中世纪手抄本是西方文明最辉煌的成就之一。柔软而坚韧的羊皮纸、黄金珠宝镶嵌的璀璨封面、泥金彩绘的首字母、优美流畅的字体书法、精致迷人的细密画，这些独特而奢华的元素使得书籍成为精美绝伦的艺术品。是谁书写了泥金手抄本？它们是如何被制作出来的？手抄本中包含了哪些内容？谁曾经阅读过它们？它们的用途是什么？跟随克里斯托弗·德·哈梅尔的生动描绘和专业解读，泥金手抄本跨越一千年的故事将一一展开。透过手抄本的发展历程，可以窥见知识迁移和阅读需求所带来的欧洲中世纪书籍变迁。这本书丰富的插图和详尽的馆藏信息不仅原汁原味地呈现了中世纪书籍绘画、制作、装订及出版的古朴风貌，还可以为读者提供一份按图索骥式的手抄本观赏指南。这是一部集艺术史、书籍史和文物鉴赏于一体的著作，严谨而极富趣味。无论你是艺术院校学生、中世纪文化爱好者、书籍收藏者还是普通读者，都会在这一鲜为人知的领域获得愉悦的阅读体验和全新的知识。

本书是神话学史上剑桥学派的代表人物简·艾伦·哈里森阐述“神话—仪式”学说的经典之作，以深入浅出的方式对古代希腊的宗教、仪式、庆典以及由此衍生的悲剧、雕塑等艺术进行了全面系统的介绍，进一步厘清了古代艺术与原始仪式之间的逻辑关系。哈里森指出，与其说艺术模仿了现实，毋宁说艺术和仪式一样，都是对人类情感、欲望和激情的具象化表达与呈现。这一见解不仅为文学理论中的“表现说”及其在20世纪的发展提供了观点上的支持，也为进一步回答“艺术的功能是什么？人类社会为什么需要艺术？艺术与宗教、道德和科学有着怎样的关系？”等一系列问题提供了崭新的思路。

被肯尼思·克拉克描述为“我所读过的才华横溢的艺术批评著作之一”的《艺术与错觉》，是一部有关制像的经典研究。它试图回答一个简单的问题：何以会有被称作风格的东西？这个问题也许简单，却很难回答。贡布里希教授对图画再现的心理学及历史的探索，充满睿智而包罗万象，从而引领他进入许多重要领域。在说明肖像制作远比它看起来要困难这一问题的过程中，贡布里希对许多新老看法作出了考证、质疑与再评价，那些新老观点包括模仿自然、传统的功能、抽象问题、透视的有效性，以及对表现的解释。本书虽然出版于40多年前，至今仍不失其活力与重要性。贡布里希为理解艺术和处理复杂的观点与理论问题提供了缜密的科学发现。他对人类大脑无穷无尽的能力，对人类观看世界与制作和观看艺术时的微妙关系始终抱有探究之心。当验证各种假说时，他以他深厚的学识和与生俱来的清晰的表达能力，提出了符合科学精神的论辩。再现是艺术史基本的问题，而《艺术与错觉》是任何对理解艺术有兴趣的人的书。《艺术与错觉》第六版包括新增加的序言，作者在其中讨论了图像与符号的关键差别。

通过分析西方从文艺复兴以来的宗教题材和历史题材经典绘画，探讨了绘画叙事的艺术价值和艺术规律，并讨论了摄影技术对西方再现性、主题性绘画创作的影响。由此引申出中国当代主题性美术创作的现象和话题，以中国当代主题性美术创作的经典作品为案例，分析了这些在国家历史记忆中如同视觉史诗一般的作品，它们在绘画造型、叙事策略上取得的艺术突破和存在的创新瓶颈，以及绘画艺术背后与国家历史和民族精神同步的时代性审美探索与创造。

这是一部流传了半个世纪的女性主义艺术领域的开山之作。在1970年代女性主义运动的影响下，身为艺术史学者的琳达·诺克林反思，写下了这篇经典的《为什么没有伟大的女艺术家？》，从而开始了一连串围绕着性别、艺术与权力的思考，也正式吹响艺术领域女性主义的号角。2006年，诺克林又发表了《“为什么没有伟大的女性艺术家？”30年以后》，进一步解构了对伟大的理解，并反思当初的那些批评和美好愿景，如今都改变和实现了吗？这篇文章一并收录在《为什么没有伟大的女性艺术家？》50周年纪念版中，此次系国内shou次引进出版。

本书为2021年“设计创造未来”青年博士（国际）论坛论文集，收入活跃于学术界的青年学者们的研究成果29篇。全书秉承文化传承和设计创新的理念，聚焦于未来发展，重视传统文化与新的设计理念、设计方法的融合；既有宏观的理论探讨，又有细致的个案阐释。综览这些论文，可以看到悠久历史脉络中的设计衍变，也可一览当下学术界有关设计理念的思考和设计前沿对技术手段的变革，较为全面地呈现出学界对未来设计实践话语的探索。未来的设计，设计的未来，皆可在其中找到线索。全书既具有历史纵深的学理又具有广泛外延的概念，在深厚理论根源的基础上，服务于整个社会的生产生活需求，融入新思想、新材料、新技术、新方法，彰显出与时俱进的现实意义。

第1章 基本的情感和表情：基本的情感的配色印象第2章 心情和气氛—反应各种心情和气氛的配色印象第3章 性格的表现—反应性格、人格的配色印象第4章 角色的表现（以第1 ~ 3章为基础，设定更具体容易联想到的角色形象）

本书是格罗皮乌斯介绍包豪斯建筑观的著作，也反映了作者对新建筑的见解。书中论及了一些曾引发设计界热论的内容，如对新建筑的理解、改革的合理性、标准化以及包豪斯的教学结构等。作为包豪斯的创建者和建筑师，格罗皮乌斯继承了英国工艺美术运动和德意志制造联盟（工业联盟）的设计思想，坚持技术与艺术的联合，对国际现代主义设计产生了里程碑式的影响。书中还论及了一些曾引发设计界热论的内容，如对新建筑的理解、改革的合理性、标准化以及包豪斯的教学结构等。

钻石既美丽又珍贵，既有实用性又有装饰性，其不可否认的魅力让人们从古至今为之着迷。本书从以下几个方面深入研究了这些迷人宝石：¿ 什么是钻石：钻石从古至今的重要意义，以及从不同角度看待钻石所代表的意义；¿ 哪里可以发掘钻石：开采钻石的地点（包括现代和古代开采地点）；¿ 钻石的开采方法：从钻石产地开采并提取钻石的过程中使用的各项技术；¿ 如何切割钻石：钻石切割法发展历程以及主要切工和形状的演变；¿ 钻石在首饰中的应用：自乔治王时代以来，钻石首饰的演变；¿ 钻石的估价和定价方法：影响钻石定价的各个价值因素，如颜色、钻石重量、切工、净度等；¿ 如何制作合成钻石：自20世纪以来，钻石培育技术的发展；¿ 钻石的显著优点：极高硬度、无毒性、相容性、极高透明度、极佳点绝缘体等等。本书收录了数百张高清实物照片，还有其他特制插图，精美而实用，将是钻石商和钻石爱好者的重要参考书籍。

本书稿旨在促进中国传统书画的当代性发展与转换，及时反映书画理论的研究成果。书稿通过四个具体的章节——艺术史学、基础理论、书画名家、美术观察——帮助读者全面了解中国书画领域在史学研究、美术理论、艺术批评、名家名作、展览活动等层面的最新动态。撰稿作者包括当下中国艺术界诸多知名艺术史学者、艺术评论家、艺术管理专家和画家。多角度多方位地反映了当代中国美术各个层面的学术前沿、最新动态、研究建树。全书图文并茂，内容详实，适合阅读，有较强的即时性。