只有受过专业艺术教育的父母才可以做孩子的艺术启蒙老师吗？普通的父母没有受过艺术教育就不能给孩子进行艺术启蒙了吗？答案当然是否定的。那么，如何对孩子进行艺术教育，以及怎样做才合适？这正是本书要解决的问题。这是一本教家长对孩子的艺术启蒙进行引导的指南，阅读本书，家长可以学会如何在家带孩子上艺术课，在家庭潜移默化的影响中，提升孩子的动手能力、创新能力、想象力和艺术鉴赏力。本书适合想要更好地在家中对孩子进行艺术教育的家长阅读。

绚烂之极，归于平淡：这是人们对弘一书法常有的评价。在弘一自己眼中，书法是一场“审美游戏”，是“自娱”之物，也是“结缘”之道。为人六十三载，作书五十五年。半生相伴佛门，弘一的书法亦与他对佛法的领悟水乳交融。纵观弘一书法，以魏碑和小篆为骨血经络，化合晋、隋、唐、宋各体精粹，出古入新，炼成独有的理想“弘一体”楷书、行楷。而他如何一步一步达成这一境界，正是本书作者想回答的问题。 本书将弘一的书法作品与人生经历相结合，意在全面展示弘一其人及其书法艺术。作者将弘一一生的书法实践分为五个阶段，用一百余件弘一墨迹串联起他的书法生涯，展现弘一从师古到创新、发展出个人书风的整个过程。同时精选各时期经典作品写成作品赏析十篇，希望为读者带来愉悦的审美体验与对弘一风格的更深入认知。

本书在行为主义视域下对纳博科夫本人及其作品进行了研究。全书分为三章：第一章为“纳博科夫生平”，介绍了纳博科夫的家庭背景、成长环境，以及其文学创作的前期、中期和后期情况；第二章深入探讨了行为主义视域下的纳博科夫文学作品，其中包含《塞巴斯蒂安•奈特的真实生活》《看，那些小丑！》《洛丽塔》《魔法师》《黑暗中的笑声》等作品；第三章分析研究了根据纳博科夫小说改编的电影中的行为主义，以及小说与电影的区别和相同之处，其中包含《洛丽塔》《黑暗中的笑声》《卢仁的防守》等电影。

本书是广西艺术学院组织的第二届“艺术史与民族艺术”学术研讨会的论文合集。此研讨自成功举办第一届以来，引起了学术界的很大关注，产生了很大影响。第二届研讨会在第一届的基础上又有所发展，出席研讨会的专家、学者人数有所增加，参会学者的研究水平和学界影响较上一届更甚。本届研讨会的主题为“20世纪中国美术史专题”，参会学者围绕一主题，针对20世纪的中国美术家个案、美术史学史、美术理论、美术思潮、美术争鸣等进行了交流与研讨。本书中的学术论文研究深入、新意层出、观点独到、材料翔实、论证充分。

本书是由著名美术史家、艺评家、策展人巫鸿主持编著的“中国材质艺术”丛书第一辑。该丛书通过专题分析的方式，针对中国艺术中的各种材质，展示不同材料在中国美术史中的重要性，探索这些材料所承载的历史、文化、宗教、政治、性别和思想上的含义。本辑涵盖了中国美术史的全过程，从史前时代到当代艺术，分别聚焦于玉器、陶器、铜像、石雕、玻璃、瓷器以及当代中国艺术中的“材质艺术”潮流，并以精美的插图和引人入胜的文字，开启一个从“材质”角度研讨中国艺术的小型系列。“中国材质艺术”是著名美术史家、艺评家、策展人巫鸿主持编著的一个全新系列。本丛书旨在引进“图像”与“物件”之外的第三个研究和理解艺术品的角度，即以材料和质料为研究出发点的“物性”。 “材质艺术”是艺术研究和艺术批评中的一个新观念，指的是特定材料在艺术表现和表达中起到的关键作用，由此构成艺术发展和创作中的一个长远传统和重要方面。“材质”一词既指制作艺术品和建筑物的“材料”，也意味着不同材料在意识形态和审美层次上的“质量”。这个概念因此包含和联结了物质和精神两个维度，一方面引导我们探究艺术创作中对不同材料的选择标准和使用方式，同时也促使我们探索这些材料所承载的历史、文化、宗教、政治、性别和思想上的含义。沿循这两个维度，我们可以更加自觉地思考艺术创造与物质文化及技术发展之间的关系，也可以把中国美术中的诸多品种和特性与中国文化传统的多元性更加紧密地连接起来。

五代至南宋这近四百年时间，是《韩熙载夜宴图》《溪山行旅图》《千里江山图》《清明上河图》等传世名作涌现的时期，也是中国绘画史上一个特殊而关键的阶段：越来越多的画家脱离了寺庙和宫室壁画的集体创作，壁画与卷轴画形成新的互动关系；挂轴的产生以及对手卷形式的探索，催生出影响深远的构图样式和观看方式；日臻细化的绘画分科隐含着绘画实践的进一步专业化；中央及各地方政权的深度参与导致绘画创作的行政化和机构化，进而形成中国历史上从未出现过的综合性宫廷绘画系统；孕育中的文人绘画发挥出越来越大的作用，其美学观念影响了宫廷趣味和宗教绘画的风格，为其最终成为中国绘画主流开启了先河。 本书是著名美术史家巫鸿的全新力作，延续《中国绘画：远古至唐》的写作思路，吸纳考古美术的新近研究成果，聚焦五代至南宋时期各种类型的绘画作品及其媒材特征，关注多元背景下的绘画实践与跨地域交流，力图勾勒更加全面、立体的中国绘画发展脉络，多维度讲述中国绘画的新故事。

为什么黄色铅笔卖得比其他铅笔好？为什么福楼拜给艾玛·包法利穿蓝色衣服？为什么黑色是代表哀悼的颜色？维多利亚女王的淡紫色长袍和米歇尔·奥巴马的黄色裙子之间有什么联系？设计理论家法尔奇内利深入研究了色彩的历史，从绘画、电影、漫画和日常用品等组成的整个图像世界中汲取灵感，全书包含400多幅插图：从福楼拜的小说到《辛普森一家》，从蒙德里安的画到希区柯克的惊悚电影。法尔奇内利追溯了我们与色彩之间关系的演变，以及工业革命和互联网时代如何永远改变了它。

这本书全面、系统地介绍了艺用人体解剖学的知识，内容涵盖人体各部位骨骼和肌肉的外形特征、分布情况、运动规律、体表形态等。同时，还教授了如何在绘画中运用解剖学知识观察人物，将人物的形态特征准确表现出来的技巧。另外，书中还介绍了很多在艺用人体解剖学领域非常著名且有影响力的大师及其代表作，读者可进行延伸拓展阅读，丰富和强化知识结构。

《蒙娜丽莎》曾经两度失窃？《救世主》究竟是不是达·芬奇的真迹？凡·高或许死于谋杀？英国画家沃尔特·西克特是“开膛手杰克”？杜尚的《泉》作者可能另有其人？安迪·沃霍尔留下的“时间胶囊”究竟是什么？……在你熟悉的世界名作背后，不仅有艺术家们留下的精彩创作，还有许多使这些名作得以存在和流传的神奇逸闻。北卡罗莱纳艺术博物馆艺术策展人&独立播客作者珍妮弗·达萨尔，讲述画布之下的艺术史里，12个充满悬念且令人惊奇的故事。

宋代是“中国印刷术的黄金时代”。本书回到与现在同样经历巨大技术变革的中国雕版书籍的黄金时代—两宋（960—1279年），以两宋书籍设计为研究主体，探讨其物质属性和精神属性，寻找宋代思想和技术变革对书籍设计的影响，分析了宋代思想观念、创新和产品的循环过程如何推动当时的社会创新，两宋书籍视觉秩序如何建构和表征当时的文化秩序，以及其对今天书籍设计的启示。中国传统文化讲技以载道、道器合一，传统中国书籍设计连接了作为精神文化的书籍内容和作为物质载体的书籍形式，从造物设计角度看，将内容看作道，将书看作器，设计作为技，是道与器的连接点，承载了道，中国的观·物理念即起始点。本书作者爬梳了国内外现存宋版书，系统分析了两宋书籍的社会背景、观念、制度、形态、版式以及背后传递的美学价值。