本书集中收录了全国上百家知名院校师生的优秀设计作品，包含产品以及概念作品，覆盖作品范围包含文创、服装、工业产品、家具、餐具、医疗健康、花艺等主题，内容编排上注重图文结合，既有作品的设计效果图、实物图，也有对作品设计理念、设计创新点、设计价值等方面的细致解读。本书既可以作为广大设计类院校师生学习阅读的参考书，也可以作为广大对设计有需求企业挑选优秀设计作品以及发现优秀设计师的参考书，同时本书也可以作为设计行业重点文献资料。

《璀璨：上海钻石交易所发展亲历者说》全书按时间顺序分为“酝酿”“筹建”“成立”“发展”“会员”5个篇章，以访谈、口述形式，从上海钻交所发展亲历者的视角，对钻交所从酝酿、成立到发展的历程进行系统梳理、回顾，对其改革发展经验加以总体性呈现，进而提炼这一创造了国际化和完整市场化的典型模式经验，突出上海钻石交易所在上海要素市场的创建中所具有的重要且独特的地位。

本书为中国从先秦至明清的古典艺术伦理基础文献汇编，内容包括对诗文、音乐、舞蹈、史传、戏曲、小说、绘画、书法、建筑、园林等艺术文本进行的伦理批评文献，品评艺术家伦理思想的文献，有关艺术创作、表演和接受伦理的相关文献等。本书以各个时期的艺术家、思想家为总纲，以其诗、乐、文、画、书等论为具体条目，通过对不同时期中国传统艺术伦理之思的收集整理，期待为中国艺术伦理学的体系性建构和中外艺术伦理研究提供重要的文献支撑。

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本书旨在透过考查第二次世界大战之后兴起的美国重要艺术运动——波普艺术运动的生产、发展、销售、推广、影响力及其与战后美国消费文化错综复杂的历史关联，进而探讨波普艺术运动与战后美国文化机制转向关系的命题。书中强调讨论波普艺术与基层商业机构如何合作运营、推广，以及代表性艺术家与艺术经纪人、私人收藏家、上层非营利性艺术机构之间的互动关系等方面的内容，展现战后美国文化机制发展变化的历史图景。这无疑与早期抽象表现主义潮流的兴盛和美国相关文化政策自上而下地主动推广存在内在关联的研究成果形成了显著的对比，同时，也彰显出波普艺术为之后全球化语境下艺术生态的发展提供全新后现代性文本参考的重要意义。

内容简介：德索在《美学与艺术理论》这部著作中系统地提出他的艺术科学论思想。他认为应该有一门独立于美学的研究艺术的学科，即一般艺术学，当美学研究美的时候，艺术科学便审查艺术的规律。一般艺术学的研究应当是科学的、客观的和描述性的，而且应当作为具体的艺术理论与艺术哲学之间的坚实的桥梁。德索具有非常清醒的学科意识，他力图划清美学与艺术学的学科界限，然后在这一基础上进行两者的合作。正是德索使艺术学学科从理论上获得独立。德索的《美学与艺术理论》一书也成为艺术学学科确立的标志。 在确定了一般艺术学的学科性质、范围和任务之后，德索还设计了一般艺术学的理论框架。

本书主要阐明设计是跨领域知识整合创新的科学与技术，从洞察需求、研发新知、争取商机、造福人群，具体产出知识创新、价值意义、对象造形、使用体验、操作行为、系统功能、商业模式、生活美学。借DESIGNOLOGY新字，本书系统阐述设计可用的计策与技术，以新词汇、新观念，促进新理念、新技术的发展，为知识产权策略的创新，开创新的空间与里程碑。本书适合以下人群：设计学师生及相关领域人士，包括趋势研究、产业创新、时尚设计、文化创意产业研发、知识产权研发、创新项目管理、技术整合平台、市场营销策略、创意沟通与传达等领域。

构图也被称为章法、布局，是山水画创作中重要的一个环节。它是决定一张山水画的好与坏的先决条件。本书对中国传统山水画的构图进行研究。本书共五章，章是中国传统山水画概述，主要介绍了传统山水画的概念界定、传统山水画中的自然观、传统山水画中的方法论等方面的内容；第二章从魏晋早期山水画的构图萌芽、隋唐五代山水画的构图突变、宋元时期山水画的构图法则和明清晚期山水画的构图创新等方面，从历史的角度介绍中国传统山水画构图的历史嬗变；第三章的内容是中国传统山水画构图的审美范式，包括传统山水画的构图理论、传统山水画的构图特点、传统山水画的构图规律、传统山水画的“三远法”和传统山水画写生透视法等五方面的内容；第四章主要介绍了中国传统山水画构图的基本技法，内容有山石法、树法、云水法、点景法等；第五章是中国传统山水画构图赏析与实践研究，包含了顾恺之山水画构图、王维山水画构图、范宽山水画构图、沈周山水画构图、弘仁山水画构图、传统山水画构图的学习实践等内容。

中世纪手抄本是西方文明最辉煌的成就之一。柔软而坚韧的羊皮纸、黄金珠宝镶嵌的璀璨封面、泥金彩绘的首字母、优美流畅的字体书法、精致迷人的细密画，这些独特而奢华的元素使得书籍成为精美绝伦的艺术品。是谁书写了泥金手抄本？它们是如何被制作出来的？手抄本中包含了哪些内容？谁曾经阅读过它们？它们的用途是什么？跟随克里斯托弗·德·哈梅尔的生动描绘和专业解读，泥金手抄本跨越一千年的故事将一一展开。透过手抄本的发展历程，可以窥见知识迁移和阅读需求所带来的欧洲中世纪书籍变迁。这本书丰富的插图和详尽的馆藏信息不仅原汁原味地呈现了中世纪书籍绘画、制作、装订及出版的古朴风貌，还可以为读者提供一份按图索骥式的手抄本观赏指南。这是一部集艺术史、书籍史和文物鉴赏于一体的著作，严谨而极富趣味。无论你是艺术院校学生、中世纪文化爱好者、书籍收藏者还是普通读者，都会在这一鲜为人知的领域获得愉悦的阅读体验和全新的知识。

《“王朝闻美术学术提名”论文集（2020年卷）》全书收录了“王朝闻美术学论文提名”的十篇论文，分别为《乾嘉时期京师的士人延誉机制与画坛新变——以翁方纲、法式善为中心的考察》《农民与高士》《炽盛光佛图像的祠神化》《 传统的再造与转换》《古元碾庄实践与延安“民族形式”问题》《从画禅室到芥子园》《“美术革命”的现代性及其困境》《论王朝闻现代文艺观的来源与转化》《图景互译——英国乡村庄园中式园林建筑及其图像表现》《从上光油、古色到艺术价值之争》等。