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《中国美术研究：书画理论》由华东师范大学艺术研究所创办，集结了中国美术各种领域研究成果的论文集，收录来自全国高校的科研成果，并有专业的外审团队审查论文内容，以确保收录的论文质量。所收集论文涉及美术考古研究、书画理论研究、古代绘画史研究、近现代美术研究、艺术设计研究等方面的课题。本书稿是立足于对中国美术学科开展全面研究，介绍学术理论研究成果，有助于促进中国艺术研究发展与交流。

自TTc（移动剧场，一个简易的临时搭建成的可移动舞台）首展以来，已有16位艺术家/介入者在TTc上完成了10次艺术加载。本书收录十篇作品展及数篇个人访谈，借助“你我空间”的“移动剧场”这个具有替代性的艺术空间，旨在为探讨当代艺术的传播与应用提供一个社会实践的平台，一个联通你我的当代艺术实验空间。本书没有深奥的理论阐述，而是通过大量的展览实践与个案分析，真切地反映艺术家对当代艺术独特而深刻的思考。

这一册《前海学派新论》所选文章分别是《“乐本体”是一个伪命题——兼与董健、施旭升商榷》（作者：贾志刚）、《“剧诗”说是东西方戏剧文化的结晶——兼与施旭升及其他“剧诗”说质疑者商榷》（作者：毛小雨）、《“前海学派”的戏曲史研究在新世纪以来的意义——从董健“脸谱主义”的误断说起》（作者：王馗）。三篇文章的作者都是戏曲研究所的研究员，自然也应被视为“前海学派”中人。而从标题不难看出，三篇文章无一例外，属于辩驳、商榷之文，且有着集中的“对手”——对包括“前海学派”核心人物张庚“剧诗”说在内的若干观点的质疑。以三篇文章重提上述“公案”，并提示读者检索阅读与此三篇有密切针对性的另外三篇，既为记载一段论争，也为戏曲研究展示一个继续研讨的场域。同时，对“前海学派”的学术贡献给予集中阐发，以期引发更多的学术成果于“可商”之中陆续出现。

书法，是以书写汉字表达审美意趣的艺术。在今天，书法艺术在提升国民审美素养、发扬中华文化、沟通世界文明等方面依然发挥着重要的作用。在几千年的传统中，书法艺术凝聚了中华文化的精神特质。书法艺术是中华文化的结晶，同时也塑造着中国人的精神世界，人们通过习字陶养心性，同时接受历史上那些伟大书法家的人格感召。在新的历史时代，书法艺术面临新的挑战，也面临前所未有的机遇。今天的书法家面对无比丰富的书法艺术范本，书法艺术处于一种全新的生态之中。此外，在不断深化改革开放的背景下，书法工作者可以吸纳、借鉴世界一切优秀文化遗产，书法艺术也有机会深度地参与到世界文明的对话中。本书不仅展示了新时代书法领域作品对社会现实的关照和时代风貌的反映，更指出构建和更新“新时代中国书法体系”是新时代每位书法工作者的使命。本书还对近百年来，先辈们勉力构筑“中国书法”文化概念取得的喜人成果进行梳理——“中国特色”标签逐渐成为大众认识和接受的普适标准，书法领域已树立完备的中国话语体系。本书于此有“定义”之用，有划时代之功。本书内容围绕中国书法进入新时代所面临的历史课题，从实践与学理上分析探索这个领域传承与发展的规律性特征，有针对性地就相关热点问题和前瞻性战略问题进行深入研究，为新时代中国书法的传承与发展提供历史依据和现实参照，具有较高的学术价值。

海博物馆藏品众多，截至2019年末，馆内藏品数量达1020220件套，其中珍贵文物达144142件套。包括青铜、陶瓷、书画、雕塑、甲骨、符印、货币、玉器、家具、织绣、漆器、竹木牙角、少数民族文物等31个门类，尤以青铜、陶瓷、书画为突出。上海博物馆借助自身深厚的底蕴，与世界各国的博物馆、美术机构有着密切的联系和学术交流，作为和世界对接、展示文化的一个窗口，除了面向国内广大观众之外，同时还承担了向世界各国观众介绍中国历代文化艺术的责任，故经常与世界各类博物馆、美术机构举办交流展览，更好的将中国传统文化艺术推向世界。今借上海博物馆建馆70周年之际，汇总出版本书，向公众展示上海博物馆历年出境展览的情况。

上海博物馆创建于1952年，是我国著名综合类博物馆，藏品之丰富、质量之精湛，在国内外享有盛誉。其中书画、青铜器、瓷器等是其重要藏品，也有特色，同时该馆还经常与海内外多家博物馆有密切的合作关系，组织多种具有特色的展览及研究活动，出版了许多学术书籍，是具有极高的权威性和学术性的单位。 上海博物馆每年都会出版年鉴，用于记录每年所做的实际工作，陈列展览、文物保护、科学研究、交流合作、党群工作、公共服务、综合管理、重大建设、大事记等多个部分。整体展示了上海博物馆2022年所开展的一系列工作。

本书将巴赫金对美学和创作过程的理解提供一种综述，在此围绕与艺术相关的工作进一步组织议题，例如作为创建者的艺术家、研究范围、在更广阔世界对艺术工作的反应与受众。巴赫金的那些既对实践又对解释视觉艺术有用的具体概念贯穿于全书。我们通常将巴赫金的理论视为一种持久的美学理论，他的理论对于当代艺术家如何创作，以及艺术历史学家如何解释历史的和当代的艺术都有启示意义。

本书从“新美术馆学”的概念确立与结构梳理开始，结合作者任广东美术馆、中央美术学院美术馆、广州美术学院美术馆馆长的经历与在理论、管理上的践行，形成了一部兼具高度与维度，且富含诸多实际问题解决方案的行业之书。全书共收录文章15篇，从美术馆的收藏、展览到教育、出版，从知识生产到文化精神，从介入乡建到文化策略，关注到了美术馆当下实操到未来发展的方方面面。这些文章既有理论分析，也有实践案例，饱含诸多的真知灼见。特别是“新美术馆学”概念的提出，对于美术馆理论层面有着更进一步，甚至是超越当下的思考，并生发出与跨文化理论互动互为的新观点，非常有针对性且具有现实与未来意义。

超人类学家寄希望于人工智能，以拯救人类这个种族，甚至消除死亡；无论比尔•盖茨还是斯蒂芬•霍金都坚信，智能信息实体的来临将意味着人类的消亡……这种种观点导致从来没有一门科学会引起如此大的争议！人类应该利用人工智能实现超人类主义吗，高级人工智能时代的来临会是人类的灾难吗。本书通过系统介绍人工智能的发展史、现状和展望，试图带领读者思考这些问题。