本书旨在挑选中外电影中具有针对性且具有划时代意义的优秀表演范例进行研究。其中既有我国从20世纪三四十年代进步电影发展至今的优秀作品，其使表演从舞台化靠向生活，向现实主义转化，用立体化方式多侧面反映人物内心生活，也有全球各国不同时期的优秀电影作品。本书通过对这些优秀电影的表演分析，总结归纳电影表演技巧及理论，研究不同时代下镜头前的表演特点以及适应当下的电影表演创作方式。

《艺术与设计：环境·艺术·设计》一书通过回顾赵思毅工作室近二十年来艺术设计实践与研究成果，寻觅人与城市之间丰富的人文联系，探索人们在自身认知的体验过程中艺术所发挥的作用。书中按艺术设计作品的时间为顺序，通过对环境艺术设计的分类介绍，将城市与自然中艺术存在的因与果以及公共性意义进行生动的诠释，阐明了“环境”的客观性与“艺术”的能动性以及“设计”的计划性。同时把艺术在探索一切新的可能性过程中所起的作用视为“真理的自行置入”，环境艺术设计的发展是一种与诗、理想和环境为伍的过程。本书将艺术与科学作为创作工作的基本依据，对于城市环境艺术进行多维度的探索。书中以案例为主导进行介绍，内容涉及城市色彩规划、城市公共艺术、建筑、景观、室内设计等专业，也包括了文化、教学交流内容。本书图文并茂，是面向从事相关专业的学者、艺术家、设计师、高校学生以及相关行业管理者的专业著作。

国产电影中的浙江力量正在崛起，在类型和题材、口碑和票房上不断开拓突破。这既是浙产电影的成就，也是中国电影行业发展的缩影。本书聚焦2021年浙江电影创作历程，全面分析浙产电影的创作概要、类型特征、市场份额等要素，梳理具有代表性的现象级浙产电影，盘点重点电影制作机构，概述院线和影视基地发展情况，从宏观视角展示产业概况。2021年的发展研究报告，将注重浙江电影的生产、传播和消费趋势，在实际数据基础上重于分析和思考，争取以quan威性和专业性的品质，为广大业界人员参考和借鉴。

四川美术学院视觉艺术研究院作为重庆市人文社会科学重点研究基地，下设中国艺术遗产研究中心、艺术社会学研究所、绿色设计研究所等9个研究中心，涵盖艺术学理论、美术学、设计学三个一级学科。2022年，视觉艺术研究中心在人才培养、对外交流和学术研究方面取得了一定的成绩。《四川美术学院 视觉艺术研究院学术文集 2022》这本书希望通过以年鉴的形式集中呈现视觉艺术研究院2022年取得的学术成果，也是对艺术学领域研究状态的呈现。

本书结合神经科学、认知科学、精神哲学的成果，用跨学科的方法来研究艺术史和艺术风格。书中从图像的认知功能入手，在生物学基础上，依据脑神经系统的行为模式来研究艺术是如何呈现的。多种面貌的艺术形式不但可以用来解释直觉、联想、错觉、模仿、注意力、情感唤醒等心理模式，更是直接构成了这些心理表达，所以，艺术本身就是一个跨学科的的主题。随着医学、进化论生物学和脑科学的不断发展，用神经科学解释艺术的条件已逐渐成熟。全书分为六个章节，每章探讨一种具体的思维模式。章以浪漫主义者的线条和色彩为例来探讨为什么有些形式能与不同的文化环境都相吻合；第二章从共生起源与神经的同步性角度来解释象征体系；第三章根据镜像神经元与引起共情的生物原理来解释艺术中的模仿问题；第四章从意识“深度”和投射错觉入手，解释为什么旧石器时代的洞穴艺术、澳大利亚的土著艺术，乃至现代的装置艺术，都能引起观众的共鸣；第五章根据人格解体和心灵“剧场”的反成像来重新评价意识流电影；第六章根据定向注意力和自创生来探讨土木工程和生物艺术。

“认知艺术研究”是西方当代审美文化研究“认知转向”之后的理论热点，也是当代艺术批评的基本理论范式。本书以贡布里希、潘诺夫斯基、阿恩海姆、奥尼恩斯、塞缪尔•泽基、查特吉、莱考夫、伊夫兰、侯世达、约翰逊、舒斯特曼、夏皮罗、克拉里、达弥施、朗西埃等西方认知艺术研究学者的经典文本为分析对象，全面论述认知艺术研究的视野、理论与方法，在中国汉语学界首次提出“认知艺术学”和“认知艺术研究”术语与概念，对于推动艺术学理论学科和诸门类艺术研究的“认知转向”具有重要的学术价值。

16世纪，西班牙的地缘政治、经济和文学展现出辉煌发展的盛况，迎来了他的黄金百年。随着埃斯克里亚尔修道院、丽池宫等一批大型建筑、装饰工程的启动，一批又一批欧洲各地的艺术大师接踵而至，将矫饰主义、巴洛克艺术、自然主义等艺术风格带到这片土地上，西班牙绘画在这场新与旧激烈碰撞中不断发展和演进，造就了黄金时代画坛群星闪耀的盛景。作者以格列柯、里贝拉、委拉斯开兹、苏巴朗、牟利罗等天才艺术家为主线，生动勾勒出各艺术流派在托莱多、塞维利亚、马德里等艺术中心百花齐放的繁盛图景。本书是不可多得的全面回顾这一历史时期的参考书籍，收录了150多位艺术家的经典绘画作品，用清晰的脉络和丰富的图像向读者展示由这些天才艺术家的画笔绘出的黄金时代。本书主题部分共分为5个章节，简介部分概述了16世纪西班牙的政治面貌，后续4个章节依时间顺序讲述了自然主义绘画在西班牙的发展，以及卡拉瓦乔派，马德里画派等绘画风格和流派的历史沿革。同时，作者也将这些画家与其所师承的佛罗伦萨、罗马、威尼斯等意大利各流派以及北欧弗拉芒画派间的相互交流与影响，通过详细的记述展现在我们眼前。

阿尔布雷希特·丢勒（1471—1528年）是北方文艺复兴时期的艺术巨匠，他精湛的木刻版画和雕版画确保了他在世时名满欧洲。他在油画、水彩画和素描领域也成就非凡，创作了具有革新意义的肖像画、自画像与大型祭坛画。此外，他对动物和自然的细致研究以及在艺术理论方面的创见，为后世研究者留下了宝贵的遗产。杰弗里·奇普斯·史密斯在这本重要的新著中，对丢勒的生活和作品进行了全面的介绍和深刻的重新评价。作者将丢勒的职业生涯放在欧洲历史上一个动荡时代（宗教改革前后的历史文化语境）的框架内探究，追溯了丢勒在帝国自由城市纽伦堡的成长经历，详细介绍了丢勒在德国、意大利和尼德兰的游历与创作，为读者展现了这位多产、复杂、充满好奇心与创造力的艺术家的职业活动。尽管关于丢勒的研究资料相当丰富，作者仍对丢勒的许多名作提出了新的见解，揭示了这些作品背后丰富的意义和思想价值。

张晓刚，中国当代最重要、最具思想的画家之一，他不仅是中国当代艺术史发展的缩影，他的创作还构建起时代变迁中独特的视像叙事。自上世纪九十年代起，张晓刚运用冷峻内敛及白日梦般的艺术风格传达出具有时代特征的集体心理记忆与情绪。这种对社会、集体、个人以及家庭、血缘的悖谬式的呈现和模拟是一种从艺术、情感以及人生的角度出发的再演绎，具有强烈的当代意义，是当代艺术所蕴世故的中国情境的最佳体现。艺术创作近40余年，张晓刚以其卓越的艺术造诣荣获圣保罗双年展铜奖、英国库兹基金会新人奖、亚洲协会年度杰出艺术家奖、都灵艺术学院年度艺术家奖等多个国际艺术大奖。因创作理念的深刻性，张晓刚及其艺术作品持续受到中西方艺术史学家、理论家的关注和研究。本书为最新张晓刚研究著作，全书分为两个部分，第一部分是对张晓刚的艺术作品、艺术展览的评论，第二部分是作者与张晓刚的深度访谈记录。将这两个部分合为一体，即可对张晓刚其人其画有全面的了解，也有助于读懂张晓刚艺术作品隐含的意义，以及认识它的艺术价值。

当前的时代特征、社会面貌、生态环境都呈现出了不同于以往任何时代的崭新特点，全球化、新媒体艺术、博雅教育等各种因素相互交织，对当前整个艺术教育体系都提出了挑战。在此背景之下，艺术教育的学科体系、知识框架、科学研究都需要进行相应的学理性研究与时代呼应。美育是国家高等教育中的重要内容，高水平美育的实施，需要从事美学、艺术研究和美育工作的工作者做深入的思考、研究和实践。本书以学术性为标准，以提高我国美育水平为主旨，面向全国相关领域的学者约稿，发表高水平的美育方面的论文，也推介有关的艺术实践。专辑分为“艺术教育”、“美术研究”、“影视研究”、“艺术实践”等板块，发表十数篇美育和艺术方面较高水平的论文、译文，同时也专题推介艺术实践的新成果。