《国家与艺术家——黄鹤楼大壁画与中国现代美术的转型》关注1938年夏秋之交，在武汉黄鹤楼城壁上，由《义勇军进行曲》词作者田汉所主持，以及倪贻德、周多、王式廓、李可染等十余位现代画家集体绘制的抗战主题大壁画。这幅大壁画的创作现场，见证了全面抗战初期在国共合作的大背景下，国家对敌宣传机构和制度的确立，反映了中国现代美术的深刻转型。决澜社画家倪贻德参与这幅抗战大壁画的具体过程，提供了尤为难得的视角，帮助读者理解战时状态下现代艺术面临的基本挑战和转型内容。《国家与艺术家——黄鹤楼大壁画与中国现代美术的转型》采取了跨媒介、跨文化的视点和方法，发掘并利用了多种稀见史料，重构了这一现代美术史上至为重要的美术史现场。

全书共16讲，包含线之魅力（中国传统文化中线的价值与应用）、公共艺术空间意向联想、公共艺术中的形态探索、有形和无形之间、前瞻性是引导文明进步的催化剂、公共艺术中抽象形态的表达、壁画创作、公共艺术设计教学的思考、公共艺术的形式美、空间的导演、游国权谈艺术、旅加艺术家黄博视访谈等内容。其中有教与学之间的链接和延伸关系，有公共艺术教学的公开课程与梳理，也有同行交流对话的形态语言，更是一条纽带，连接关注、关心、热爱和从事公共艺术的人来共同探究公共艺术在新时代发展中的价值，共同推进公共空间艺术的发展，为中国公共艺术教育事业贡献力量，具有很高的学术价值和社会意义。

《虢（guō）国夫人游春图：大唐丽人的生命瞬间》是艺术史学者黄小峰对传世名画《虢国夫人游春图》的品读。本书分为十个章节，层层递进，从虢国夫人的历史形象、文学形象入手，借助对《虢国夫人游春图》画题的形成与画作递藏的梳理，带领读者逐一解读这件作品的视觉图像中所蕴含的历史细节。作者着重从艺术和历史两个方面解读笼罩在这件作品之上的诸多谜团：“虢国夫人”是谁？她和《虢国夫人游春图》有怎样的关系？《虢国夫人游春图》是历史性的如实记录还是天马行空的艺术想象？这幅国宝名画有怎样的坎坷经历？它对于我们认识唐代的历史有没有帮助？它对于我们理解唐宋时代的艺术有怎样的意义？本书围绕着这一系列大家感兴趣的问题给出了新的解答。黄小峰教授通过对作品图像超乎以往的细致阅读，带领大家“重回艺术现场”，感受古代画作给予今人的历史感与审美体验。《虢国夫人游春图：大唐丽人的生命瞬间》是河南美术出版社 “读懂中国画”丛书的一册。

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公共艺术作为一种兴起于20世纪70年代的新兴艺术形态，发挥着传统上城市地标、环境雕塑的作用，在活跃城市人文氛围、繁荣旅游及文创产业发展方面地位日益重要。 学者对以美国“百分比艺术”为代表的欧美公共艺术策划理论及其社会学意义进行了深入探讨，并产生了相当可观的实践成果。2012年公共艺术也进入 《本科招生目录》，成为设计学下9个专业之一。但是，公共艺术本身是动态的实践，其形态与边界一直在不断演化 与拓展中，这对我们认识以及借鉴公共艺术精髓产生困难。公共艺术又是高度个性化的实践，不同案例之间存在共性，但 多是个性，单纯从宏观视角统而论之未必有益。基于上述背景，本书着重分析的八种主要公共艺术环境类型和八种主要公共艺术设计创新类型，集中反映了世界各国近年来在此领域不断探索并借鉴新科技的成果，简要梳理了基于类型学分类后各类公共艺术的发展脉络与历程，初步总结出各专项的发展规律与可能的趋势。这一研究可以为中国当前及今后一段时期公共艺术的发展提供宝贵借鉴。

《上海千年书法图史》是上海千年书法发展史的全景呈现，具有文化建树意义及艺术文库效应。全书以图证史，以史载图，图史合一，图文并茂，力求严谨简练，条目精要，论述客观，探幽抉微，具有较高的史料价值、学术价值。全书分为四卷：古代卷（从史前至1840年）、近现代卷（1840年至1949年）、当代卷（1949年至今）、篆刻卷（从1082年至2018年）。

本书旨在从艺术设计理论与视觉风格分析的角度来研究新媒体，内容涵盖新媒体概念、分类、发展历程、常用软件，以及典型网站、人物与事件等多个方面，同时对新媒体艺术的类型和发展脉络，特别是元宇宙时代的加密数字艺术进行了介绍。全书从新媒体的基本概念和媒体特征出发，逐步阐述了数字媒体、网络媒体、手机媒体等主流新媒体类别的发展状况、视觉特征与代表性作品。虽然新媒体发展历史相对较短，但仍然经历了多次技术与设备革新，体现着艺术设计思维与视觉形式的不断变化。作为新媒体整体概念的一部分，本书还针对广告与品牌的新媒体表现与优化进行了阐述，针对公司及个人如何适应新媒体、用好新媒体给出了建议。本书围绕新媒体艺术设计展开的相关理论阐述和案例分析较为完善，图片资料较为丰富，可供数字媒体艺术、网络媒体艺术、视觉传达设计等相关专业的本科生、研究生和从事数字媒体、网络媒体和视觉传达设计的专业人员作为教材或参考书使用。

悲伤的深度，不就是爱的深度吗？《千只鹤》是川端康成诺贝尔文学奖获奖之作，是将悖德与欲望揉合至茶道中的极致名作。小说讲述出身于茶道名·门的菊治，在一场茶会上与父亲生前过从甚密的数名女子悄然相遇，被卷入命运的漩涡的故事。作品以雪子的布包图饰千只鹤作为美的象征，来比喻心目中美好纯洁的女性犹如水月镜花可望而不可及，在道德与禁忌的冲突中，摩挲着那些既冷又暖的爱欲、名器与生死，展现出一种虚幻的物哀之美。罪孽也许没有消除之时，但悲伤总会过去。至上的纯洁不会沾染任何污浊，正因如此才会包容一切。

本书是以近代设计史为主题的研究论丛。书中以浙江工业大学设计与建筑学院的教师在近代设计史领域的研究论文为基础，邀请了国内在这一领域的杰出学者参与，收集的论文内容以中国近代设计史为中心，涉及建筑、染织、工业设计、设计教育和设计思想等多个领域。通过各类设计史领域专家的论文，全方位、多角度呈现中国近代的设计风格流变，设计特色等方面的学术研究现状。通过设计这一切入点回顾中国工艺设计领域的发展历程，发现中国近代设计史领域研究的新亮点。

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