四川美术学院视觉艺术研究院作为重庆市人文社会科学重点研究基地，下设中国艺术遗产研究中心、艺术社会学研究所、绿色设计研究所等9个研究中心，涵盖艺术学理论、美术学、设计学三个一级学科。2022年，视觉艺术研究中心在人才培养、对外交流和学术研究方面取得了一定的成绩。《四川美术学院 视觉艺术研究院学术文集 2022》这本书希望通过以年鉴的形式集中呈现视觉艺术研究院2022年取得的学术成果，也是对艺术学领域研究状态的呈现。

当前的时代特征、社会面貌、生态环境都呈现出了不同于以往任何时代的崭新特点，全球化、新媒体艺术、博雅教育等各种因素相互交织，对当前整个艺术教育体系都提出了挑战。在此背景之下，艺术教育的学科体系、知识框架、科学研究都需要进行相应的学理性研究与时代呼应。美育是国家高等教育中的重要内容，高水平美育的实施，需要从事美学、艺术研究和美育工作的工作者做深入的思考、研究和实践。本书以学术性为标准，以提高我国美育水平为主旨，面向全国相关领域的学者约稿，发表高水平的美育方面的论文，也推介有关的艺术实践。专辑分为“艺术教育”、“美术研究”、“影视研究”、“艺术实践”等板块，发表十数篇美育和艺术方面较高水平的论文、译文，同时也专题推介艺术实践的新成果。

中世纪手抄本是西方文明最辉煌的成就之一。柔软而坚韧的羊皮纸、黄金珠宝镶嵌的璀璨封面、泥金彩绘的首字母、优美流畅的字体书法、精致迷人的细密画，这些独特而奢华的元素使得书籍成为精美绝伦的艺术品。是谁书写了泥金手抄本？它们是如何被制作出来的？手抄本中包含了哪些内容？谁曾经阅读过它们？它们的用途是什么？跟随克里斯托弗·德·哈梅尔的生动描绘和专业解读，泥金手抄本跨越一千年的故事将一一展开。透过手抄本的发展历程，可以窥见知识迁移和阅读需求所带来的欧洲中世纪书籍变迁。这本书丰富的插图和详尽的馆藏信息不仅原汁原味地呈现了中世纪书籍绘画、制作、装订及出版的古朴风貌，还可以为读者提供一份按图索骥式的手抄本观赏指南。这是一部集艺术史、书籍史和文物鉴赏于一体的著作，严谨而极富趣味。无论你是艺术院校学生、中世纪文化爱好者、书籍收藏者还是普通读者，都会在这一鲜为人知的领域获得愉悦的阅读体验和全新的知识。

内容简介：德索在《美学与艺术理论》这部著作中系统地提出他的艺术科学论思想。他认为应该有一门独立于美学的研究艺术的学科，即一般艺术学，当美学研究美的时候，艺术科学便审查艺术的规律。一般艺术学的研究应当是科学的、客观的和描述性的，而且应当作为具体的艺术理论与艺术哲学之间的坚实的桥梁。德索具有非常清醒的学科意识，他力图划清美学与艺术学的学科界限，然后在这一基础上进行两者的合作。正是德索使艺术学学科从理论上获得独立。德索的《美学与艺术理论》一书也成为艺术学学科确立的标志。 在确定了一般艺术学的学科性质、范围和任务之后，德索还设计了一般艺术学的理论框架。

“认知艺术研究”是西方当代审美文化研究“认知转向”之后的理论热点，也是当代艺术批评的基本理论范式。本书以贡布里希、潘诺夫斯基、阿恩海姆、奥尼恩斯、塞缪尔•泽基、查特吉、莱考夫、伊夫兰、侯世达、约翰逊、舒斯特曼、夏皮罗、克拉里、达弥施、朗西埃等西方认知艺术研究学者的经典文本为分析对象，全面论述认知艺术研究的视野、理论与方法，在中国汉语学界首次提出“认知艺术学”和“认知艺术研究”术语与概念，对于推动艺术学理论学科和诸门类艺术研究的“认知转向”具有重要的学术价值。

张晓刚，中国当代最重要、最具思想的画家之一，他不仅是中国当代艺术史发展的缩影，他的创作还构建起时代变迁中独特的视像叙事。自上世纪九十年代起，张晓刚运用冷峻内敛及白日梦般的艺术风格传达出具有时代特征的集体心理记忆与情绪。这种对社会、集体、个人以及家庭、血缘的悖谬式的呈现和模拟是一种从艺术、情感以及人生的角度出发的再演绎，具有强烈的当代意义，是当代艺术所蕴世故的中国情境的最佳体现。艺术创作近40余年，张晓刚以其卓越的艺术造诣荣获圣保罗双年展铜奖、英国库兹基金会新人奖、亚洲协会年度杰出艺术家奖、都灵艺术学院年度艺术家奖等多个国际艺术大奖。因创作理念的深刻性，张晓刚及其艺术作品持续受到中西方艺术史学家、理论家的关注和研究。本书为最新张晓刚研究著作，全书分为两个部分，第一部分是对张晓刚的艺术作品、艺术展览的评论，第二部分是作者与张晓刚的深度访谈记录。将这两个部分合为一体，即可对张晓刚其人其画有全面的了解，也有助于读懂张晓刚艺术作品隐含的意义，以及认识它的艺术价值。

《“王朝闻美术学术提名”论文集（2020年卷）》全书收录了“王朝闻美术学论文提名”的十篇论文，分别为《乾嘉时期京师的士人延誉机制与画坛新变——以翁方纲、法式善为中心的考察》《农民与高士》《炽盛光佛图像的祠神化》《 传统的再造与转换》《古元碾庄实践与延安“民族形式”问题》《从画禅室到芥子园》《“美术革命”的现代性及其困境》《论王朝闻现代文艺观的来源与转化》《图景互译——英国乡村庄园中式园林建筑及其图像表现》《从上光油、古色到艺术价值之争》等。

值此中华人民共和国成立70 周年之际，中国国家博物馆与清华大学依据2018 年双方签署的战略合作框架协议，联袂主办“第五届艺术与科学国际作品展”，主要目的就是通过系统展示国内外艺术与科学前沿探索的**成果，深入探讨艺术与科学的内在关系，不断推动国际艺术与科学的创新，促进艺术与科学的和谐发展。本书收录了第五届艺术与科学国际作品展暨学术研讨会所征集的120余篇论文，呈现了来自世界各国的融合艺术与科学的前沿实践成果、人工智能技术的探索发展及在日常生活中的新应用、新尝试。

《虢（guō）国夫人游春图：大唐丽人的生命瞬间》是艺术史学者黄小峰对传世名画《虢国夫人游春图》的品读。本书分为十个章节，层层递进，从虢国夫人的历史形象、文学形象入手，借助对《虢国夫人游春图》画题的形成与画作递藏的梳理，带领读者逐一解读这件作品的视觉图像中所蕴含的历史细节。作者着重从艺术和历史两个方面解读笼罩在这件作品之上的诸多谜团：“虢国夫人”是谁？她和《虢国夫人游春图》有怎样的关系？《虢国夫人游春图》是历史性的如实记录还是天马行空的艺术想象？这幅国宝名画有怎样的坎坷经历？它对于我们认识唐代的历史有没有帮助？它对于我们理解唐宋时代的艺术有怎样的意义？本书围绕着这一系列大家感兴趣的问题给出了新的解答。黄小峰教授通过对作品图像超乎以往的细致阅读，带领大家“重回艺术现场”，感受古代画作给予今人的历史感与审美体验。《虢国夫人游春图：大唐丽人的生命瞬间》是河南美术出版社 “读懂中国画”丛书的一册。

究竟是风声、涛声，还是耳鸣？可他的确听见山的声音……《山音》是川端康成的暮年之作，年逾花甲的信吾痛苦于自己多年生活的倦怠和疲劳，深感人与人之间看不见的隔阂，温暖和爱意的缺失。唤起信吾对死亡的恐惧的山音，正是埋藏心底几十年未曾得到满足的初恋的悲鸣。他总是在初恋与儿媳菊子身上寻找情感和心灵的慰藉，这成为他精神世界中亮丽的彩虹。川端根据自己的美学追求，创造出这些虚实相生的审美意象，涌动着人性本能对生命的原始渴求和力量。表现出作者对生命的憧憬、对爱情的渴望，以及对美的追求和向往。日益老朽的身体里藏着颗风雅之心，却只能听到自己灵魂深处孤独的轰鸣。