此为《艺观》销售链接，如需购买《读画》请直接在店内搜索。《艺观》是李霖灿先生从事艺术史研究40余年的研究心血集结，包括对《大理国梵像卷》的深入研究成果，云南纳西族的艺术观的论述，台北故宫博物院所藏图像画、山水画等名画宝藏的介绍，以及中国传统艺术发展的成就梳理等。其中诸多绘画研究观点和成果为作者首次提出和发现，极大了推动了中国传统绘画研究的发展。

本书研究了中国艺术批评思想的发展历程，时间跨度从先秦至魏晋、南北朝，从音乐批评、美术批评、戏剧戏曲批评、舞蹈批评中提炼。其中归纳、总结了孔子、老子、庄子等先哲的艺术批评思想，从《周易》《乐记》《淮南子》《论衡》等典籍中抽取文献资料整理。对于魏晋时期艺术家的批评思想，如阮籍、嵇康的音乐批评，顾恺之、宗炳、谢赫的绘画批评，王羲之、王僧虔、萧衍、庾肩吾的书法批评，进行了系统的阐述、分析，力求做到有深度的通俗易懂。

五代至南宋这近四百年时间，是《韩熙载夜宴图》《溪山行旅图》《千里江山图》《清明上河图》等传世名作涌现的时期，也是中国绘画史上一个特殊而关键的阶段：越来越多的画家脱离了寺庙和宫室壁画的集体创作，壁画与卷轴画形成新的互动关系；挂轴的产生以及对手卷形式的探索，催生出影响深远的构图样式和观看方式；日臻细化的绘画分科隐含着绘画实践的进一步专业化；中央及各地方政权的深度参与导致绘画创作的行政化和机构化，进而形成中国历史上从未出现过的综合性宫廷绘画系统；孕育中的文人绘画发挥出越来越大的作用，其美学观念影响了宫廷趣味和宗教绘画的风格，为其最终成为中国绘画主流开启了先河。 本书是著名美术史家巫鸿的全新力作，延续《中国绘画：远古至唐》的写作思路，吸纳考古美术的新近研究成果，聚焦五代至南宋时期各种类型的绘画作品及其媒材特征，关注多元背景下的绘画实践与跨地域交流，力图勾勒更加全面、立体的中国绘画发展脉络，多维度讲述中国绘画的新故事。

本书是关于丰子恺解读印象派的著作，丰子恺以印象派为中心，选取其中的关键的画家及其代表作进行了清晰而精确的点评，深入浅出地讲解印象派本末及其兴起、与之关联紧密的新印象派、后印象派，纵向勾勒西方绘画的源流，同时，他又横向对比中西传统，点出东方绘画对印象派的影响，并对相关绘画技巧进行了深入的剖析，指出印象派与现代艺术的内在关联。运用通俗淡雅的语言，引领读者品味绘画中的“光的言语”和“色的文字”。

“美育简本”是福建美术出版社精心策划的一套普及型大众美育图书。本书以问答的形式，将中国书法的起源、发展、流派以及具有代表性的人物等进行系统的梳理，从中精选出100个问题，进行简明扼要的回答。每个问题配以一至二幅相对应的图片，图文并茂，让读者轻松、直观而全面地了中国书法的基础知识。图书内容力求广视角、长跨度，并且结合历史背景介绍中国传统书法艺术，让书法艺术穿越时间的迷雾，正式但不枯燥地展示在每一个读者面前。

宋代是“中国印刷术的黄金时代”。本书回到与现在同样经历巨大技术变革的中国雕版书籍的黄金时代—两宋（960—1279年），以两宋书籍设计为研究主体，探讨其物质属性和精神属性，寻找宋代思想和技术变革对书籍设计的影响，分析了宋代思想观念、创新和产品的循环过程如何推动当时的社会创新，两宋书籍视觉秩序如何建构和表征当时的文化秩序，以及其对今天书籍设计的启示。中国传统文化讲技以载道、道器合一，传统中国书籍设计连接了作为精神文化的书籍内容和作为物质载体的书籍形式，从造物设计角度看，将内容看作道，将书看作器，设计作为技，是道与器的连接点，承载了道，中国的观·物理念即起始点。本书作者爬梳了国内外现存宋版书，系统分析了两宋书籍的社会背景、观念、制度、形态、版式以及背后传递的美学价值。

内容提要舞蹈是以人的身体为媒介的艺术形式，在一定时空内运动着的身体动作构成舞蹈的本体。在日常变化的生活经验中，身体的性质具有极大的差异，社会习俗、阶级地位、职业群体及时代风尚都会带来身体体现出的变化，由此也产生了不同的舞蹈实践，形成了丰富各异的舞蹈形态。“舞蹈社会学研究”把舞蹈视为人的一种社会实践，把舞蹈置于社会体系内部探讨人与社会互动过程中所呈现的种种舞蹈现象，以及各种舞蹈实践的社会文化表征。“舞蹈社会学研究”以一切舞蹈实践为研究对象，从“社会中的舞蹈”与“舞蹈中的社会”这两个不同且相关的基本方面展开，其研究重点是对舞蹈社会文化的探讨。首先，以社会为单位探讨舞蹈所体现的不同时代、不同地域、不同性质的社会文化；其次，探讨社会内部不同阶层、不同群体的舞蹈实践和文化表征。在此基础上，提出建构多元、和谐、互生的舞蹈社会文化生态。全书共分导论与四个章节。导论部分概述了舞蹈社会学研究的意义和方法。章《舞蹈社会学的提出》。从舞蹈的存在形式、舞蹈学科史、艺术社会学理论结构、舞蹈面临的诸多现象等方面论证了舞蹈社会学存在的合理性、正当性与必要性，并提出舞蹈社会学研究的空间与边界、视角与方法。第二章《社会中的舞蹈》。从整体观视角出发，把舞蹈看成社会构成中的一部分，探讨舞蹈的社会发生与演变和社会文化的舞蹈实践。舞蹈作为社会的组成部分，通过手舞足蹈的身体实践参与各项社会活动，同时社会的稳定发展也离不开舞蹈实践的参与。个人—舞蹈—社会在每一次的舞蹈实践中被有机的统合在一起，为舞蹈社会学的研究提供了一个宽广的平台。第三章《舞蹈中的社会》。本章运用社会学相关理论和概念，把所有从事舞蹈活动的人看作一个社会集合体。通过舞蹈的方式参与社会互动的个人在实践过程中被连接成一个整体，并形成自身的社会结构，称为“舞蹈社会”。本章对舞蹈社会、舞蹈场域进行解释，分析舞蹈社会的层级与组织、舞蹈场域的构成与运行，并提出“异质同构”“互置”“互融”等特征与现状。第四章在总结全书的基础上提出建构舞蹈社会学的愿景与展望。本书的意义：其一，提出建构舞蹈社会学的必要性、可能性与合理性，拓展舞蹈理论和艺术学理论，充实舞蹈学科发展。其二，探索性地展开和落实舞蹈社会学研究，为充权舞蹈社会学提供思路与空间。其三，该研究旨在抛砖引玉，期望能够集合更多的思想和精神共同攻关，建构舞蹈社会学，为舞蹈的发展贡献力量。德国艺术理论家、思想家格罗塞曾在《艺术的起源》中写道：“艺术科学的问题就是描述并解释被包含在艺术这个概念中的许多现象，这个问题有个人的和社会的两种形式。” a“艺术科学课题的个形式是心理学的， 第二个形式却是社会学的。”b其实在此之前，艺术科学的社会形式的课题已经被提出并研究很久了。自古希腊艺术诞生起，艺术与社会的相互影响、艺术现象得以产生的时代精神、社会环境、社会风俗等问题一直是西方哲学家、艺术理论家关注的焦点。随着社会科学的发展，艺术理论家把社会学的观点运用于艺术研究中，“艺术科学的社会形式”这一课题被深入和广泛地探讨，艺术社会学研究逐渐成为一门显学。就存在方式而言，艺术是一个抽象概念，具体实践中要通过不同媒介与载体来呈现，这就出现了美术、音乐、舞蹈等具体的艺术形式，随着艺术研究的科学化，这些艺术形式的研究也进入了科学范式，从而出现了美术学、音乐学、舞蹈学等艺术学科。在众多艺术的研究中舞蹈学相对比较年轻，同时由于以人体动作为媒介的表现方式，使得舞蹈的本体更为突出也更加被强调。然而也正是由于这一特殊的媒介载体，使得舞蹈与社会的关系更为密切，也使得研究舞蹈社会学更加具有现实意义。

从审美的角度讲艺术，全面涵盖绘画、建筑、雕塑、书法、音乐、舞蹈、电影等艺术门类。同时，对艺术的理解处处指向人生，探讨美育应该如何渗透进人生的方方面面。后，通过对艺术作品的欣赏，提炼中华美学精神，提倡对人生神圣价值的追求。叶朗、陈旭光、楼庆西等数十位学者解读艺术价值与内涵，走进艺术的世界，领略人生的趣味，感受中华美学的精髓。

为什么黄色铅笔卖得比其他铅笔好？为什么福楼拜给艾玛·包法利穿蓝色衣服？为什么黑色是代表哀悼的颜色？维多利亚女王的淡紫色长袍和米歇尔·奥巴马的黄色裙子之间有什么联系？设计理论家法尔奇内利深入研究了色彩的历史，从绘画、电影、漫画和日常用品等组成的整个图像世界中汲取灵感，全书包含400多幅插图：从福楼拜的小说到《辛普森一家》，从蒙德里安的画到希区柯克的惊悚电影。法尔奇内利追溯了我们与色彩之间关系的演变，以及工业革命和互联网时代如何永远改变了它。

被赞誉为“江南曲艺之花”的苏州评弹有着四百多年的历史，承载着深厚的江南文化底蕴。然而，如其他口头文学一样，苏州评弹正在日渐衰落，致使包含于其中的传统文化不断流失。加强评弹表演理论的研究，是保存和发展评弹艺术的重要举措之一。本书将苏州评弹还原为存在于一定的时间与空间维度之内的动态的文学形式，以及内嵌于社会历史背景下的表演事件来加以考察，旨在阐明评弹与书面文学、戏曲的本质区别，将评弹艺术中包含的文学、表演、音乐等因素结合起来研究分析，从而发掘出评弹本质的艺术规律与核心价值。