本书主要从思想文化视角，探讨中国古代乐律学与天文历法、阴阳五行、国家礼制等层面的关系，强调回归历史语境，以综合思维观审视与看待律学问题，探讨乐律学之于文化层面的本质与深层涵义。内容由宇宙生成论与乐律学、阴阳五行学说与乐律学、律历合一与纳音术、吉礼乐律制度、宾嘉乐律制度、礼制下的用律观念、音律的文化内涵等七个部分组成，论证了古代乐律学理论源于对自然界的观察，发展中深受思想文化影响，追求“天人合一”理想，从而形成了与古代天文历法、阴阳五行、河图洛书、儒道思想、制礼作乐等密切相关、复杂多样的理论体系特征，是思想文化在音乐层面的一种映射和实践，是对客观世界探索中形成的综合认识。

本书具体阐述了钢琴演奏技能的培养与教学艺术的探究。全书共分六章，内容包括中西方钢琴音乐的发展、钢琴演奏的基础理论、钢琴演奏的技术训练、钢琴教学的理论与实施、钢琴作品的分析与演奏处理、不同类型钢琴作品的演奏教学。本书以钢琴演奏技巧与教学为重点，以钢琴音乐的发展过程为基础，吸收和借鉴了大量前人的研究基础，并做出尝试与改进。此外，本书还对不同类型的钢琴音乐作品的内涵、表现方式以及演奏技术的处理做出了相应的探讨，针对不同时期的钢琴音乐作品，研究其化的演奏方式与表现技能。本书内容全面，深入浅出，实用性强，可供钢琴演奏相关专业的人员参考。

本书从多维视角对声乐艺术进行了系统研究。本书部分梳理了声乐作家、作品、表演、教学等声乐文化历史，以探讨中西方声乐艺术的发展轨迹。第二部分内容关注声乐教学法及教学改革；第三部分内容是演唱的指导，所选编歌曲涵盖的范围较广，内容丰富，风格多样化。从民族到美声甚至流行歌曲，既包括了各个地方各个时期的民族民间歌曲、抒情歌曲，也包括了各个时期的艺术歌曲、歌剧选段等。既有中国作品，也有外国作品。本书语言平实流畅，条理清晰，内容丰富，是一本值的学习研究的著作。

本书从学前教育专业五大领域出发，结合学前教育和幼儿教育的现状，以幼儿舞蹈教学法基本理论为基础，使舞蹈教学法与幼儿身心发展规律及其年龄特点相吻合，对学前教育专业学生掌握幼儿舞蹈教学法内容有很大的指导作用。本书内容以《3-6岁儿童学习与发展指南》为依据，主要对学前教育舞蹈概念、幼儿园舞蹈教学概念、基础训练、领域知识训练、幼儿舞蹈表演训练及道具组合训练等方面进行论述。本书兼具实用性和可操作性，语言准确，图文并茂，适合该专业学生学习使用。

中国曲艺艺术博大精深，南北方都有着自己的曲艺表现形式。本书主要以地域为依据，对曲艺音乐与曲种展开分析。本书内容为总分结构，以北方曲艺为研究对象，首先从总体上分析了曲艺的基本理论与发展，然后对北方不同地区的曲艺音乐与曲种，如东北地区（东北三省）、华北地区（京津冀与山西、内蒙古）、西北地区（陕甘宁、青海、新疆）、其他地区（山东、河南、江苏北部、安徽北部），进行有针对性的分析。本书内容全面，结构合理，适合曲艺学习者阅读。

《艺术：让人成为人》为一部人文学通识的百科全书。内容涉及人文学的方方面面。涵盖的人文学学科有：文学、艺术、音乐、戏剧、舞蹈、电影等；深入讨论的人文学主题有：信仰、幸福、死亡、道德、自然、自由和爱等。文字晓畅明了，配图丰富生动，观点新颖，视角多元，范例充足，分析独到，整体内容深入浅出，引人入胜，可读性极强。作者理查德·加纳罗和特尔玛·阿特休勒深信：“人文学表达着我们在灵光乍现时的创造力和智慧，也许是在一次淋浴、也许是在风和日丽的某天的一次街头散步时，你的灵魂因为体验到生命的纯粹喜悦而得到升华……《艺术：让人成为人——人文学通识（第11版）》的主要任务是为大家呈现一个无比精彩和奇妙的世界，这个世界由人所构造，它的存在和人类的存在一样久远，而且每天都在等待着我们去重新发掘。”但生而为人，正如《艺术：让人成为人——人文学通识（第11版）》标题所示，是一门艺术。我们如何实践生而为人的艺术？一、通过创造。《艺术：让人成为人》中有六章全面详尽地探讨了人文学在全球不同文化中的历史和作用，分析了主要的代表作，而且尤为重要的是，提出了观看、阅读和聆听的评价标准。二、通过质疑。书中另有七章深入独到地探讨了历史上引人深思的各个哲学主题，包括信仰、幸福、自然、死亡、道德、自由和爱。这本结构独特的人文学研究导论，不仅揭示了一个充满创造力和智慧的世界，还提供了一个条分缕析地回应这个世界的框架，同时也探讨了批判性思考者借以评价并反思其所读、所见及所闻的各种策略。

张伯驹是集收藏鉴赏家、书画家、诗词学家、京剧艺术研究家于一身的文化奇人，是为琴棋书画而生的。一生醉心于古代文物，致力于收藏字画名迹，从30岁开始收藏中国古代书画，当初仅为爱好，经他手收藏的中国书画名迹见于《丛碧书画录》者便有117件之多，被称为“天下藏”。该书以张伯驹收藏的国宝级书画为脉络，讲述国宝背后鲜为人知的故事，以及张伯驹不惜代价、置生命于不顾以求保藏文物珍品的爱国热忱。他以保存国宝级文物不外流为己任，不惜一掷千金，虽变卖家产或借贷亦不改其志。其传奇般的收藏经历，成为艺术史久传不衰的佳话。

1999年，弗雷德·贝尔纳买下了一个“布满荆棘和荨麻”的地方，它位于法国勃艮第的一个村庄，1930年代曾有位老太太在此建造了一座花园，如今却已面目全非。弗雷德进行了大量的清理工作，将园中杂草连根拔起，种植新的植物。小花园重获新生，盛开了种类丰富的鲜花：白百合、萱草、牡丹、鸢尾、玫瑰……这些花草吸引来了更多富有生命力的昆虫与动物：蜗牛、蛞蝓、蚯蚓、蜜蜂、燕子、林莺……所有生命在一座花园里上演着一岁一枯荣的大戏，由此，荒废多年的小花园变成了生机勃勃的伊甸园。这本书倾注了弗雷德对小花园的全部爱意。他一边用水彩画下园中一年四季的自然生态，一边用诙谐幽默的文字述说他所观察到的鸟儿、昆虫与花草的点滴细节，时不时还穿插一些生物习性的科普、一段法国历史的轶事、几行已故诗人的诗文——世界变迁，时光流转，而小花园里四季恒常，为人们的心灵提供了一片自由自在的栖息地。

值此中华人民共和国成立70 周年之际，中国国家博物馆与清华大学依据2018 年双方签署的战略合作框架协议，联袂主办“第五届艺术与科学国际作品展”，主要目的就是通过系统展示国内外艺术与科学前沿探索的**成果，深入探讨艺术与科学的内在关系，不断推动国际艺术与科学的创新，促进艺术与科学的和谐发展。本书收录了第五届艺术与科学国际作品展暨学术研讨会所征集的120余篇论文，呈现了来自世界各国的融合艺术与科学的前沿实践成果、人工智能技术的探索发展及在日常生活中的新应用、新尝试。

版画是视觉艺术的一个重要门类，西方艺术史上的历代大师都曾热衷于版画创作。本书由世界知名艺术博物馆——纽约大都会艺术博物馆授权出版中文版，堪称国内首部梳理西方版画艺术发展的著作。本书初次全面探索了版画在15世纪末和16世纪初在欧洲的起源和传播。开篇详细介绍了蚀刻艺术的创作技法和材料使用，并清晰描述了蚀刻艺术的创作过程，接着对其起源进行了深入研究，继而探索了荷兰、德国、意大利和法国的艺术家是如何发展蚀刻艺术，以及蚀刻艺术是如何成为版画创作中通用且持久的形式之一，并在欧洲传播开来。书中收录了260余幅精美版画作品，介绍了蚀刻艺术早期先行者中的那些伟大艺术家的版画创作，如丢勒、帕尔米贾尼诺、老勃鲁盖尔等。书中展示了他们那些与油画相比别具美感和价值的知名版画作品，讲解了这些艺术家如何为后来的伦勃朗和戈雅等艺术家的版画创作垫定了基础，并直接影响了当代艺术家的版画创作形式和创作技法。全书对蚀刻艺术这一版画形式的开创性探索和研究，为我们了解整体版画艺术提供了更加详细且全面的认识，进而更加深入系统地理解版画艺术的发展和价值。