版画是视觉艺术的一个重要门类，西方艺术史上的历代大师都曾热衷于版画创作。本书由世界知名艺术博物馆——纽约大都会艺术博物馆授权出版中文版，堪称国内首部梳理西方版画艺术发展的著作。本书初次全面探索了版画在15世纪末和16世纪初在欧洲的起源和传播。开篇详细介绍了蚀刻艺术的创作技法和材料使用，并清晰描述了蚀刻艺术的创作过程，接着对其起源进行了深入研究，继而探索了荷兰、德国、意大利和法国的艺术家是如何发展蚀刻艺术，以及蚀刻艺术是如何成为版画创作中通用且持久的形式之一，并在欧洲传播开来。书中收录了260余幅精美版画作品，介绍了蚀刻艺术早期先行者中的那些伟大艺术家的版画创作，如丢勒、帕尔米贾尼诺、老勃鲁盖尔等。书中展示了他们那些与油画相比别具美感和价值的知名版画作品，讲解了这些艺术家如何为后来的伦勃朗和戈雅等艺术家的版画创作垫定了基础，并直接影响了当代艺术家的版画创作形式和创作技法。全书对蚀刻艺术这一版画形式的开创性探索和研究，为我们了解整体版画艺术提供了更加详细且全面的认识，进而更加深入系统地理解版画艺术的发展和价值。

16世纪，西班牙的地缘政治、经济和文学展现出辉煌发展的盛况，迎来了他的黄金百年。随着埃斯克里亚尔修道院、丽池宫等一批大型建筑、装饰工程的启动，一批又一批欧洲各地的艺术大师接踵而至，将矫饰主义、巴洛克艺术、自然主义等艺术风格带到这片土地上，西班牙绘画在这场新与旧激烈碰撞中不断发展和演进，造就了黄金时代画坛群星闪耀的盛景。作者以格列柯、里贝拉、委拉斯开兹、苏巴朗、牟利罗等天才艺术家为主线，生动勾勒出各艺术流派在托莱多、塞维利亚、马德里等艺术中心百花齐放的繁盛图景。本书是不可多得的全面回顾这一历史时期的参考书籍，收录了150多位艺术家的经典绘画作品，用清晰的脉络和丰富的图像向读者展示由这些天才艺术家的画笔绘出的黄金时代。本书主题部分共分为5个章节，简介部分概述了16世纪西班牙的政治面貌，后续4个章节依时间顺序讲述了自然主义绘画在西班牙的发展，以及卡拉瓦乔派，马德里画派等绘画风格和流派的历史沿革。同时，作者也将这些画家与其所师承的佛罗伦萨、罗马、威尼斯等意大利各流派以及北欧弗拉芒画派间的相互交流与影响，通过详细的记述展现在我们眼前。

构图也被称为章法、布局，是山水画创作中重要的一个环节。它是决定一张山水画的好与坏的先决条件。本书对中国传统山水画的构图进行研究。本书共五章，章是中国传统山水画概述，主要介绍了传统山水画的概念界定、传统山水画中的自然观、传统山水画中的方法论等方面的内容；第二章从魏晋早期山水画的构图萌芽、隋唐五代山水画的构图突变、宋元时期山水画的构图法则和明清晚期山水画的构图创新等方面，从历史的角度介绍中国传统山水画构图的历史嬗变；第三章的内容是中国传统山水画构图的审美范式，包括传统山水画的构图理论、传统山水画的构图特点、传统山水画的构图规律、传统山水画的“三远法”和传统山水画写生透视法等五方面的内容；第四章主要介绍了中国传统山水画构图的基本技法，内容有山石法、树法、云水法、点景法等；第五章是中国传统山水画构图赏析与实践研究，包含了顾恺之山水画构图、王维山水画构图、范宽山水画构图、沈周山水画构图、弘仁山水画构图、传统山水画构图的学习实践等内容。

本书旨在透过考查第二次世界大战之后兴起的美国重要艺术运动——波普艺术运动的生产、发展、销售、推广、影响力及其与战后美国消费文化错综复杂的历史关联，进而探讨波普艺术运动与战后美国文化机制转向关系的命题。书中强调讨论波普艺术与基层商业机构如何合作运营、推广，以及代表性艺术家与艺术经纪人、私人收藏家、上层非营利性艺术机构之间的互动关系等方面的内容，展现战后美国文化机制发展变化的历史图景。这无疑与早期抽象表现主义潮流的兴盛和美国相关文化政策自上而下地主动推广存在内在关联的研究成果形成了显著的对比，同时，也彰显出波普艺术为之后全球化语境下艺术生态的发展提供全新后现代性文本参考的重要意义。

（第三辑）《艺风》由上海大学李超教授主编，本书收录近现代重要的美术期刊《艺风》，共45期，实际上是《艺风》专辑。《艺风》系中国1933年至1937年间重要的美术期刊。主编孙福熙（1898—1962）有旅欧经历，促使该杂志与中国留法艺术学会互动频繁。该刊内容丰富、图文并茂，于1934年出版《艺风·中国留法艺术学会专号》、1936年出版《艺风·现代艺术专号》等重要专号，具有重要的文献价值。《艺风》包含了主编孙福熙，以及徐悲鸿、常书鸿、陈士文、贡滋棻、曾仲鸣、董作宾、顾一尘、荆有麟等460余位作者，约4800页。本书共分十册，对这些内容均作原汁原味的影印出版。册前有期刊题解，叙述了《艺风》的基本信息、产生的背景情况、期刊的主要构成与内容。册有全书总目，每册前均有分目录，第十册有作者索引与篇目，以便于读者查询。期刊若有彩色封面与彩图，则以彩色印刷，插在每册前。在此有两点需加以说明：一、《艺风》据传至1937年3月终刊，但据目前已知的材料，《艺风》结刊于1936年11月，尚未发现1937年的3期；二、本书第十册收录《艺风》第四卷期、第四期、第五、六期（合刊）、第七、八、九期（合刊）。按期数，似缺第二、三期，但事实上，这第二、三期（合刊）并未如期出版，第四卷第四期封面后的编辑语对此作了说明：“本刊四卷第二三期合刊‘现代艺术专号’，因制版与排印上较为繁复，以致延误时日，今先出版第四期，尚希鉴谅”。而其内容即为第七、八、九期的“现代艺术专号”，可知第四期第二、三期合刊实际上就是后来出版的第七、八、九期合刊。

，

当前的时代特征、社会面貌、生态环境都呈现出了不同于以往任何时代的崭新特点，全球化、新媒体艺术、博雅教育等各种因素相互交织，对当前整个艺术教育体系都提出了挑战。在此背景之下，艺术教育的学科体系、知识框架、科学研究都需要进行相应的学理性研究与时代呼应。美育是国家高等教育中的重要内容，高水平美育的实施，需要从事美学、艺术研究和美育工作的工作者做深入的思考、研究和实践。本书以学术性为标准，以提高我国美育水平为主旨，面向全国相关领域的学者约稿，发表高水平的美育方面的论文，也推介有关的艺术实践。专辑分为“艺术教育”、“美术研究”、“影视研究”、“艺术实践”等板块，发表十数篇美育和艺术方面较高水平的论文、译文，同时也专题推介艺术实践的新成果。

四川美术学院视觉艺术研究院作为重庆市人文社会科学重点研究基地，下设中国艺术遗产研究中心、艺术社会学研究所、绿色设计研究所等9个研究中心，涵盖艺术学理论、美术学、设计学三个一级学科。2022年，视觉艺术研究中心在人才培养、对外交流和学术研究方面取得了一定的成绩。《四川美术学院 视觉艺术研究院学术文集 2022》这本书希望通过以年鉴的形式集中呈现视觉艺术研究院2022年取得的学术成果，也是对艺术学领域研究状态的呈现。

中世纪手抄本是西方文明最辉煌的成就之一。柔软而坚韧的羊皮纸、黄金珠宝镶嵌的璀璨封面、泥金彩绘的首字母、优美流畅的字体书法、精致迷人的细密画，这些独特而奢华的元素使得书籍成为精美绝伦的艺术品。是谁书写了泥金手抄本？它们是如何被制作出来的？手抄本中包含了哪些内容？谁曾经阅读过它们？它们的用途是什么？跟随克里斯托弗·德·哈梅尔的生动描绘和专业解读，泥金手抄本跨越一千年的故事将一一展开。透过手抄本的发展历程，可以窥见知识迁移和阅读需求所带来的欧洲中世纪书籍变迁。这本书丰富的插图和详尽的馆藏信息不仅原汁原味地呈现了中世纪书籍绘画、制作、装订及出版的古朴风貌，还可以为读者提供一份按图索骥式的手抄本观赏指南。这是一部集艺术史、书籍史和文物鉴赏于一体的著作，严谨而极富趣味。无论你是艺术院校学生、中世纪文化爱好者、书籍收藏者还是普通读者，都会在这一鲜为人知的领域获得愉悦的阅读体验和全新的知识。

内容简介：德索在《美学与艺术理论》这部著作中系统地提出他的艺术科学论思想。他认为应该有一门独立于美学的研究艺术的学科，即一般艺术学，当美学研究美的时候，艺术科学便审查艺术的规律。一般艺术学的研究应当是科学的、客观的和描述性的，而且应当作为具体的艺术理论与艺术哲学之间的坚实的桥梁。德索具有非常清醒的学科意识，他力图划清美学与艺术学的学科界限，然后在这一基础上进行两者的合作。正是德索使艺术学学科从理论上获得独立。德索的《美学与艺术理论》一书也成为艺术学学科确立的标志。 在确定了一般艺术学的学科性质、范围和任务之后，德索还设计了一般艺术学的理论框架。