本书是以近代设计史为主题的研究论丛。书中以浙江工业大学设计与建筑学院的教师在近代设计史领域的研究论文为基础，邀请了国内在这一领域的杰出学者参与，收集的论文内容以中国近代设计史为中心，涉及建筑、染织、工业设计、设计教育和设计思想等多个领域。通过各类设计史领域专家的论文，全方位、多角度呈现中国近代的设计风格流变，设计特色等方面的学术研究现状。通过设计这一切入点回顾中国工艺设计领域的发展历程，发现中国近代设计史领域研究的新亮点。

本书旨在从艺术设计理论与视觉风格分析的角度来研究新媒体，内容涵盖新媒体概念、分类、发展历程、常用软件，以及典型网站、人物与事件等多个方面，同时对新媒体艺术的类型和发展脉络，特别是元宇宙时代的加密数字艺术进行了介绍。全书从新媒体的基本概念和媒体特征出发，逐步阐述了数字媒体、网络媒体、手机媒体等主流新媒体类别的发展状况、视觉特征与代表性作品。虽然新媒体发展历史相对较短，但仍然经历了多次技术与设备革新，体现着艺术设计思维与视觉形式的不断变化。作为新媒体整体概念的一部分，本书还针对广告与品牌的新媒体表现与优化进行了阐述，针对公司及个人如何适应新媒体、用好新媒体给出了建议。本书围绕新媒体艺术设计展开的相关理论阐述和案例分析较为完善，图片资料较为丰富，可供数字媒体艺术、网络媒体艺术、视觉传达设计等相关专业的本科生、研究生和从事数字媒体、网络媒体和视觉传达设计的专业人员作为教材或参考书使用。

《艺术与设计：环境·艺术·设计》一书通过回顾赵思毅工作室近二十年来艺术设计实践与研究成果，寻觅人与城市之间丰富的人文联系，探索人们在自身认知的体验过程中艺术所发挥的作用。书中按艺术设计作品的时间为顺序，通过对环境艺术设计的分类介绍，将城市与自然中艺术存在的因与果以及公共性意义进行生动的诠释，阐明了“环境”的客观性与“艺术”的能动性以及“设计”的计划性。同时把艺术在探索一切新的可能性过程中所起的作用视为“真理的自行置入”，环境艺术设计的发展是一种与诗、理想和环境为伍的过程。本书将艺术与科学作为创作工作的基本依据，对于城市环境艺术进行多维度的探索。书中以案例为主导进行介绍，内容涉及城市色彩规划、城市公共艺术、建筑、景观、室内设计等专业，也包括了文化、教学交流内容。本书图文并茂，是面向从事相关专业的学者、艺术家、设计师、高校学生以及相关行业管理者的专业著作。

全书共16讲，包含线之魅力（中国传统文化中线的价值与应用）、公共艺术空间意向联想、公共艺术中的形态探索、有形和无形之间、前瞻性是引导文明进步的催化剂、公共艺术中抽象形态的表达、壁画创作、公共艺术设计教学的思考、公共艺术的形式美、空间的导演、游国权谈艺术、旅加艺术家黄博视访谈等内容。其中有教与学之间的链接和延伸关系，有公共艺术教学的公开课程与梳理，也有同行交流对话的形态语言，更是一条纽带，连接关注、关心、热爱和从事公共艺术的人来共同探究公共艺术在新时代发展中的价值，共同推进公共空间艺术的发展，为中国公共艺术教育事业贡献力量，具有很高的学术价值和社会意义。

版画是视觉艺术的一个重要门类，西方艺术史上的历代大师都曾热衷于版画创作。本书由世界知名艺术博物馆——纽约大都会艺术博物馆授权出版中文版，堪称国内首部梳理西方版画艺术发展的著作。本书初次全面探索了版画在15世纪末和16世纪初在欧洲的起源和传播。开篇详细介绍了蚀刻艺术的创作技法和材料使用，并清晰描述了蚀刻艺术的创作过程，接着对其起源进行了深入研究，继而探索了荷兰、德国、意大利和法国的艺术家是如何发展蚀刻艺术，以及蚀刻艺术是如何成为版画创作中通用且持久的形式之一，并在欧洲传播开来。书中收录了260余幅精美版画作品，介绍了蚀刻艺术早期先行者中的那些伟大艺术家的版画创作，如丢勒、帕尔米贾尼诺、老勃鲁盖尔等。书中展示了他们那些与油画相比别具美感和价值的知名版画作品，讲解了这些艺术家如何为后来的伦勃朗和戈雅等艺术家的版画创作垫定了基础，并直接影响了当代艺术家的版画创作形式和创作技法。全书对蚀刻艺术这一版画形式的开创性探索和研究，为我们了解整体版画艺术提供了更加详细且全面的认识，进而更加深入系统地理解版画艺术的发展和价值。

16世纪，西班牙的地缘政治、经济和文学展现出辉煌发展的盛况，迎来了他的黄金百年。随着埃斯克里亚尔修道院、丽池宫等一批大型建筑、装饰工程的启动，一批又一批欧洲各地的艺术大师接踵而至，将矫饰主义、巴洛克艺术、自然主义等艺术风格带到这片土地上，西班牙绘画在这场新与旧激烈碰撞中不断发展和演进，造就了黄金时代画坛群星闪耀的盛景。作者以格列柯、里贝拉、委拉斯开兹、苏巴朗、牟利罗等天才艺术家为主线，生动勾勒出各艺术流派在托莱多、塞维利亚、马德里等艺术中心百花齐放的繁盛图景。本书是不可多得的全面回顾这一历史时期的参考书籍，收录了150多位艺术家的经典绘画作品，用清晰的脉络和丰富的图像向读者展示由这些天才艺术家的画笔绘出的黄金时代。本书主题部分共分为5个章节，简介部分概述了16世纪西班牙的政治面貌，后续4个章节依时间顺序讲述了自然主义绘画在西班牙的发展，以及卡拉瓦乔派，马德里画派等绘画风格和流派的历史沿革。同时，作者也将这些画家与其所师承的佛罗伦萨、罗马、威尼斯等意大利各流派以及北欧弗拉芒画派间的相互交流与影响，通过详细的记述展现在我们眼前。

构图也被称为章法、布局，是山水画创作中重要的一个环节。它是决定一张山水画的好与坏的先决条件。本书对中国传统山水画的构图进行研究。本书共五章，章是中国传统山水画概述，主要介绍了传统山水画的概念界定、传统山水画中的自然观、传统山水画中的方法论等方面的内容；第二章从魏晋早期山水画的构图萌芽、隋唐五代山水画的构图突变、宋元时期山水画的构图法则和明清晚期山水画的构图创新等方面，从历史的角度介绍中国传统山水画构图的历史嬗变；第三章的内容是中国传统山水画构图的审美范式，包括传统山水画的构图理论、传统山水画的构图特点、传统山水画的构图规律、传统山水画的“三远法”和传统山水画写生透视法等五方面的内容；第四章主要介绍了中国传统山水画构图的基本技法，内容有山石法、树法、云水法、点景法等；第五章是中国传统山水画构图赏析与实践研究，包含了顾恺之山水画构图、王维山水画构图、范宽山水画构图、沈周山水画构图、弘仁山水画构图、传统山水画构图的学习实践等内容。

本书旨在透过考查第二次世界大战之后兴起的美国重要艺术运动——波普艺术运动的生产、发展、销售、推广、影响力及其与战后美国消费文化错综复杂的历史关联，进而探讨波普艺术运动与战后美国文化机制转向关系的命题。书中强调讨论波普艺术与基层商业机构如何合作运营、推广，以及代表性艺术家与艺术经纪人、私人收藏家、上层非营利性艺术机构之间的互动关系等方面的内容，展现战后美国文化机制发展变化的历史图景。这无疑与早期抽象表现主义潮流的兴盛和美国相关文化政策自上而下地主动推广存在内在关联的研究成果形成了显著的对比，同时，也彰显出波普艺术为之后全球化语境下艺术生态的发展提供全新后现代性文本参考的重要意义。

（第三辑）《艺风》由上海大学李超教授主编，本书收录近现代重要的美术期刊《艺风》，共45期，实际上是《艺风》专辑。《艺风》系中国1933年至1937年间重要的美术期刊。主编孙福熙（1898—1962）有旅欧经历，促使该杂志与中国留法艺术学会互动频繁。该刊内容丰富、图文并茂，于1934年出版《艺风·中国留法艺术学会专号》、1936年出版《艺风·现代艺术专号》等重要专号，具有重要的文献价值。《艺风》包含了主编孙福熙，以及徐悲鸿、常书鸿、陈士文、贡滋棻、曾仲鸣、董作宾、顾一尘、荆有麟等460余位作者，约4800页。本书共分十册，对这些内容均作原汁原味的影印出版。册前有期刊题解，叙述了《艺风》的基本信息、产生的背景情况、期刊的主要构成与内容。册有全书总目，每册前均有分目录，第十册有作者索引与篇目，以便于读者查询。期刊若有彩色封面与彩图，则以彩色印刷，插在每册前。在此有两点需加以说明：一、《艺风》据传至1937年3月终刊，但据目前已知的材料，《艺风》结刊于1936年11月，尚未发现1937年的3期；二、本书第十册收录《艺风》第四卷期、第四期、第五、六期（合刊）、第七、八、九期（合刊）。按期数，似缺第二、三期，但事实上，这第二、三期（合刊）并未如期出版，第四卷第四期封面后的编辑语对此作了说明：“本刊四卷第二三期合刊‘现代艺术专号’，因制版与排印上较为繁复，以致延误时日，今先出版第四期，尚希鉴谅”。而其内容即为第七、八、九期的“现代艺术专号”，可知第四期第二、三期合刊实际上就是后来出版的第七、八、九期合刊。

，