视角，深度解读了十七处代表着中华民族文化符号的文化遗址，内容包括：中华民族的母亲河——长江、黄河；中华民族的祖脉秦岭；中华科学文明的符号——都江堰；中华文明的根脉——殷墟；华夏陵——黄帝陵；“世界屋脊”上的国宝——布达拉宫；集八方之大成于一体——故宫等。