本书为2018 年度教育.人文社会科学研究项目成果我国藏彝走廊东部边缘的白马藏地没有音乐文字，至今保留着原始多神崇拜的巫乐传统，民间现存的各类傩乐舞、圈舞、古歌、酒歌、传统祭祀仪式等音乐文化遗产古老、原始，表演方式丰富、独特以活态方式被世代传人承传至今。“非遗传承人”是无文字白马古老文化的承载着，也是其古老技艺的亲历者。本著作研究以历史的亲历者传承人为视角鲜活地呈现了白马音乐非遗传承人的生命史、生活史、传承史以及其所承载的文化项目的技艺、历史、传承谱系、技艺特点、技艺表演口诀、技艺表演过程等方面，汇集了白马音乐传承人口述的珍贵史料，较清晰的透射了无文字白马音乐文化遗产传承的历史原貌。本书包括引言、***代表性传承人、省级代表性传承人、市县级代表性传承人，非物质文化遗产传人以及后记共六部分。研究范围涉及了甘肃省文县、四川省九寨沟县、平武县3位***代表性传承人、5位省级代表性传承人、5位市县级代表性传承人以及5位非遗传人文化传承的口述史料。既体现了两省三县白马音乐传承人个体的生命史、传承史，也关注了非代表性文化传人对音乐文化历史的感知和认识，体现了全面性与重点性的有机结合与统一。这在白马音乐非物质文化遗产保护工作中尚属首次，具有重要的史料价值和文化遗产保护意义。本书体现了白马非物质文化遗产的整体研究，同时又注重了传承人个体的点面结合。将白马音乐类非遗传承人口述史研究放在白马文化保护的整体视域中进行研究，既注重学科本体，也关注了学科的结合。以口述史研究为中心，结合文化学、人类学、音乐学、宗教学、民俗学等学科知识与资源，提升传承人口述史料的整体性、系统性与理论厚度。对本研究对非物质文化遗产传承人口述史访谈和现有资源的调查、采录，为当下白马音乐文化研究了提供“活态的”研究对象和实证资料，可以弥补白马音乐历史和音乐人类学研究口述史料的不足，为藏彝走廊区域族群历史文化关系研究提供了活态资源，从而，推进我国少数民族音乐史和历史民族音乐学的整体研究进程。对白马音乐非物质文化遗产传承人口述史的规范书写，能为“一带一路”背景下文化开发和可持续发展提供案例，足以唤起当地政府对文化遗产行为人的关注和推动新一代文化传承人对本族文化传承的自觉自省行为，为无文字民族非物质文化遗产保护研究提供实践路径。

追光动画的《新神榜：杨戬》处于一个架空的世界观体系之下，影片中重塑了中国神话中的蓬莱、方壶、瀛洲三大仙岛，构建出一副前所未见的古风奇景，影片中的主人公杨戬和沉香都是民间传说中“劈山救母”的主人公，追光动画首次将两个故事创新融合，天眼受损、无法调动元神的杨戬，和沉香一起带来一个超乎想象的劈山救母故事。 而本书会在电影基础上展示每个角色，每个场景的各种设定。

《古代画家的日常：传统中国艺术家的工作与时日》是中国美术史学家高居翰（James Cahill，1926-2014）1991年受纽约哥伦比亚大学版普顿（Bampton）讲座之邀所发表的演讲稿件，后整理成书。没有了讲演形式的时间限制，本书文字部分已经大大地扩展。本书作者潜心研究中国艺术几十年之久，出版了许多关涉中国古代艺术的重要著作。本书作者指出：中国传统文人关于中国画的“本土记述”，创造了围绕他们主题的神话，生发出一些隐而不发的论题。而作者开始探索中国古代画家的日常，避开神话，改变对中国画的解读，特别是那些关于创作环境、艺术家意图，以及画作原始意涵与功能等方面的推论。本书将继续沿着这一方向并试图收集多种来源有关中国画“难以言说之事”，探讨画家们如何谋生与从事其艺术的问题。本书分为四个部分，分别是“调整我们对中国艺术家的印象”“画家的生计”“画家画室”“画家之手”，并附有详细注解与索引。本书实为国外艺术研究者解读中国绘画的精品之作，读之耳目一新，深受艺术启发。

在欧美发达国家，绘本的地位和价值很高，已被视为儿童启蒙阶段的重要教育途径，成人世界的精神食粮。绘本是艺术留学中的热门专业，市场创造的价值也在持续增长。而在国内，绘本的概念还相对模糊。尤其在绘本教学中，多停留在去探讨绘本的风格，而较少推敲创作技巧。可是，没有行之有效的技巧，绘本的创作始终不能提高。绘本的奥秘不经过讲解不明白。如果，我们不从制作者的角度解析思考，就永远体会不到微妙之道。本书详细讲解了绘本的编绘原理与创作技巧，主要内容包括绘本简史、绘本创作构思、媒材与技法、角色的创造、故事的创作、绘本文本与分镜、封面与字体排版设计等。

本书对20世纪美国钢琴教学理念的发展进行了系统梳理，选取20世纪美国钢琴教育发展史中具有代表性的钢琴教学理念为研究对象，遵循美国社会变革和钢琴教学理念转变的历史发展线索，将钢琴教学理念置于20世纪美国的社会大环境之中展开研究。本书重点研究了各个时期美国钢琴教学理念的特征、思想基础、影响因素以及变迁过程，总结了整个20世纪美国钢琴教学理念变迁的总体规律及特征。

本论文集就艺术管理如何要走在时代前列，善于运用具有创新性的理论和探索性实践，回答和解决中国面临的重大文化问题，推动理论与实践有机结合，融入到服务振兴发展的实践之中，回应时代之“问”，作出实践之“答”，以艺术管理之为助力文化强国早日实现。体现出建基在艺术理论基础上的社会关怀和艺术理论建构和艺术管理新实践。鼎新革故，应变则昌。

本书是一本以线描为主的简笔画教程。全书共9部分，分别介绍了有趣的几何图形、美食的画法、果蔬的画法、可爱动物的画法、多姿多彩人物的画法、美丽植物的画法、秀丽风景与建筑的画法，以及丰富的生活用品的画法等，旨在教会读者从基础的线条开始学起，通过点与线的基础练习，过渡到大量丰富实例的练习。读者可以从能绘制简单的图形，到逐步掌握绘画的基础技法，通过各种不同题材的实例训练，发展为能够自行绘制一些简单作品。

本书是日本建筑大师矶崎新在上世纪六十至七十年代写下的建筑论与城市论，被寺山修司等众多评论家看做“正片的预告”，是矶崎新后来大部分著作与建筑设计哲学的思想源头。书中，矶崎新化身“城市破坏者”，以反艺术、反建筑的手法，站在建筑之外，思考建筑与社会的关系，同时生动描写了他与艺术家们的交往经历，讲述他们合作参加大阪世博会的盛况，以及对时代的反省。六十年代的矶崎新是一个先驱者，他认识到，未来的建筑一定是全球性与本地化的统一，所有建筑师乃至所有现代人，都要面对这两种力量的挑战。

本书的基本内容如下： ，着重论述色彩的由来，即光与色彩，光与视觉、物体色，光与色混合的相互关系以及相关的物理原理，介绍色彩的体系以及色彩的特点、用途等。第二，讨论色彩的视觉效应，视知觉的多种表现（视觉引起的生理、心理的变化）。第三，介绍色彩的对比与调和，变调、组调及各种调和推移。第四，探讨色彩的心理效应、人的心理与色彩的内在联系以及外在表现。第五，介绍色彩表现技法和表现方法。第六，探讨色彩在现代设计中的应用。第七，讨论色彩的数字化设计和数字色彩的应用。本书穿插了两百多幅图，便于读者理解、借鉴和学习。本教材在总结过去“色彩构成”课程教学经验的基础上，新增了色彩的设计技能、色彩在现代设计中的运用、色彩的数字化设计等内容，力求理论联系实际，通过丰富灵活的实例和训练来提高学生的色彩应用能力，使学生对色彩的认识提高到一个现代设计的高度，这对于后续各专业课程的学习具有十分重要的意义。本书在阐述清楚色彩构成基础理论和方法的基础上，精选内容、合理安排、优化结构。文字精练，图文并茂，针对性强。本书具有工科特色， 适合工科院校的学生使用。

本书为河北大学红色文学与文化研究中心“红色文化研究丛书”之一。西方马克思主义认为，审美现代性的内涵大致有：批判、反思、坚持以及交往和对话。历时地看，批判现代性为了反思现代性，反思现代性为了坚持现代性，而坚持现代性为了走向交往和对话的幸福生活。共时地看，这四种内涵可以集中于某个理论家身上，如哈贝马斯。西方马克思主义的审美现代性为今日现代性的续写提供了丰富思想资源，它有助于人们建立和谐的生活环境。