《如何欣赏当代艺术》以一个全新的方式解读当今世界一些极具竞争力的艺术作品，作者提出的6个步骤（时间、关联、背景、理解、再看一次、评估）为观众看懂当代艺术提供了有效途径。作者又为当代艺术创作进行了一种全新的分类，即“作为娱乐的艺术”、“作为对抗的艺术”、“作为事件的艺术”“作为信息的艺术”“作为玩笑的艺术”“作为景观的艺术”“作为冥想的艺术”。这些分类有助于读者理解那些令人倍感晦涩的作品创作类型。每一个章节后面，都附有几件艺术作品的举例说明，包括介绍性文字后面的2个“聚焦阅读”部分。作者以这些艺术作品为例，来论述当观者接触它们的时候应该用何种方式观赏它们，以及该注意它们所蕴含的哪些内容和信息。

本书共收录了2021年-2022年期间，由catcan、立旗、海棠、TID、食昼、破布、STAR影法师、ideolo 、黑溯、水熊、兔扎特、葬雪荒城、苏安Lily、十月十日奏、奶茶、镜子、kikistark、湫湫红毛、荞麦面面等120余位画师为Vsinger六位成员绘制的270余幅插画、立绘、漫画作品，这些作品不仅是Vsinger万般可能性的体现，更凝聚了粉丝与Vsinger一起创造出的种种回忆。全书共分为7个章节，分别为：第一章为洛天依，第二章言和，第三章乐正绫，第四章乐正龙牙，第五章徵羽摩柯，第六章墨清弦，以及第七章合影。

电影是人类历伟大的发明，它的出现为人类精神、文化生活带来了革命性的体验，而影评人是与电影深度结缘的人。这部书并不是传统意义上的影评合集，而是作者作为青年文艺评论家围绕影评主题分为十个方面的思考小结。 就如何写影评，成为大众影评人分享了她的所思所想。 如果一名非电影专业研究人员也喜爱电影，愿意和电影深度结缘，在电影的世界里体验一种充满挑战又充满乐趣的生活方式，不妨从阅读这本书开始。

从被“凝视”和“欲望”的对象，到艺术创作的主体，她们曾被遮蔽，但从未缺席；她们是画家、雕塑家、摄影家、行为艺术家、装置艺术家、电影导演、舞蹈家，她们的艺术作品是女性创造力直接的表达；她们摆脱历史重负勇往直前，打破禁区，彰显天赋，自由开拓新的艺术审美观，使原处于边缘的女性艺术，日渐成为当代艺术的中坚力量。一份掷地有声的女性宣言！对千百年来女性艺术被边缘化的境况“Say No”！本书为是国内著名诗人翟永明关于女性艺术的随笔集，详实地分析了女性主义艺术史的发展，介绍了世界范围、中国范围内女性艺术发展历程及具体的艺术家成就，探讨了女性内在的艺术天赋与艺术能量。全书共分为三部分，辑是探讨女性艺术中宏观的结构性问题的评论文章，通过梳理介绍多位艺术家的成长经历分析了女性主义艺术的发展；第二辑为围绕艺术家展开的艺术随笔，每一篇都介绍了一位或多位女性艺术家的个人成长经历、传统男权社会对其艺术创作事业所产生的影响、个人事业发展，所收录的艺术家活跃年代跨越前现代至当代，系统梳理了艺术史中重要的女性艺术家；第三辑是个体艺术家的细腻观察，更兼有生来的女性经验，从知识性、情感性的双重角度来观看女性艺术，通过与三位中国艺术家的访谈和线上论坛的形式，展现业内外各界人士对于女性主义艺术史自己的理解和围绕“为何没有伟大的女性艺术家”展开的讨论。

在《虚与实——中国绘画语言研究》中，程抱一认为，绘画行为与宇宙的生成化育是相关相通的，而中国绘画的目标，在于创造一个完整的小宇宙。这要通过重建激荡宇宙的元气来实现，因此画家寻求捕捉构成所有事物并使它们彼此连接与沟通的内在原则（理）。但这些有力的笔画只能在虚的底色上体现，虚同时是起源的至高状态、万物所归的神妙所在和万物运转不可或缺的中心成分，因此有必要在画作上、绘画元素之间和在笔画本身中实现虚。为此作者围绕“虚”这一中国宇宙论的重要概念梳理出五个层次：笔墨、阴阳、山水、人天以及最高层的第五维度——它代表着绘画所要达到的最终目标：意境和神韵。以上诸层形成了一个有机整体，冲虚之气则从一个中心出发，遵循着一种螺旋形的运动，流布于一个又一个层次。

本书从由王大根主讲的，有全国范围校内外美术教师、市区美术教研员、高师研究生和本科生、高师教师等400余人参加的美术大单元教学涉及研修班形成的400余篇大单元教学案例中遴选出近60篇美术教学案例，再经主讲教师进行修改后，由撰写的教师进入可将教学实施，经检验后再根据真实的教学情境修改文本而形成。本书所选案例同时附有教学反思和教学总结，以及导师对案例进行的有针对性的点评。该案例集对于全国校内外美术教学快速的领会核心素养美术课堂的本质以及有效的实施大单元教学具有非常实际的帮助作用。

本书是继《钱载年谱》之后，对钱载绘画展开的专门研究，以时间为线索，从家学、诗画关系、文人交游等方面，深入分析钱载的绘画创作及成就。钱载的绘画大多以“意”为之，这与其文人身分有着密切关系。由于活跃在清代乾隆朝，并以词臣献画皇帝，钱载的绘画又有别于当时流行的写意花卉。后人从其创作中，既可以了解钱载的艺术观，并能够见出文人与社会环境之间的互动，体察清代中期文人画的多种面貌。本书实为对钱载最核心的艺术生活做的综合研究。

只有受过专业艺术教育的父母才可以做孩子的艺术启蒙老师吗？普通的父母没有受过艺术教育就不能给孩子进行艺术启蒙了吗？答案当然是否定的。那么，如何对孩子进行艺术教育，以及怎样做才合适？这正是本书要解决的问题。这是一本教家长对孩子的艺术启蒙进行引导的指南，阅读本书，家长可以学会如何在家带孩子上艺术课，在家庭潜移默化的影响中，提升孩子的动手能力、创新能力、想象力和艺术鉴赏力。本书适合想要更好地在家中对孩子进行艺术教育的家长阅读。

绚烂之极，归于平淡：这是人们对弘一书法常有的评价。在弘一自己眼中，书法是一场“审美游戏”，是“自娱”之物，也是“结缘”之道。为人六十三载，作书五十五年。半生相伴佛门，弘一的书法亦与他对佛法的领悟水乳交融。纵观弘一书法，以魏碑和小篆为骨血经络，化合晋、隋、唐、宋各体精粹，出古入新，炼成独有的理想“弘一体”楷书、行楷。而他如何一步一步达成这一境界，正是本书作者想回答的问题。 本书将弘一的书法作品与人生经历相结合，意在全面展示弘一其人及其书法艺术。作者将弘一一生的书法实践分为五个阶段，用一百余件弘一墨迹串联起他的书法生涯，展现弘一从师古到创新、发展出个人书风的整个过程。同时精选各时期经典作品写成作品赏析十篇，希望为读者带来愉悦的审美体验与对弘一风格的更深入认知。

本书在行为主义视域下对纳博科夫本人及其作品进行了研究。全书分为三章：第一章为“纳博科夫生平”，介绍了纳博科夫的家庭背景、成长环境，以及其文学创作的前期、中期和后期情况；第二章深入探讨了行为主义视域下的纳博科夫文学作品，其中包含《塞巴斯蒂安•奈特的真实生活》《看，那些小丑！》《洛丽塔》《魔法师》《黑暗中的笑声》等作品；第三章分析研究了根据纳博科夫小说改编的电影中的行为主义，以及小说与电影的区别和相同之处，其中包含《洛丽塔》《黑暗中的笑声》《卢仁的防守》等电影。