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《装饰艺术运动》以短小篇幅、精彩案例详细介绍了装饰艺术运动的起源、发展和代表艺术家及经典艺术作品。书中重点介绍了装饰艺术运动的代表艺术家，如亨利·拉布鲁斯特（Henri Labrouste）到维克多·巴尔塔（Victor Baltard），从保罗·迪尔（Paul Sédille）到埃米尔·安德烈（émile André），并对这些艺术家的经典作品进行剖析，为我们呈现了一部短小精悍的装饰艺术运动史，为读者展示了装饰艺术运动的精髓。本书作为一本普及读物，可以使读者快速掌握和了解装饰艺术运动的精华，本书适用于想要了解装饰艺术运动的读者。

2018年，徐宏斌发起了徐汇区天平德育圈书法进校园活动，为十多所中小学开展书法进校园项目。为配合这一书法教育活动的开展，徐宏斌撰写了《书法入门学习指导》手册，受到了广泛的好评。近些年徐宏斌在中小学校广泛开展青少年书法教育、书法普及活动，积累了丰富的经验，并有不少新的思考。将《书法入门学习指导》手册完善之后，形成了本书。 本书立足于为青少年（主要针对义务教育阶段学生）提供书法入门学习的指导。其中，《书法学习有问必答》章节一共有50个问题，是在广泛征集近百位学校老师、学生、家长对于学生书法入门学习疑难问题的基础上遴选出的主要问题，针对性比较强。除此之外，还安排了书法的前世今生（书法的历史，书法在今天的呈现形式）、临摹技法指导（欧楷和曹全碑隶书）、学生临摹评点（欧楷和兰亭序）、如何集字创作、如何落款和钤印、繁体字和异体字介绍、学校书法等级考试和社会书法考级简介，等和书法学习紧密相关的内容。实用性很强，是一本学生书法学习、学校指导书法教学的工具书。在理论指导上，以上海书法大家刘小晴老师的书法理论作为主要的参照依据，并结合了近当代多位书法名家在青少年书法教育上的理论，力求做到兼收并蓄、不偏不激。同时，本书考虑到了社会书法教育和学校书法教育的不同维度，各有针对性的介绍。

本书是一部对中国戏曲学院戏文系成立四十周年教学科研发展情况的总结性书籍。全书分为五部分，分别是编：荏苒岁月——退休教师访谈录，第二编：金色年华——历届校友忆校园，第三编：重任在肩——戏文教师展风采，第四编：朝乾夕惕——戏文学子共奋进，第五编：珠玉盈辉——校友成绩及名册。这五部分以时间发展为顺序，充分展现了国戏戏文戏从资深老教师到年轻的校生的精神风貌和成绩成果。书中有资深老教授们，如贯涌、葛士良、周传家等老师回忆了戏文系创建之初的艰辛和曲折，中坚力量的老师讲述的戏文系发展壮大过程中的拼搏与奋斗等众多的感人内容。书中没有宗教、民族、重大选题等问题。

《公共艺术》2022年合订本是包括了《公共艺术》2022年全六期杂志，其中有关于公共艺术的“公众性”、公共雕塑与国家形象塑造之间的关系探讨、全球公共艺术研究概况、热点问题以及发展趋势、第五届国际公共艺术奖颁奖典礼和国际公共艺术论坛等专题研究。杂志设有“专题”“观点”“访谈”“时空”“资讯”等栏目。杂志以聚焦国内外公共艺术活动，传播公民美学思想，刊布公共艺术研究成果，载录世界各地公共艺术奇观，报道在公共文化领域有影响的热点人物为办刊宗旨。

上海博物馆藏品众多，截至2019年末，馆内藏品数量达1020220件套，其中珍贵文物达144142件套。包括青铜、陶瓷、书画、雕塑、甲骨、符印、货币、玉器、家具、织绣、漆器、竹木牙角、少数民族文物等31个门类，尤以青铜、陶瓷、书画为突出。上海博物馆借助自身深厚的底蕴，多次举办中国传统文化艺术的特展，以此让广大观众更好地了解自己国家的悠久历史；与此同时，上海博物馆较早的和世界各国博物馆、美术机构建立了密切的联系和学术交流，承担了向国内观众介绍世界文化艺术的责任，故经常与世界各类博物馆、美术机构举办交流展览，将世界各国的珍贵艺术品带到上海博物馆向大众展示。今借上海博物馆建馆70周年之际，汇总出版本书，向公众展示在上海博物馆历年所举办的各类特别展览的情况。

 本书在阅读文献资料的基础上，通过田野考察和口述史记录等方法，以理性的目光和平实的态度去发现和记录景泰蓝大师张同禄的生活、创作和成长。并从他所处的社会位置入手，力图摆脱狭隘的个人视野，以社会学和人类学的视角去揭示张同禄创作和成长背后更广泛的社会背景。进而探寻社会时代背景和张同禄工作、生活阅历之间的关联，据此对其景泰蓝创作之路的艺术价值及社会文化意义进行解读。

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《艺术学界》是由东南大学艺术学院主办的大型艺术理论学术集刊。本书为《艺术学界（第28辑）》，主要分为概念史研究、电影叙事研究、音乐理论研究、中国艺术史研究等栏目。包括审美意识形态：对一个核心概念的溯源和辨析，李安华语电影的空间叙事研究，聂耳大众化、民族化革命音乐形态探索研究，民族化创新论析等艺术理论研究成果。

本书从“新美术馆学”的概念确立与结构梳理开始，结合作者任广东美术馆、中央美术学院美术馆、广州美术学院美术馆馆长的经历与在理论、管理上的践行，形成了一部兼具高度与维度，且富含诸多实际问题解决方案的行业之书。全书共收录文章15篇，从美术馆的收藏、展览到教育、出版，从知识生产到文化精神，从介入乡建到文化策略，关注到了美术馆当下实操到未来发展的方方面面。这些文章既有理论分析，也有实践案例，饱含诸多的真知灼见。特别是“新美术馆学”概念的提出，对于美术馆理论层面有着更进一步，甚至是超越当下的思考，并生发出与跨文化理论互动互为的新观点，非常有针对性且具有现实与未来意义。