附剧本全文！《蜻蜓之眼》是国际艺术家徐冰的实验性影像作品，由著名诗人翟永明担任编剧，被称为影史*部既没有摄影师，也没有演员，却有着完整情节展开的剧情长片，其影像全部来自公共渠道的监控视频。这部实验性影像作品延续了徐冰对于社会现象与技术景观的批判与反思，将观看者带入一个视觉变幻的影像迷宫：我们究竟生活在一个怎样的世界，而在影像构成的世界中，什么才是真实？一场可收藏、可无限期流连、可随时返回现场的纸上展览，全方位展现《蜻蜓之眼》“无中生有”、从概念到现实的过程，九组关键词、完整时间线记录、七篇学术评论、三场访谈、二十四张手稿……还原真实创作痕迹，走进艺术家徐冰的车间，理解其学术脉络、创作过程以及思想内涵。

绘画构图学是研究绘画艺术构图和画面结构的原理、规律与技法的应用性绘画理论。《绘画构图学》从绘画构图学概述及基本要素、绘画构图脉流与表现形式、绘画形式语言与空间构成的关系、绘画构图的立意与呈现、绘画构图的方法与规律、构图形式语言的综合运用等理论角度出发，分为六个章节阐释绘画构图学的概念、要素和应用原理。将复杂的理论通过案例解析以达深入浅出之目的，便于读者理解和应用到实际操作中。

本书收录了笔者过去十多年来在不同时期写作的文章共28篇，其中绝大部分已经在专业期刊上发表过。它们在本书中按照“观念来源—运动形塑—创作实践”的结构框架被编排为整体。在内容上对应地呈现为三个部分：“横向移植的前卫观念”“传媒形塑的艺术运动”“非自律性的创作实践”。

著名传统色彩研究学者曾启雄教授，潜心钻研古代东方色彩，毕三十年之功，将世代影响中国人色彩审美的知识融会贯通，联结起历史和传说、技术和材料、典籍传承和东西方交流，以图文并茂的形式，将中华民族绚丽多姿的色彩文化娓娓道来。爬梳古籍整理古代色彩名称，寻访山野中的天然染色材料，亲自试染印证传统色彩，以清新平和的写作风格、丰富的图文勾连古今，回复中国人的色彩美学传统。

《绝对的资产阶级：1848至1851年法国的艺术家与政治》是当代著名艺术史学家T. J. 克拉克的成名作，同时也是他早期艺术史研究的代表作，是展示其艺术社会史研究方法初期成型面貌的绝佳范例。本书是一部研究时段相对集中，但涉及内容却非常丰富的著作。在时间上基本聚焦于1848 年革命之后法兰西第二共和国的短暂历史，通过研究街垒主题的艺术创作、国家艺术赞助，以及米勒、杜米埃、德拉克洛瓦和波德莱尔在此时期的具体创作情况，展示出了艺术史研究中影响艺术面貌的诸多复杂面向：既有在特定历史时刻出现的各种历史变故、政治风向和意识形态转型，又涉及不同艺术家自己的阶级身份、心理状况和创作中面临的具体情况，也有关于艺术史传统、公众接受和批评家趣味等问题。这些错综复杂的因素共同交织成法兰西第二共和国时期一幅波澜壮阔又极富戏剧性的历史画卷。

插上艺术与科技的翅膀，博物馆迎来沉浸式的体验时代。在数字化时代，以视觉影像推介文化遗产，提升大众的文化素养，是推动文化繁荣的有效途径。本书基于大量博物馆建设实践案例，从艺术与科技融合这一新颖的视角展开，为新时代博物馆的融合发展提供了有益借鉴。全书分为“活化的博物馆”“影像思维”“重新发现的视觉文化”“作为实验的文化地带”四大篇章，探讨如何借助艺术与技术创新手段丰富博物馆的展陈方式，让静态的博物馆“活”起来，进而为中国优秀传统文化赋能。

《虚斋名画录》一书的诞生，标志着中国传统书画著录进入到一个极为成熟崭新的阶段。它仿清高士奇《江村消夏录》体例形制编纂成书，将家藏名画归为三类，首卷子、次立轴、次册页，不及扇面。以时代先后排列，共收家藏名画五百三十八件。无论是卷、轴还是册页，皆一一详记其质地，或纸或绢，记下画幅大小尺寸，完整著录款识题跋，而画中印章方圆、连珠、葫芦等式，模仿原形，皆以楷书依文录入，并标明朱文或白文。凡此种种均不失为书画著录核心要素所在。如果说高士奇的《江村消夏录》时或对所录名画“间以己意，折衷甄综之”（朱彝尊《曝书亭集》卷三十五《江村消夏录序》），还不免夹杂个人主观成分，且随见随录，不以时代先后为序，体例未纯，《虚斋名画录》则完全规避不取，而是以朝代为次，力求严谨精准全面地记录下名画资讯，一切悉照原本，真正做到真实客观地反映作品的自然现状。无怪乎郑孝胥要对庞元济科学合理的编纂方法给予充分的肯定，他在为《虚斋名画录》撰写的题记中说“虚斋所阅既伙，心得益深，然谦慎不加评骘，则其书之质实谨严尤为可贵”（《虚斋名画录》题记）。时至今日，该书仍不失为书画著录的基本路径。这次整理《虚斋名画录》、《续录》，采用的是庞元济自刊本，前者刻印于一九○九年，后者刻印于一九二五年。在整理过程中，尽可能利用已知现归海内外公私藏家所有的虚斋旧藏名画墨迹，一一比对，遇有自刊本误字衍字加（）、改正字或脱字加[ ]区别，不出校记。此外，书后还附录庞元济所编《中华历代名画记》若干名画条目，均为《虚斋名画录》、《续录》不载，今已不知其下落，现收作附录三以供有心人来日索骥之需。

本书在视觉文化领域构建了一个反殖民的研究框架。作者将现代性描述成视觉性与反视觉性（或“看的权利”）之间的一场持续较量，解释了视觉性如何将权威与权力缝合在一起，从而使人们认为二者的联系是自然而然的。视觉性是一个出自19世纪早期的概念，指历史的可视化，它是西方霸权合法化的关键。作者化用这一概念，提出了三种“视觉性复合体”，阐明了在每一种复合体的内部，权力如何通过分类、隔离和审美化而变得不证自明。同时，他也展示了被奴役者、被殖民者和反战者是如何抵制每一种视觉性复合体的。

装置艺术的魅力在于它的实践性，职业的装置艺术设计师，怎样理解灵感和捕捉艺术瞬间，怎样理解包括绘画、雕塑、音乐在内的各种形式的作品，因为实践性而往往具有更强的说服力。这是一部个人化的艺术叙事作品，来自纽约Fashion Institute of Technology 这所世界前五的时装设计学院的美术系主任赵穗康。个性化的叙事，一如书名“拾穗”表达的，作者捡拾自己散碎的念头和艺术体验包括人生经验，然而正是学术理论之外的内容，往往决定了设计师的格调、品位和风格。全书大体讲了视觉艺术的迁衍、绘画和音乐作品中神视的眷顾、反思“艺术”教学，以及生活本身四部分，所以本书的副标题是：艺术，创作，反思，自己。副标题连起来很像一句话：在艺术创作中反思自己，或者反思自己的艺术创作，或者反思艺术创作中的自己。“自己”，在作者的叙述语境下，是个体的本能。所以，这是一本看上去没有主线的艺术论集，但，你会懂。

没有哪位诗人知道自己的诗会是什么样，直到它被写出来。——W.H. 奥登想知道自己要画什么，你得先动手画起来。——巴勃罗·毕加索灵感是为业余爱好者准备的，其他人都是撸起袖子说干就干。——查克·克洛斯创造力从哪里来？创造力如何培养？脑中的创意如何实现落地？AI会代替没有创造力的人类吗？这些创意工作者苦苦思索的问题，本书将提供灵感与参考。美国艺术和设计教育领域领航人物洛恩·M.布克曼20余年行业观察与经验总结。曾担任戏剧导演、作家、戏剧文学教授和全球公认的“设计学院中的哈佛”——艺术中心设计学院院长的洛恩亲手执笔，破解创造力、灵感与执行落地的密码。创造力并非是灵光一现的魔法，而是能够通过训练习得。全书以具象的方式揭示创意的实现过程，颠覆了关于天赋和天才的流行观念，作者走访50余位创意工作者，涵盖小说家、编剧、设计师、短片导演、建筑师、装置艺术家、作曲人、策展人……通过大量采访实例，见证和理解创意的诞生与实现过程。