本书是继《钱载年谱》之后，对钱载绘画展开的专门研究，以时间为线索，从家学、诗画关系、文人交游等方面，深入分析钱载的绘画创作及成就。钱载的绘画大多以“意”为之，这与其文人身分有着密切关系。由于活跃在清代乾隆朝，并以词臣献画皇帝，钱载的绘画又有别于当时流行的写意花卉。后人从其创作中，既可以了解钱载的艺术观，并能够见出文人与社会环境之间的互动，体察清代中期文人画的多种面貌。本书实为对钱载最核心的艺术生活做的综合研究。

在《虚与实——中国绘画语言研究》中，程抱一认为，绘画行为与宇宙的生成化育是相关相通的，而中国绘画的目标，在于创造一个完整的小宇宙。这要通过重建激荡宇宙的元气来实现，因此画家寻求捕捉构成所有事物并使它们彼此连接与沟通的内在原则（理）。但这些有力的笔画只能在虚的底色上体现，虚同时是起源的至高状态、万物所归的神妙所在和万物运转不可或缺的中心成分，因此有必要在画作上、绘画元素之间和在笔画本身中实现虚。为此作者围绕“虚”这一中国宇宙论的重要概念梳理出五个层次：笔墨、阴阳、山水、人天以及最高层的第五维度——它代表着绘画所要达到的最终目标：意境和神韵。以上诸层形成了一个有机整体，冲虚之气则从一个中心出发，遵循着一种螺旋形的运动，流布于一个又一个层次。

本书从解剖、形态、运动三方面系统、详细且深入地解析了人体结构的造型特征及运动原理，剖析了复杂的人体结构与灵活多变的人体动态。书中的解剖部分对结构的造型特征与相互间的位置关系进行分析讲解，使读者更加准确地理解人体构造，深入掌握人体结构及运动规律，并且能够灵活运用。本书还讲解了男女性征差别、同一结构的个体差异，以及脂肪对人体形态的影响等容易被忽视的要点。希望读者在学习人体绘画时，不仅可以掌握骨骼结构与肌肉结构，还能从更多方面深入地理解人体的造型结构，以在绘画中做到应对自如、得心应手。本书附赠全身骨骼模型3D打印源文件、高清人体结构参考素材图等电子资源，以及大尺寸全身肌肉结构和人体骨骼结构挂图、人体结构绘制练习册、人体肌肉结构模型教具等实体学习辅助资源，以满足读者多方面的学习需求。本书适合作为设计师、插画师等相关设计方向从业人员的工具书，也可作为高等院校艺术类专业师生、艺考生的参考书。

本书在行为主义视域下对纳博科夫本人及其作品进行了研究。全书分为三章：第一章为“纳博科夫生平”，介绍了纳博科夫的家庭背景、成长环境，以及其文学创作的前期、中期和后期情况；第二章深入探讨了行为主义视域下的纳博科夫文学作品，其中包含《塞巴斯蒂安•奈特的真实生活》《看，那些小丑！》《洛丽塔》《魔法师》《黑暗中的笑声》等作品；第三章分析研究了根据纳博科夫小说改编的电影中的行为主义，以及小说与电影的区别和相同之处，其中包含《洛丽塔》《黑暗中的笑声》《卢仁的防守》等电影。

附剧本全文！《蜻蜓之眼》是国际艺术家徐冰的实验性影像作品，由著名诗人翟永明担任编剧，被称为影史*部既没有摄影师，也没有演员，却有着完整情节展开的剧情长片，其影像全部来自公共渠道的监控视频。这部实验性影像作品延续了徐冰对于社会现象与技术景观的批判与反思，将观看者带入一个视觉变幻的影像迷宫：我们究竟生活在一个怎样的世界，而在影像构成的世界中，什么才是真实？一场可收藏、可无限期流连、可随时返回现场的纸上展览，全方位展现《蜻蜓之眼》“无中生有”、从概念到现实的过程，九组关键词、完整时间线记录、七篇学术评论、三场访谈、二十四张手稿……还原真实创作痕迹，走进艺术家徐冰的车间，理解其学术脉络、创作过程以及思想内涵。

绘画构图学是研究绘画艺术构图和画面结构的原理、规律与技法的应用性绘画理论。《绘画构图学》从绘画构图学概述及基本要素、绘画构图脉流与表现形式、绘画形式语言与空间构成的关系、绘画构图的立意与呈现、绘画构图的方法与规律、构图形式语言的综合运用等理论角度出发，分为六个章节阐释绘画构图学的概念、要素和应用原理。将复杂的理论通过案例解析以达深入浅出之目的，便于读者理解和应用到实际操作中。

本书基于北京地区博物馆的实地调研数据，梳理了北京地区博物馆展陈设计模式的发展历程；分析了影响北京地区博物馆展陈设计现状的主要因素；研究了北京地区博物馆的人才培养与学术研究、社会教育与文化影响力；解读了北京地区博物馆空间及展陈设计的对象、语言、特征、方法等要素；试图通过与北京地区具有代表性的博物馆馆长对话，探究北京地区博物馆展陈设计未来发展的可能性与趋势。

没有哪位诗人知道自己的诗会是什么样，直到它被写出来。——W.H. 奥登想知道自己要画什么，你得先动手画起来。——巴勃罗·毕加索灵感是为业余爱好者准备的，其他人都是撸起袖子说干就干。——查克·克洛斯创造力从哪里来？创造力如何培养？脑中的创意如何实现落地？AI会代替没有创造力的人类吗？这些创意工作者苦苦思索的问题，本书将提供灵感与参考。美国艺术和设计教育领域领航人物洛恩·M.布克曼20余年行业观察与经验总结。曾担任戏剧导演、作家、戏剧文学教授和全球公认的“设计学院中的哈佛”——艺术中心设计学院院长的洛恩亲手执笔，破解创造力、灵感与执行落地的密码。创造力并非是灵光一现的魔法，而是能够通过训练习得。全书以具象的方式揭示创意的实现过程，颠覆了关于天赋和天才的流行观念，作者走访50余位创意工作者，涵盖小说家、编剧、设计师、短片导演、建筑师、装置艺术家、作曲人、策展人……通过大量采访实例，见证和理解创意的诞生与实现过程。

著名传统色彩研究学者曾启雄教授，潜心钻研古代东方色彩，毕三十年之功，将世代影响中国人色彩审美的知识融会贯通，联结起历史和传说、技术和材料、典籍传承和东西方交流，以图文并茂的形式，将中华民族绚丽多姿的色彩文化娓娓道来。爬梳古籍整理古代色彩名称，寻访山野中的天然染色材料，亲自试染印证传统色彩，以清新平和的写作风格、丰富的图文勾连古今，回复中国人的色彩美学传统。

《我的真文字》是中国当代艺术家徐冰带有自传性的散文集。他在文中回顾了自己数十年的艺术成长史，对于中西艺术的思考与反思，以及他所处的时代对于个体的影响。本书分为两部分，分别记述了徐冰的成长经历与个人艺术探索之旅。他根植于民族性、放眼全世界的艺术源泉，以及围绕十个重要作品展开的自我阐释。从塞北山区到纽约，徐冰为我们展开了一幅当代艺术探索的非凡画卷。书中还披露了大量珍贵图片，便于我们更细致地了解这位艺术家的生活与创作。