本书将中国传统书画艺术置于世界艺术的宏大背景下进行审视，从艺术史角度切入，对中西方名家及其作品进行严谨客观的对比分析和评判，阐述了中国书画艺术的世界性影响力及其在世界艺术史上的地位

抽象艺术兴起于立体主义和表现主义等西方艺术运动，迅速成为一种全球现象，改变了现当代艺术的面貌。本书揭开了抽象艺术的神秘面纱，带领读者踏上跨越全球的纸上旅程，追溯了抽象艺术从20世纪初开始至今的发展历程。从瓦西里·康定斯基、艾玛·昆兹到赵无极、拉娜·贝格姆，作者讲解了70多位创新艺术家的作品，使读者更易理解他们的艺术理念和方法，同时充分展示了全球艺术家的多样性，以及形成这一基本艺术形式的哲学、政治和视觉理论。

1993年发掘的宝山1、2号墓，是目前有纪年的辽墓中最早的契丹贵族墓葬，因其独特的基制和精美的壁画，受到学界的高度关注。《宝山辽墓：材料与释读》是对这两座墓葬进行深入的专题研究，且结集相关考古图像近百幅首次公开出版，学术性、史料性兼备。本书将宝山辽墓的壁画放在墓葬整体中进行审视，结合历史文献、风俗、器物等，重点讨论绘画与建筑的互动和画像程序、绘画的风格与画者的身份，以及壁画与墓葬赞助人的文化背景、当时政治环境及辽代风俗的联系。研究区分“内”“外”两个既分隔又联系的图像空间，揭示宝山墓壁画在特殊的政治环境中可能具有的多层复杂含义，历史上的北方游牧文化与中原文化之间的交互关系也得以生动反映。除了作为主体的研究专文，本书还收录宝山辽墓的发掘简报及相关的三篇重要文章，方便读者从不同角度了解、思考该课题的研究维度。同时，该书装帧设计精美，尤其是图版印制，质量极高，这是宝山辽墓相关视觉资料的首次公开出版，具有重要的史料价值，可促进对这批珍贵历史材料的进一步深入研究。

宋代，不只有插花、挂画、焚香、点茶。 传统美学的背后，潜藏了无数接地气的日常琐碎。 《画里话宋》将文献与绘画相互印证， 大量宋画细节图放大分析，有图有真相， 全方位呈现真实有趣、生动鲜活的宋代。 那些散落在典籍文字里的生活，变得可观可感， 让人更容易读懂大宋王朝的潮流民生与文化自信。 不妨一起看画，看宋代，看人生。

这是一本关于博物馆与旅行书，跨越了5个世纪，8个城市，不同的艺术流派。我们可以用最快的速度浏览艺术家一生的创作，目睹他们的犹豫、疯狂、诚实和坚定。但我们无法在最短的时间内模仿他们的创作，那是时间、生命经验和思维体系的产物。看作品，最后还是看自己。在作品中找到自己，人能够感受到被懂得的幸福，这种对照和关怀，给予我们继续生活的勇气。每个人都有自己的精神图谱和天体系统，不是每颗星辰都能看见。但当记忆里那些闪光的瞬间汇集在一起时，我们才能仰望整片星空。

本书收录了笔者过去十多年来在不同时期写作的文章共28篇，其中绝大部分已经在专业期刊上发表过。它们在本书中按照“观念来源—运动形塑—创作实践”的结构框架被编排为整体。在内容上对应地呈现为三个部分：“横向移植的前卫观念”“传媒形塑的艺术运动”“非自律性的创作实践”。

装置艺术的魅力在于它的实践性，职业的装置艺术设计师，怎样理解灵感和捕捉艺术瞬间，怎样理解包括绘画、雕塑、音乐在内的各种形式的作品，因为实践性而往往具有更强的说服力。这是一部个人化的艺术叙事作品，来自纽约Fashion Institute of Technology 这所世界前五的时装设计学院的美术系主任赵穗康。个性化的叙事，一如书名“拾穗”表达的，作者捡拾自己散碎的念头和艺术体验包括人生经验，然而正是学术理论之外的内容，往往决定了设计师的格调、品位和风格。全书大体讲了视觉艺术的迁衍、绘画和音乐作品中神视的眷顾、反思“艺术”教学，以及生活本身四部分，所以本书的副标题是：艺术，创作，反思，自己。副标题连起来很像一句话：在艺术创作中反思自己，或者反思自己的艺术创作，或者反思艺术创作中的自己。“自己”，在作者的叙述语境下，是个体的本能。所以，这是一本看上去没有主线的艺术论集，但，你会懂。

我们在石刻中要看到什么？古人留在石刻上的历史，我们注意到了么？曹植与曹丕之间，夺嫡的传闻是否属实？兰陵王是因何饮药含恨而亡？毒杀兰陵王的人是谁？他的墓志上有怎样的记载？原来房玄龄是官二代？年画中的门神秦叔宝，他家又有怎样的故事？我们书法时常临写的《石门铭》，到底记载着谁的事情？本书为王强教授多年来的有关石刻田野考察笔记的首次整理出版。作者走访河南、山东、河北、江苏、云南六省三十一地，以石刻原物为研究对象，对碑志及摩崖背后的历史故事、人物文献与艺术价值进行全面细致的考察。石刻中既包含《曹全碑》《爨宝子》《爨龙颜》《瘗鹤铭》《石门颂》《尹宙碑》《谢鲲墓志》等碑刻名品，又有《刘宝墓志》《秦爱墓志》《崔猷墓志》《贾思伯墓志》《傅树眼墓志》《李宪墓志》等较为稀见的墓志，总计涵盖40余方石刻，载体涉及碑碣、墓志、摩崖题记等。书中着重对碑志、摩崖题记所记载的历史事件与人物进行梳理考证，对书法艺术风格予以评述，并映射到整个时代的社会文化等历史背景。此书是市面上少有的，关于一线学者的石刻田野考察笔记，极具文献与艺术的双重价值。

摄影是新生的艺术，诞生之初介于纪实与艺术之间，具有一定的实用性及局限性，随着摄影技术的发展，风格和内容都有了创新。电影是移动的艺术，基础是视错觉，是光学、化学以及机械学领域十多年科学研究和实验的结果。时尚是利用艺术家的灵感、想象和研究来进行表达的领域。三者既相互关联，又彼此促进。本书分为摄影、电影、时尚三大部分，通过佳作赏析、人物简介以及概述等版块的详细介绍，并辅以大量精美的图片，向读者展示了十九世纪以来摄影、电影、时尚三大领域的发展情况，分享了大量时尚与摄影、电影完美结合的作品。

电影是人类历伟大的发明，它的出现为人类精神、文化生活带来了革命性的体验，而影评人是与电影深度结缘的人。这部书并不是传统意义上的影评合集，而是作者作为青年文艺评论家围绕影评主题分为十个方面的思考小结。 就如何写影评，成为大众影评人分享了她的所思所想。 如果一名非电影专业研究人员也喜爱电影，愿意和电影深度结缘，在电影的世界里体验一种充满挑战又充满乐趣的生活方式，不妨从阅读这本书开始。