包华石教授的文集涵盖了诸多有价值的议题，特别是绘画中的托古、用典与图像引证等问题，涉及我们对艺术创造性的重新认识，其艺术社会史的研究方法深具启发意义。怎样建立起中西文化之间平等有效的交流，让不同文明形成丰富的对话，是包华石教授艺术史写作的一个愿景。这部文集，文如其人，充分展示了他近半个世纪的学术研究与理论探索。

绚烂之极，归于平淡：这是人们对弘一书法常有的评价。在弘一自己眼中，书法是一场“审美游戏”，是“自娱”之物，也是“结缘”之道。为人六十三载，作书五十五年。半生相伴佛门，弘一的书法亦与他对佛法的领悟水乳交融。纵观弘一书法，以魏碑和小篆为骨血经络，化合晋、隋、唐、宋各体精粹，出古入新，炼成独有的理想“弘一体”楷书、行楷。而他如何一步一步达成这一境界，正是本书作者想回答的问题。 本书将弘一的书法作品与人生经历相结合，意在全面展示弘一其人及其书法艺术。作者将弘一一生的书法实践分为五个阶段，用一百余件弘一墨迹串联起他的书法生涯，展现弘一从师古到创新、发展出个人书风的整个过程。同时精选各时期经典作品写成作品赏析十篇，希望为读者带来愉悦的审美体验与对弘一风格的更深入认知。

插上艺术与科技的翅膀，博物馆迎来沉浸式的体验时代。在数字化时代，以视觉影像推介文化遗产，提升大众的文化素养，是推动文化繁荣的有效途径。本书基于大量博物馆建设实践案例，从艺术与科技融合这一新颖的视角展开，为新时代博物馆的融合发展提供了有益借鉴。全书分为“活化的博物馆”“影像思维”“重新发现的视觉文化”“作为实验的文化地带”四大篇章，探讨如何借助艺术与技术创新手段丰富博物馆的展陈方式，让静态的博物馆“活”起来，进而为中国优秀传统文化赋能。

《虚斋名画录》一书的诞生，标志着中国传统书画著录进入到一个极为成熟崭新的阶段。它仿清高士奇《江村消夏录》体例形制编纂成书，将家藏名画归为三类，首卷子、次立轴、次册页，不及扇面。以时代先后排列，共收家藏名画五百三十八件。无论是卷、轴还是册页，皆一一详记其质地，或纸或绢，记下画幅大小尺寸，完整著录款识题跋，而画中印章方圆、连珠、葫芦等式，模仿原形，皆以楷书依文录入，并标明朱文或白文。凡此种种均不失为书画著录核心要素所在。如果说高士奇的《江村消夏录》时或对所录名画“间以己意，折衷甄综之”（朱彝尊《曝书亭集》卷三十五《江村消夏录序》），还不免夹杂个人主观成分，且随见随录，不以时代先后为序，体例未纯，《虚斋名画录》则完全规避不取，而是以朝代为次，力求严谨精准全面地记录下名画资讯，一切悉照原本，真正做到真实客观地反映作品的自然现状。无怪乎郑孝胥要对庞元济科学合理的编纂方法给予充分的肯定，他在为《虚斋名画录》撰写的题记中说“虚斋所阅既伙，心得益深，然谦慎不加评骘，则其书之质实谨严尤为可贵”（《虚斋名画录》题记）。时至今日，该书仍不失为书画著录的基本路径。这次整理《虚斋名画录》、《续录》，采用的是庞元济自刊本，前者刻印于一九○九年，后者刻印于一九二五年。在整理过程中，尽可能利用已知现归海内外公私藏家所有的虚斋旧藏名画墨迹，一一比对，遇有自刊本误字衍字加（）、改正字或脱字加[ ]区别，不出校记。此外，书后还附录庞元济所编《中华历代名画记》若干名画条目，均为《虚斋名画录》、《续录》不载，今已不知其下落，现收作附录三以供有心人来日索骥之需。

从被“凝视”和“欲望”的对象，到艺术创作的主体，她们曾被遮蔽，但从未缺席；她们是画家、雕塑家、摄影家、行为艺术家、装置艺术家、电影导演、舞蹈家，她们的艺术作品是女性创造力直接的表达；她们摆脱历史重负勇往直前，打破禁区，彰显天赋，自由开拓新的艺术审美观，使原处于边缘的女性艺术，日渐成为当代艺术的中坚力量。一份掷地有声的女性宣言！对千百年来女性艺术被边缘化的境况“Say No”！本书为是国内著名诗人翟永明关于女性艺术的随笔集，详实地分析了女性主义艺术史的发展，介绍了世界范围、中国范围内女性艺术发展历程及具体的艺术家成就，探讨了女性内在的艺术天赋与艺术能量。全书共分为三部分，辑是探讨女性艺术中宏观的结构性问题的评论文章，通过梳理介绍多位艺术家的成长经历分析了女性主义艺术的发展；第二辑为围绕艺术家展开的艺术随笔，每一篇都介绍了一位或多位女性艺术家的个人成长经历、传统男权社会对其艺术创作事业所产生的影响、个人事业发展，所收录的艺术家活跃年代跨越前现代至当代，系统梳理了艺术史中重要的女性艺术家；第三辑是个体艺术家的细腻观察，更兼有生来的女性经验，从知识性、情感性的双重角度来观看女性艺术，通过与三位中国艺术家的访谈和线上论坛的形式，展现业内外各界人士对于女性主义艺术史自己的理解和围绕“为何没有伟大的女性艺术家”展开的讨论。

本书是面向“ ” 艺术教育联盟成员单位征集的 外艺术教育理论探讨和与推广中华 传统文化相关的论文集，内容主要为艺术设计研究、设计要领和 前沿设计理念和设计实践、艺术设计教育方法与实践、艺术设计教育教学 经验交流、 外艺术设计或艺术设计教育的比较研究等。此外，还探讨了国外境外艺术专业来华留学生的培养和管理经验问题。该书从理论与实践相结合的角度，对我国艺术教育领域进行经验总结和交流，对于进一步提高教育质量、促进艺术教育的进步具有一定的积极作用。

公益广告追求社会效益，是 建设的软实力，对于提高国民文化认同和政治认同意义重大。罗萍教授从厦大首批“课程思政”示范课《广告视觉设计》中脱胎出《公益广告艺术创作》课程。全书分七章，脉络清晰，循序渐进，构建了完整的公益广告艺术创作教学框架。

本书聚焦20世纪初欧洲现代艺术中的“纯抽象”审美现象，从美学内因、神秘主义观念和造型形式等多个层面对纯抽象艺术发生的动机和特征进行深入探究，发掘被西方中心主义艺术史叙事边缘化的欧洲抽象艺术先驱，并对纯抽象艺术大师康定斯基、马列维奇和蒙德里安抽象理念的萌生缘由、创作实践的美学策略及其理论写作的核心观点展开详尽分析，全方位梳理和总结纯抽象艺术的形而上学维度和超然的乌托邦思想。

只有受过专业艺术教育的父母才可以做孩子的艺术启蒙老师吗？普通的父母没有受过艺术教育就不能给孩子进行艺术启蒙了吗？答案当然是否定的。那么，如何对孩子进行艺术教育，以及怎样做才合适？这正是本书要解决的问题。这是一本教家长对孩子的艺术启蒙进行引导的指南，阅读本书，家长可以学会如何在家带孩子上艺术课，在家庭潜移默化的影响中，提升孩子的动手能力、创新能力、想象力和艺术鉴赏力。本书适合想要更好地在家中对孩子进行艺术教育的家长阅读。

国音承祚——宋六陵考古成果展是宋六陵考古成果shou次对外展出，是2022年度浙江省“宋韵文化传世工程”项目之一。本书为展览同名图录。本书通过对十年以来宋六陵考古成果的梳理与回顾，结合出土的官用瓷器、瓦作构件、石制遗存和对皇陵宫殿建筑、陵园结构、整体布局等方面的科学复原，让观众沿着时间的轴线，真实体验南宋皇家陵园庄严肃穆的恢宏气象，体会它蕴藏的山河一统的政治理想，切实理解南宋皇陵的政治、文化价值。