本书通过对世界各地十个社会的艺术活动及审美观念进行描述和分析，讨论了最普遍意义上艺术在人类社会生活中的位置，并试图从一个比较的视野揭示艺术的本质问题。应用人类学家的大量民族志资料和档案照片，安德森教授为我们开启了一扇了解世界各地艺术生活的大门，这里既有狩猎采集的部落社会，也有文化多元的复杂社会。无论是艺术学、人类学，还是其他专业的读者，都会在本书中找到自己感兴趣的话题。

徐复观的艺术研究体系建立在“文化与艺术、儒家与道家、传统与现代、继往与开来”四对范畴之上，它们分别构成徐复观艺术研究的基础、主体、归宿和价值，这也奠定了徐复观艺术研究的总基调，即从人性文化出发，以艺术精神来诠释理想人性，以艺术现象尤其是道家艺术来诠释艺术精神，从而构成“人性—艺术精神—艺术现象”的艺术研究总线索。所以，徐复观的艺术研究立足于传统与现代的文化背景，运用恰当的艺术研究方法，处理了科学、道德与艺术之间的关系，对艺术的本质、内核、原理等都有比较中肯的认识，这可以为理解和把握当今艺术及社会热点问题提供参考。

艺术不只存在于博物馆和画廊，在我们生活的世界里，艺术无处不在，需要的只是一双善于发现的眼睛！《唤醒艺术大脑 神奇的艺术法则》分为上下两册，用轻松、有趣的形式，为孩子揭开艺术欣赏与艺术创作的奥秘，巧妙地运用总结主要思想、分析原因和结果、区分事实和观点等开放式的探究方法，引导孩子发现名作与生活中的艺术法则，思考艺术家如何运用艺术法则实现创作意图，从而激活、唤醒孩子的“艺术大脑”，从小培养孩子的艺术感受力、创造力和思辨力，让孩子获得终身受益的审美素养。本书适合5~12岁的儿童阅读，也可供从事美术教育工作的相关人员和机构参考使用。

本书拟从奢侈品的定义出发，根据不同历史阶段的奢侈品与奢侈品行业的发展及其特点，结合时事热点案例，探讨国内外时尚界对奢侈品行业的反思与应对。本书是对“奢侈品”这一复杂概念的全新定义，挖掘其历史文化和构成其丰富多元体系的要素，也为接下来的走向做出前瞻性预测。这是一个持续自我更新以保持生命力的行业，其制定的游戏规也始终历久弥，而其前景从未像当下这样被置于一个影响力交互作用的环境之中。因此，如今的奢侈品品牌必须追根溯源加强品牌形象的同时，融合传承与革新，从而唤起客户内心的欲望。本书写作目的也在于，以奢侈品与高端时尚产业为标杆，对我国当下服装产业的发展提供些许启发。

本书为南京大学艺术学院主办的艺术学学术集刊，每年两辑，刊发艺术学专业的原发学术论文。本书旨在以艺术学理论一级学科为基础，聚焦于当前艺术理论以及艺术史、艺术批评研究中的前沿问题，一方面重点刊发国内学界具有自觉本土问题意识的、未公开发表过的优秀研究成果，另一方面有针对性地推介西方学界具有前瞻性和启示性的重要理论文献。其终目标在于搭建一个具有前瞻视野的学术交流平台，进—步推动国内艺术学理论学科的健康发展。本辑为第九辑，收录了数字艺术史研究；艺术史中的时间观念；音调未定：李磊抽象艺术展专题；门类艺术的理论视界；艺术史家访谈录及学术动态六部分。

《舞台设计学》进行了以下几方面述评：空间之可读，在于理解、领悟、解读;戏剧空间是动作空间、审美空间、知觉空间、交往空间的四位一体;布景与动作间的有机联系、支点、路径和转换、容纳演员活动的空间是动作空间的新思维;引入符号学的舞台空间具有实用与审美、现实与非现实的双重特质。作者胡妙胜是我国现当代舞台美术设计理论的先行者和领军人，他立足舞美设计的创作实践，潜心苦攻哲学、心理学、美学和中外艺术理论，借鉴结构主义、符号学、接受美学等现代西方的文艺研究方法，同时结合中国传统美学思想，以全新的视角和更广阔的视阈，全面、完整、细致地考察了现当代西方舞台设计历史和中国现当代舞台设计案例。本书曾获上海市优秀教材一等奖，文化部文化艺术科学优秀成果二等奖。

《色彩计算与交互艺术》包括色彩交互艺术发展、色彩情感量化与计算、跨媒介通感交互、新的色彩计算技术及方法等不同主题的理论梳理和实验内容。绪论部分梳理了色彩艺术发展中的认知与观念转变，提出了色彩计算的定义与意义，及色彩计算研究中存在的问题。首章主要探讨色彩计算与交互的技术基础内容。第二章探索色彩感性因素量化和交互的实验过程和结果。第三章探讨语义色彩通感映射关系和分析方法。第四章探讨音乐色彩通感机制。第五章阐述笔者对色彩信息的量子表示和计算的思考。

本书主要收录作者近年来已发表和未发表的美术批评类文稿，包括《论黄胄因绘画而“借力”成名》《论黄胄绘画作品中的“复笔”现象》《关于北齐徐显秀墓和娄叡墓壁画画法、作者的商榷》《北齐徐显秀墓壁画管见》《“学院工笔人物画现象”评议》等十余篇美术评论文章，曾先后于《美术观察》《中国艺术报》《国画家》等期刊发表。同时也收录了《我与朱伯雄老师》《为人为师 仁厚为本——记首都师范大学美术学院博士生导师李福顺》等纪念文章。

2019年10月24日上午，由中国艺术人类学学会与云南艺术学院联合主办，云南艺术学院承办，民族艺术杂志社协办的2019年中国艺术人类学学术研讨会在昆明市云南艺术学院召开。本次会议的主题为“艺术人类学与文化复兴”，来自国内外艺术人类学及相关学科领域的200余位专家学者参加了此次学术盛会。本论文集收录了参会论文六十余篇，围绕着会议主题。是对会议内容的记录。

本书是西方学界最早出版的艺术人类学专著之一，作者以世界各地的小型社会的艺术为研究对象，综合运用功能主义、结构主义、精神分析、风格学、符号学、阐释学等方法，对艺术人类学做了一次系统而前沿的学术巡礼。自始至终，作者都将相关社会的视觉艺术与当地的世界观和社会文化背景结合起来，将其作为民众生活的重要组成部分。作者在书中主要讨论了视觉艺术的当地意义和功能，探讨了在某一社区中成为艺术家意味着什么，以及如何分析艺术变迁的过程等问题。本书思路清晰，语言生动，是一部绝佳的艺术人类学入门书籍。