《刘海粟年谱长编》注重资料的原始性、初显性、史料性与完整性，对谱主重要作品、著述及所涉及的重要人物之文献、论述等相关内容，均依式迻录或分类附录，以便研究者引用参考方便。为增强《长编》的可读性以及显示资料的丰富性与完整性，在按照历时性、共时性的特点，有机楔入相关历史、艺术、人物图片，以便读者阅读思考。

本书是20世纪先锋影人电影理论与批判文献精选集，收录了包括曼·雷、让·爱泼斯坦、居伊·德波、饭村隆彦等近40位影人44篇论述先锋电影的经典文章，包括演讲稿、采访、论文、座谈等。并特别收录纳森纳尔·朵尔斯基《虔诚的电影》这本小书的全译本。这些文章展现了先锋影人在探索电影与视觉、文学、音乐、政治、空间、文字（字幕）等诸多方面的思考和争鸣。从思考镜头语言的审美哲思，到回应好莱坞、工业电影对先锋与实验电影的冲击；从骋辩诗意的抽象与再现，到深研镜头的存在与节制，全面呈现电影思考跟随时代的更迭与发展，勾勒出20世纪先锋电影作为视觉语言的全景图卷。

从阴暗的色调到喷薄的彩色，从动人心弦的肖像画到漩涡形笔触的风景画，凡·高把自己全部的生命力化作绚烂的色彩和流动的笔触，将痛苦的生活升华为绮丽的幻想。 本书带你读懂凡·高颇为短暂的一生及其代表性的50幅名作。领略艺术大师的无穷魅力，探索艺术创作的动力之源

本书为华东师范大学艺术研究所主办的艺术史类研究论文集，收录最前沿的学术成果。本稿以“古代书画史研究”为重心：李永强的《从自然山水到文人山水——宋元山水画题材之变》，指出宋元山水画的题材发生了从自然山水到文人山水的变化，自然山水指的是忠于自然界、再现性强的写实山水画，文人山水指的是有文人属性的山水画。姚远的 《日常传奇：文徵明的书画交游与声望建构》以嘉靖二年（1523）文徵明赴北京之前的艺文生活为重点，透过对这一时期文徵明与师友之间往来信札、酬和、题画诗、跋语、品评的释读，检视文徵明家教庭训、师承法乳以及与各路人士的交游情况。赵振宇的《北宋哲宗朝京师绘事新变——论苏轼和李公麟的士人画探索》通过元祐文人雅集的中心人物苏轼，及与之交往最为密切的李公麟的案例分析，对北宋士人画活动的意义与影响做一全新的梳理。此外，也展示了美术考古、近现代美术研究、美术理论研究等相关研究成果。

本书所关注的重点在于美术史中的中西交流，主要注重其中之图像即视觉文化领域的相互交流与影响。本书分为三个主题，其一是什么是异域？作者通过对卷轴画、钱币等物质性材料上的异域图像，试图解答当时民众眼中的异域形象。其二是新选择的出现。异域图像的传入，自然刺激了本土的艺术家，并成为他们源源不断的创作源泉。其三是图像的全球流动。图像的不断流动，在某种程度上反映了不同知识之间的融合，这一变化首先体现于本土图像的变化之中。本书从全球视角为我们建立了一个全新的观察美术史的视角。

卢冀野为近现代词曲研究大家吴梅的学生，他能诗善文，颇负才名，有“江南才子”之称，亦是一位真诚的爱国者。抗战中期，卢冀野当选国民参政会参政员兼国史馆编篡。抗战胜利后，他回故乡南京，除执教外还担任过南京通志馆馆长，主持出版《南京文献》多卷，为南京文史研究作出了重要的贡献。卢冀野著有《中国散曲概论》、《明清戏曲史》等，白话诗《春雨》、《绿帘》等，小说集《三弦》等。本书稿精选了四五十篇学术论文，从多方面展现了卢冀野教授的学术成果，对认识卢冀野教授具有一定的参考价值。

在世纪中国戏剧发程中，作为一个种类繁多、数量庞大、影响甚远的历史现象，“水浒戏”创作及其改编具有重要而的研究价值与意义。本书在扎实而雄厚的文献史料基础上，立足于构建“水浒戏”在世纪以及新世纪的知识谱系，关注“水浒戏”在历史重要时期或戏剧文学关捩点上的积极表现与身份变革，力图发掘“水浒戏”隐藏的文化内涵、内在动力与外在机制结其创作规律与艺术经验，追问中国古典文学、戏曲在世纪的“现代性转化”及其生产逻辑与演化过程。同时，将“水浒戏”与社会、政治、思潮之间的关联性作为主要研究面向，揭示“水浒戏”在世纪国家历史形态下的特殊地位、社会思想与人文精神，为中国戏剧打开更多的考察维度与探索空间。

本书从形式语言的角度，通过色彩、形式、线条各个方面的展示，阐述了各种艺术语言形式，力图从肌理效果、点线面的研究来探索艺术本质的语言。书中重点探寻波兰、乌克兰、俄罗斯等东欧国家目前的形式语言研究现状和案例，深入分析其艺术语言的表达方式、发展脉络，将艺术历史与现实中的艺术实践结合，并与传统美学相比较，以中西融合的比较方式进行形式语言的研究。同时，结合现代艺术家的经典案例，分析现代艺术形式语言在现实表达中的具体表现方式，帮助开拓不同的学习视角。

本书约25万字，是研究梵语戏剧起源、发展以及梵语戏剧学理论著作《舞论》的一部专著，内容分成三部分：一、梵语戏剧作品赏析（1-9章），以历史时序为经，详细介绍了印度历代著名剧作家的作品，如马鸣、跋娑、首陀罗迦、迦梨陀娑、戒日王、薄婆菩提、跋吒·那罗延等，总结了印度历代戏剧创作的成就；二、《舞论》导读（第10章）及部分章节选译（第11章），以梵语戏剧的实践为基础，对梵剧起源、发展、类型、功能、表演、观赏、剧场结构等进行综述和总结，并翻译了部分章节；三、《弥勒会见记》的翻译及《梵汉译名对照表》（附录）。《弥勒会见记》被认为是梵语戏剧的遗存，其对中国戏剧的起源、宗教来历、少数民族戏剧的发展均有研究价值。笔者根据季羡林先生的英文本进行翻译，使读者对梵语戏剧有更加清晰的认识。此外，由于梵语是印度古老的语言，有些术语的翻译是古代先哲确立下来的。因此，附录中还加入了《梵汉译名对照表》，将梵语用拉丁字母转写并加上汉语翻译，便于读者查阅。

本书是一本论文集。论文集收录了作者二十多年来观察传统戏曲在现代语境下传承与转型各种现象的思考，特别是戏曲文学创作以及一些文化现象的深入理解和考察。全书有文章近40篇，都是作者这么多年对戏曲艺术和当代剧场文化进行研究和分析的成果，从诸多方面阐述了作者对戏曲文化和当代剧场审美的观点和认知。本书包括对中国戏迷文化的研究、对中国戏曲的假定性的研究、对中国戏曲“以歌舞演故事”的特性的研究、对当代“新都市戏曲”的研究、对越剧的独特审美特点的研究、对戏曲文学创作的思考等众多内容。