本书是四川音乐学院艺术学理论一级学科办学8周年纪念性成果。8年来，四川音乐学院“梧桐楼”开展了名家讲坛与学术活动，让艺术观念、艺术理论与艺术精神的种子散播在四川音乐学院师生心中。本书分为三个篇章，分别是艺海寻真、春华秋实、尚美论道，内容涵盖川音艺术学理论一级学科的所有方向，包括艺术史、艺术理论、艺术批评、艺术管理等。篇章“艺海寻真”内容涉及艺术创作、艺术史与艺术理论、艺术美学等多个方面的研究思考。第二篇章“春华秋实”收录川音艺术学理论专业学子读书心得及诗词创作，体现出艺术学理论与管理学院不仅是培养艺术的研究者，也培养有情怀创新者。第三篇章“尚美论道”涉及学科内名家思想与研究，其中四川音乐学院艺术学理论与管理学院党委书记、执行院长赵崇华教授主要谈论川音王光祈研究的历史与现在；国务院学位委员会艺术学理论学科评议组召集人，高等学校艺术学理论教指委主任王一川教授主要谈论艺术美的若干问题；南京艺术学院艺术学研究所和设计学院教授、博士生导师夏燕靖主要谈论穆夏艺术的唯美与浪漫；北京大学文化产业研究院副院长、教授向勇主要谈论本雅明与机械复制时代的艺术作品与价值转换。

本书是作者近十年来的艺术理论思考和批评实践的结集，由当代艺术理论之问、当代艺术哲学之思和当代艺术个案之评三部分构成。该书全面论述全球时代媒介文化奇观、情感修辞、伦理转向、消费记忆等新艺术问题，以当代中国艺术家及其作品为个案，阐述反讽仪式、山水情色、幽灵面孔、古典新韵、浪漫抗拒等主题，既有对当代艺术理论的深入研究，也有对当代艺术家及艺术作品的个性阐释，全面而深入地探讨当代艺术美学的问题与走向。本书在学术思想上开启新的研究思路，在后现代审美问题领域中，对相关讨论的深度和广度均有所推进；在学术观点上，视当代艺术为一种新的时代诊断工具，为后现代精神症候提供美学诊断；在研究方法上追求古今融合，学科通串，描述当代艺术发展的精神化与差异化的历史进向。

本书是一部对中国戏曲学院戏文系成立四十周年教学科研发展情况的总结性书籍。全书分为五部分，分别是编：荏苒岁月——退休教师访谈录，第二编：金色年华——历届校友忆校园，第三编：重任在肩——戏文教师展风采，第四编：朝乾夕惕——戏文学子共奋进，第五编：珠玉盈辉——校友成绩及名册。这五部分以时间发展为顺序，充分展现了国戏戏文戏从资深老教师到年轻的校生的精神风貌和成绩成果。书中有资深老教授们，如贯涌、葛士良、周传家等老师回忆了戏文系创建之初的艰辛和曲折，中坚力量的老师讲述的戏文系发展壮大过程中的拼搏与奋斗等众多的感人内容。书中没有宗教、民族、重大选题等问题。

 本书在阅读文献资料的基础上，通过田野考察和口述史记录等方法，以理性的目光和平实的态度去发现和记录景泰蓝大师张同禄的生活、创作和成长。并从他所处的社会位置入手，力图摆脱狭隘的个人视野，以社会学和人类学的视角去揭示张同禄创作和成长背后更广泛的社会背景。进而探寻社会时代背景和张同禄工作、生活阅历之间的关联，据此对其景泰蓝创作之路的艺术价值及社会文化意义进行解读。

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《中国美术研究：书画理论》由华东师范大学艺术研究所创办，集结了中国美术各种领域研究成果的论文集，收录来自全国高校的科研成果，并有专业的外审团队审查论文内容，以确保收录的论文质量。所收集论文涉及美术考古研究、书画理论研究、古代绘画史研究、近现代美术研究、艺术设计研究等方面的课题。本书稿是立足于对中国美术学科开展全面研究，介绍学术理论研究成果，有助于促进中国艺术研究发展与交流。

自TTc（移动剧场，一个简易的临时搭建成的可移动舞台）首展以来，已有16位艺术家/介入者在TTc上完成了10次艺术加载。本书收录十篇作品展及数篇个人访谈，借助“你我空间”的“移动剧场”这个具有替代性的艺术空间，旨在为探讨当代艺术的传播与应用提供一个社会实践的平台，一个联通你我的当代艺术实验空间。本书没有深奥的理论阐述，而是通过大量的展览实践与个案分析，真切地反映艺术家对当代艺术独特而深刻的思考。

这一册《前海学派新论》所选文章分别是《“乐本体”是一个伪命题——兼与董健、施旭升商榷》（作者：贾志刚）、《“剧诗”说是东西方戏剧文化的结晶——兼与施旭升及其他“剧诗”说质疑者商榷》（作者：毛小雨）、《“前海学派”的戏曲史研究在新世纪以来的意义——从董健“脸谱主义”的误断说起》（作者：王馗）。三篇文章的作者都是戏曲研究所的研究员，自然也应被视为“前海学派”中人。而从标题不难看出，三篇文章无一例外，属于辩驳、商榷之文，且有着集中的“对手”——对包括“前海学派”核心人物张庚“剧诗”说在内的若干观点的质疑。以三篇文章重提上述“公案”，并提示读者检索阅读与此三篇有密切针对性的另外三篇，既为记载一段论争，也为戏曲研究展示一个继续研讨的场域。同时，对“前海学派”的学术贡献给予集中阐发，以期引发更多的学术成果于“可商”之中陆续出现。

书法，是以书写汉字表达审美意趣的艺术。在今天，书法艺术在提升国民审美素养、发扬中华文化、沟通世界文明等方面依然发挥着重要的作用。在几千年的传统中，书法艺术凝聚了中华文化的精神特质。书法艺术是中华文化的结晶，同时也塑造着中国人的精神世界，人们通过习字陶养心性，同时接受历史上那些伟大书法家的人格感召。在新的历史时代，书法艺术面临新的挑战，也面临前所未有的机遇。今天的书法家面对无比丰富的书法艺术范本，书法艺术处于一种全新的生态之中。此外，在不断深化改革开放的背景下，书法工作者可以吸纳、借鉴世界一切优秀文化遗产，书法艺术也有机会深度地参与到世界文明的对话中。本书不仅展示了新时代书法领域作品对社会现实的关照和时代风貌的反映，更指出构建和更新“新时代中国书法体系”是新时代每位书法工作者的使命。本书还对近百年来，先辈们勉力构筑“中国书法”文化概念取得的喜人成果进行梳理——“中国特色”标签逐渐成为大众认识和接受的普适标准，书法领域已树立完备的中国话语体系。本书于此有“定义”之用，有划时代之功。本书内容围绕中国书法进入新时代所面临的历史课题，从实践与学理上分析探索这个领域传承与发展的规律性特征，有针对性地就相关热点问题和前瞻性战略问题进行深入研究，为新时代中国书法的传承与发展提供历史依据和现实参照，具有较高的学术价值。

海博物馆藏品众多，截至2019年末，馆内藏品数量达1020220件套，其中珍贵文物达144142件套。包括青铜、陶瓷、书画、雕塑、甲骨、符印、货币、玉器、家具、织绣、漆器、竹木牙角、少数民族文物等31个门类，尤以青铜、陶瓷、书画为突出。上海博物馆借助自身深厚的底蕴，与世界各国的博物馆、美术机构有着密切的联系和学术交流，作为和世界对接、展示文化的一个窗口，除了面向国内广大观众之外，同时还承担了向世界各国观众介绍中国历代文化艺术的责任，故经常与世界各类博物馆、美术机构举办交流展览，更好的将中国传统文化艺术推向世界。今借上海博物馆建馆70周年之际，汇总出版本书，向公众展示上海博物馆历年出境展览的情况。