这本书全面、系统地介绍了艺用人体解剖学的知识，内容涵盖人体各部位骨骼和肌肉的外形特征、分布情况、运动规律、体表形态等。同时，还教授了如何在绘画中运用解剖学知识观察人物，将人物的形态特征准确表现出来的技巧。另外，书中还介绍了很多在艺用人体解剖学领域非常著名且有影响力的大师及其代表作，读者可进行延伸拓展阅读，丰富和强化知识结构。

《艺术：让人成为人》为一部人文学通识的百科全书。内容涉及人文学的方方面面。涵盖的人文学学科有：文学、艺术、音乐、戏剧、舞蹈、电影等；深入讨论的人文学主题有：信仰、幸福、死亡、道德、自然、自由和爱等。文字晓畅明了，配图丰富生动，观点新颖，视角多元，范例充足，分析独到，整体内容深入浅出，引人入胜，可读性极强。作者理查德·加纳罗和特尔玛·阿特休勒深信：“人文学表达着我们在灵光乍现时的创造力和智慧，也许是在一次淋浴、也许是在风和日丽的某天的一次街头散步时，你的灵魂因为体验到生命的纯粹喜悦而得到升华……《艺术：让人成为人——人文学通识（第11版）》的主要任务是为大家呈现一个无比精彩和奇妙的世界，这个世界由人所构造，它的存在和人类的存在一样久远，而且每天都在等待着我们去重新发掘。”但生而为人，正如《艺术：让人成为人——人文学通识（第11版）》标题所示，是一门艺术。我们如何实践生而为人的艺术？一、通过创造。《艺术：让人成为人》中有六章全面详尽地探讨了人文学在全球不同文化中的历史和作用，分析了主要的代表作，而且尤为重要的是，提出了观看、阅读和聆听的评价标准。二、通过质疑。书中另有七章深入独到地探讨了历史上引人深思的各个哲学主题，包括信仰、幸福、自然、死亡、道德、自由和爱。这本结构独特的人文学研究导论，不仅揭示了一个充满创造力和智慧的世界，还提供了一个条分缕析地回应这个世界的框架，同时也探讨了批判性思考者借以评价并反思其所读、所见及所闻的各种策略。

本书旨在挑选中外电影中具有针对性且具有划时代意义的优秀表演范例进行研究。其中既有我国从20世纪三四十年代进步电影发展至今的优秀作品，其使表演从舞台化靠向生活，向现实主义转化，用立体化方式多侧面反映人物内心生活，也有全球各国不同时期的优秀电影作品。本书通过对这些优秀电影的表演分析，总结归纳电影表演技巧及理论，研究不同时代下镜头前的表演特点以及适应当下的电影表演创作方式。

生活方式包含了衣、食、住、行、用、赏、游的方方面面，从茶馆到书店，从咖啡到旅行，全新的生活理念近年来持续升温。如何设计生活方式也广受关注。作为成都知名的生活方式品牌设计师，本书作者从成都出发，结合自己亲手设计的知名品牌案例，从逻辑到美学、从视觉到空间，去讲述如何设计生活方式品牌，涵盖的品牌包括：明月远家、木墨、卓锦和驾咖啡等。

国产电影中的浙江力量正在崛起，在类型和题材、口碑和票房上不断开拓突破。这既是浙产电影的成就，也是中国电影行业发展的缩影。本书聚焦2021年浙江电影创作历程，全面分析浙产电影的创作概要、类型特征、市场份额等要素，梳理具有代表性的现象级浙产电影，盘点重点电影制作机构，概述院线和影视基地发展情况，从宏观视角展示产业概况。2021年的发展研究报告，将注重浙江电影的生产、传播和消费趋势，在实际数据基础上重于分析和思考，争取以quan威性和专业性的品质，为广大业界人员参考和借鉴。

《国家与艺术家——黄鹤楼大壁画与中国现代美术的转型》关注1938年夏秋之交，在武汉黄鹤楼城壁上，由《义勇军进行曲》词作者田汉所主持，以及倪贻德、周多、王式廓、李可染等十余位现代画家集体绘制的抗战主题大壁画。这幅大壁画的创作现场，见证了全面抗战初期在国共合作的大背景下，国家对敌宣传机构和制度的确立，反映了中国现代美术的深刻转型。决澜社画家倪贻德参与这幅抗战大壁画的具体过程，提供了尤为难得的视角，帮助读者理解战时状态下现代艺术面临的基本挑战和转型内容。《国家与艺术家——黄鹤楼大壁画与中国现代美术的转型》采取了跨媒介、跨文化的视点和方法，发掘并利用了多种稀见史料，重构了这一现代美术史上至为重要的美术史现场。

1999年，弗雷德·贝尔纳买下了一个“布满荆棘和荨麻”的地方，它位于法国勃艮第的一个村庄，1930年代曾有位老太太在此建造了一座花园，如今却已面目全非。弗雷德进行了大量的清理工作，将园中杂草连根拔起，种植新的植物。小花园重获新生，盛开了种类丰富的鲜花：白百合、萱草、牡丹、鸢尾、玫瑰……这些花草吸引来了更多富有生命力的昆虫与动物：蜗牛、蛞蝓、蚯蚓、蜜蜂、燕子、林莺……所有生命在一座花园里上演着一岁一枯荣的大戏，由此，荒废多年的小花园变成了生机勃勃的伊甸园。这本书倾注了弗雷德对小花园的全部爱意。他一边用水彩画下园中一年四季的自然生态，一边用诙谐幽默的文字述说他所观察到的鸟儿、昆虫与花草的点滴细节，时不时还穿插一些生物习性的科普、一段法国历史的轶事、几行已故诗人的诗文——世界变迁，时光流转，而小花园里四季恒常，为人们的心灵提供了一片自由自在的栖息地。

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张伯驹是集收藏鉴赏家、书画家、诗词学家、京剧艺术研究家于一身的文化奇人，是为琴棋书画而生的。一生醉心于古代文物，致力于收藏字画名迹，从30岁开始收藏中国古代书画，当初仅为爱好，经他手收藏的中国书画名迹见于《丛碧书画录》者便有117件之多，被称为“天下藏”。该书以张伯驹收藏的国宝级书画为脉络，讲述国宝背后鲜为人知的故事，以及张伯驹不惜代价、置生命于不顾以求保藏文物珍品的爱国热忱。他以保存国宝级文物不外流为己任，不惜一掷千金，虽变卖家产或借贷亦不改其志。其传奇般的收藏经历，成为艺术史久传不衰的佳话。

阿尔布雷希特·丢勒（1471—1528年）是北方文艺复兴时期的艺术巨匠，他精湛的木刻版画和雕版画确保了他在世时名满欧洲。他在油画、水彩画和素描领域也成就非凡，创作了具有革新意义的肖像画、自画像与大型祭坛画。此外，他对动物和自然的细致研究以及在艺术理论方面的创见，为后世研究者留下了宝贵的遗产。杰弗里·奇普斯·史密斯在这本重要的新著中，对丢勒的生活和作品进行了全面的介绍和深刻的重新评价。作者将丢勒的职业生涯放在欧洲历史上一个动荡时代（宗教改革前后的历史文化语境）的框架内探究，追溯了丢勒在帝国自由城市纽伦堡的成长经历，详细介绍了丢勒在德国、意大利和尼德兰的游历与创作，为读者展现了这位多产、复杂、充满好奇心与创造力的艺术家的职业活动。尽管关于丢勒的研究资料相当丰富，作者仍对丢勒的许多名作提出了新的见解，揭示了这些作品背后丰富的意义和思想价值。