美人、英雄、圣贤、天选之子；恶人、凶手、复仇者……无论是谁，都逃不过“终有一死”的命运。人类对死亡的恐惧、反抗、接受和迷恋，构成了文艺复兴时期最神秘、深刻的话题，也是无数艺术作品的母题。在《凝视死亡》中，艺术史学者秋鹭子将以众多亡者汇聚出“另一个文艺复兴”。 我无意写一部巨著，我想做且能做的，是透过我所熟悉的艺术——具体说，是以死亡为主题的艺术——去认识文艺复兴。在那个“重生”的时代，艺术家从未停止对死亡的凝视和沉思；形形色色的人，乃至一切众生，都在他们的画笔和刻刀下死过了。一切艺术皆是虚构，也是建构，借这虚构的死亡，文艺复兴艺术家建构了古代与现代、自身与世界的联系，以及各自的真实的生命体验。我尝试了一种有别于学术常规的写法，为的是更自如地将我对这类作品的切身经验表达出来，并传递给那些仍保存着“自然”状态的好奇心和求知欲的读者。当然，必要时我也会借用艺术史及相关领域的知识，而前提是这些知识我已领会。——秋鹭子

这是一本写给文史爱好者、书法研习者、语文教师和学生朋友们的古汉字通识读本，用900多幅出土古文字例字，介绍200多个常用汉字的源流，旨在揭示关于汉字的“常识”中可能存在的问题，探讨分析汉字源流的正确方法，介绍甲骨、金文、简帛等出土文献及相关研究取得的新知。

艺术作品是艺术思想的反映，什么样的艺术思想就会引发什么样的艺术作品。中国艺术思想形成发展于以血统为纽带的传统宗法制度。在农耕经济的皇权制度下，艺术思想并没有随朝代更替迅速改变，而是渐进渐变，或者几种艺术思潮共存，以其中一种思潮为主导。本书讨论中国艺术思想发展历程，包括艺术主题的表现要求、作品的形式风格、意境的品评鉴赏、技艺的工艺水平等，配以艺术家和经典艺术品图片。全书以时代顺序，按照中国艺术发展的节点，分为十一个章节，梳理出中国艺术思想从简单逐渐丰富的清晰脉络。其中，由唐代至宋代，出现平民出身的文人士夫群体，强化并赋予“雅”文化新的观念；到了元代、明代，平民阶层中无论艺术从业者数量，还是艺术表现方式，都愈加丰富。自此，平民阶层艺术思想和文人、贵族艺术思想构成中国艺术思想的整体，它们之间相互渗透、影响，又相互排斥，演绎出中国艺术思想特有的光彩。

广东的粤剧、潮剧等在岭南地区乃至东南亚和世界各地的化人文化圈都影响极大，有不少优秀的剧目，同时也有很多相关方面的研究工作，出现了很多优秀的广东戏剧作品。本书以第十四届广东省艺术节团的剧评为主，收录了此次艺术节相关剧目的主要，是对此次艺术节相关剧目的一种展现形式。此外，本书还收录了一些非本次艺术节的剧目，也选录了部分青年者的作品，以期达到更多样展来广东创作的面貌，加强人才队伍建设的目的，也希望让后来人能看到这个时期的声音。

在中国美术史上，清初'四王'遭遇尊崇与诋毁两个，这是美术史上的一桩公案，但也为现当代研究'四王'提供了必要的契机.在'革王画的命'的挞伐鞭声之下，温肇桐先生在1945年个对'四王'作出了客观公正的评价.20世纪80年代，蔡星仪先生发表《'四王'论辩》，成为新时期对'四王'绘画进行正确分析和科学研究的人.1992年上海书画出版社举办'四王'绘画国际学术研讨会具有集大成之特色，全面系统地研究了'四王'的绘画艺术，其后的研究在沿袭以往成果的基础上进一步拓展与完善.综观近十年有关'四王'的研究，跨文化和跨学科研究成为不可忽视的成果.

本书具体分为三个部分。第一部分是第1章、第2章，为文献综述及基础理论研究部分。该部分总结了国内外专家学者在艺术产业价值链及其演化路径、艺术产业集群及其演化路径、艺术产业集群价值链及其演化路径等领域的研究成果；借鉴艺术产业集群、艺术产业价值链的概念和特点，界定了集群视域下艺术产业价值链演化路径的内涵、范畴和特征，并提出了集群视域下艺术产业价值链演化路径理论的研究原理。第二部分为第3章、第4章，为理论模型构建部分。该部分首先借鉴产业集群结构理论、产业价值链结构理论，结合“动因-行为-结果”分析范式，构建了集群视域下艺术产业价值链的结构模型；其次，在借鉴生物学、经济学、管理学中演化路径理论的基础上，基于“起点-轨迹-终点”研究范式构建了集群视域下艺术产业价值链演化路径的分析模型和内容。然后，运用专家意见法对理论成果进行了验证与优化。第三部分是第5章，为案例研究部分。该部分选取昙华林艺术区为案例研究对象，识别了昙华林艺术区中的艺术产业价值链、并系统地分析了这些艺术产业价值链演化路径的特征，提出了昙华林艺术区艺术产业价值链演化路径的优化对策。

想要理解实验艺术多元、丰富的表现形式，解读各种令人眼花缭乱的艺术作品，就必须了解它的前世今生，了解观者与创作者的关系，了解其独到的创作理念与方法。本书围绕八个不同的主题，以艺术史发展的脉络为线索，结合大量艺术家和艺术作品，对当今世界艺术创作的状况和特点进行了梳理和论述，希望帮助艺术院校的学生以及艺术爱好者找到把握实验艺术的途径与方法。

50多年来，恩斯特？？贡布里希的《艺术的故事》一直是一本全球性的畅销书，为众多读者提供了理想的艺术史入门读物。他用流畅的语言和娓娓道出的故事，把从早期的洞窟绘画到20世纪的艺术写成了一部清晰且富有洞见的杰作。 这本经典著作已更新至第16版，目前已被翻译成30多种语言，销量超过800万册。此次影印的英文袖珍版内文采用字典纸和哑粉纸，便于翻阅；尺寸小巧，适合艺术爱好者随身携带，利用各种碎片时间阅读。

本书是一部具有开创性的艺术理论专著，对“心象艺术”的缘起、发展脉络、风格形成进行了多角度的论述，以柴祖舜心象艺术创作为例，解析艺术作品，研究柴祖舜系列作品形成“心象”艺术的特点，引导读者去“读解”心象绘画，探究艺术作品的多种“心象”意义；进而从对艺术理论的延伸到阐释艺术的审美结构、审美内涵、审美意义，提供新颖独特的视觉文化表现形式。作者通过对中西绘画的比较研究，阐释出“心象艺术”的技法继承于传统绘画并在形式上形成独特的绘画。作者在书写过程中试图创造一种新的“心象艺术”形式。

王逊先生凝聚毕生心血，自50年代开始编写《中国美术史》，初是以《中国美术史讲义》之名，1956年由中央美术学院印行，60年代重新撰写《中国古代美术史讲义》，可惜生前未正式出版，但讲义的铅印本、油印本广泛流传，影响到几代学人，产生了巨大的影响。本次整理，主要是以目前搜集到的60年代版讲义的各种油印本、铅印本为基础，残缺章节或酌以50年代“讲义”补齐，或存目暂付阙如。为保存文献起见，在基本保持原书章节体例的基础上，尽可能选用未删节的初稿。由于不同时期版本纷繁复杂，这次整理出来的是名副其实的“百衲本”，故暂以《中国美术史稿》为名刊印。本书也是目前全面、权威的反映王逊先生《中国美术史》的著作，书中的文字虽距今半个多世纪，但行文风格简练、史料运用扎实，更为可贵的是作者还利用了大量的考古出土资料，以美术史的视角解读运用，影响到后世美术史的写作范式。此次出版，另配有两百余件珍贵文物的彩图，采用图层艺术纸印刷，圆脊精装，设计典雅。