本书是面向“ ” 艺术教育联盟成员单位征集的 外艺术教育理论探讨和与推广中华 传统文化相关的论文集，内容主要为艺术设计研究、设计要领和 前沿设计理念和设计实践、艺术设计教育方法与实践、艺术设计教育教学 经验交流、 外艺术设计或艺术设计教育的比较研究等。此外，还探讨了国外境外艺术专业来华留学生的培养和管理经验问题。该书从理论与实践相结合的角度，对我国艺术教育领域进行经验总结和交流，对于进一步提高教育质量、促进艺术教育的进步具有一定的积极作用。

公益广告追求社会效益，是 建设的软实力，对于提高国民文化认同和政治认同意义重大。罗萍教授从厦大首批“课程思政”示范课《广告视觉设计》中脱胎出《公益广告艺术创作》课程。全书分七章，脉络清晰，循序渐进，构建了完整的公益广告艺术创作教学框架。

本书研究了中国艺术批评思想的发展历程，时间跨度从先秦至魏晋、南北朝，从音乐批评、美术批评、戏剧戏曲批评、舞蹈批评中提炼。其中归纳、总结了孔子、老子、庄子等先哲的艺术批评思想，从《周易》《乐记》《淮南子》《论衡》等典籍中抽取文献资料整理。对于魏晋时期艺术家的批评思想，如阮籍、嵇康的音乐批评，顾恺之、宗炳、谢赫的绘画批评，王羲之、王僧虔、萧衍、庾肩吾的书法批评，进行了系统的阐述、分析，力求做到有深度的通俗易懂。

上海师范大学是一所历史悠久的高校，早在20世纪五十年代初，就开办了音乐、舞蹈、美术等专业。之后，又先后设置了戏剧、影视、动画、设计、建筑等学科。七八十年间，形成了一流的师资队伍，为社会培养了数以千计的艺术人才，创作了许多优秀的艺术作品，撰写了大量高质量的著作、教材和学术论文，在海内外高等教育界和业界产生了深远的影响。为了让同行与广大的读者分享该校新世纪以来的艺术学研究成果，上海师范大学决定从2000年以来全校教师发表在CSSCI级别期刊上的682篇艺术学论文中，遴选出质量较高、影响广泛的150多篇优秀论文，分为艺术理论、艺术史、音乐、舞蹈、艺术教育、戏剧、影视、曲艺、动画、摄影、数字、绘画、书法、雕刻、设计、建筑等16个部分，汇编成3卷，结集出版。每篇论文设题目、作者小传、论文摘要及正文等部分。

电影《指环王》《霍比特人》概念设计总监约翰·豪从业40年的绘画灵感、方法和技巧感悟。书中介绍了通用创作思路、工具的应用以及绘画技法，结合典型的奇幻世界里的野兽及生物实例演示，介绍了完整的角色、背景、文字与图片的转换创作等具体的概念设计创作过程，并展示了从梅林到甘道夫的创作速写过程，为读者解锁了中洲概念设计的核心技法和逻辑，这本书将吸引各类艺术家和约翰·豪作品的粉丝们，通过向读者展示从草图到最终作品的创作步骤，展示了约翰的中洲幻想艺术创作手法，以及背后的技术和故事。特里·吉列姆作序，艾伦·李撰写后记。这是一本结合行业应用的初级入门图书，通过本书的学习，让读者能快速入门并融入真正的CG角色设计创作。

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20世纪，艺术发生了根本性变革，其焦点包括从现代主义到后现代主义的转变，同时伴随着关于绘画在当代艺术中地位的激烈争论。苏珊娜·哈德孙通过本书为读者们提供了一份关于“当代艺术”的独特“调查报告”。书中每个章节都探讨了当代艺术的一个方面，从“挪用”到艺术家如何通过作品表达目的，再到“人体”参与艺术的方式等非绘画的艺术表达，再回到传统的绘画创作， 讨论了当下热门的艺术作品。作者梳理了来自世界各地的250多位杰出艺术家的240余幅作品，包括大卫·霍克尼、罗伯特·雷曼、劳拉·欧文斯、达明·赫斯特、村上隆、奈良美智、高野绫、岳敏君、张晓刚、卡拉·沃克和塞西莉·布朗等，他们的艺术思想和作品诠释了当代艺术的特色。对于艺术爱好者、学生、评论家和从业者来说，这是一本必不可少的艺术史读物。通过本书，读者可以清晰地了解当代艺术是如何形成、传播和承载意义的？它们又是如何被 的艺术家重新构想和挑战的？“泰晤士哈德逊世界艺术巡礼”系列是由 知名艺术图书出版社 Thames & Hudson 出版的长销 六十余年的系列丛书。该系列于 1958 年问世，目前已出版了 300 多种图书，内容涵盖了几个世纪以来 视觉文化范围内的诸多艺术家、艺术风格以及艺术流派。该系列丛书均由各个领域的 人士撰写，包括贝琳达·汤姆森、格雷厄姆·雷诺兹等业界知名的学者，可谓将 吸引人、 活跃的评论家、艺术史学家与 的读者联系在一起，是“大家小书”的经典代表作。 本系列中的众多图书被翻译成30多种语言文字畅销 ，并都历经多次再版、修订以及 新，以求时刻收录 的研究成果。自问世以来，该系列丛书就被多家 媒体评为 性的、性和影响力的艺术著作，确立了其在艺术领域的先锋领导地位，在世界范围内引发艺术热潮，具有长久不衰的生命力。

该书为畅销书《名画之谜：51幅世界杰作的秘密》之姊妹篇！当我们在博物馆或书中见到那些世界艺术作品时，总会被它们强烈的吸引。但你知道吗，这不仅仅取决于艺术作品本身，也取决于隐藏在其背后的艺术家的创作过程和故事。达·芬奇的《蒙娜丽莎》为何如此令人痴迷？饱受折磨的戈雅一生画风为何如此独特？维米尔是如何营造画面氛围感的？伦勃朗为什么画了那么多幅自画像？“流氓画家”卡拉瓦乔为何与传统的绘画唱反调？米开朗基罗的一幅幅胴体是怎么创作的？博斯那一幅幅怪诞的作品灵感来源于哪里？富士山的一系列景观揭示了葛饰北斋的什么思想？库尔贝、马奈和凡·高绘画的秘密想法是什么？为什么毕加索突然改变了他在《亚威农少女》中的绘画技术？卡罗的画揭示了她的什么创伤？……本书按照时间顺序，向读者阐释了从史前洞穴壁画到弗里达·卡罗等24位艺术家和他们的近百幅艺术作品。作者不仅详细解读了每幅作品，也结合艺术家的性格、生平，分析了作品背后隐藏的更多细节，包括艺术品修复、艺术家的信件和日记、材料的使用、灵感的来源等，生动地呈现了艺术品的产生和艺术家的创作过程。这些艺术品背后隐藏着艺术家的激情、恐惧和痴迷，本书邀请读者一起探寻艺术家创作的动机、梦想和爱，以及他们的秘密生活。

本书从解剖、形态、运动三方面系统、详细且深入地解析了人体结构的造型特征及运动原理，剖析了复杂的人体结构与灵活多变的人体动态。书中的解剖部分对结构的造型特征与相互间的位置关系进行分析讲解，使读者更加准确地理解人体构造，深入掌握人体结构及运动规律，并且能够灵活运用。本书还讲解了男女性征差别、同一结构的个体差异，以及脂肪对人体形态的影响等容易被忽视的要点。希望读者在学习人体绘画时，不仅可以掌握骨骼结构与肌肉结构，还能从更多方面深入地理解人体的造型结构，以在绘画中做到应对自如、得心应手。本书附赠全身骨骼模型3D打印源文件、高清人体结构参考素材图等电子资源，以及大尺寸全身肌肉结构和人体骨骼结构挂图、人体结构绘制练习册、人体肌肉结构模型教具等实体学习辅助资源，以满足读者多方面的学习需求。本书适合作为设计师、插画师等相关设计方向从业人员的工具书，也可作为高等院校艺术类专业师生、艺考生的参考书。

《我的真文字》是中国当代艺术家徐冰带有自传性的散文集。他在文中回顾了自己数十年的艺术成长史，对于中西艺术的思考与反思，以及他所处的时代对于个体的影响。本书分为两部分，分别记述了徐冰的成长经历与个人艺术探索之旅。他根植于民族性、放眼全世界的艺术源泉，以及围绕十个重要作品展开的自我阐释。从塞北山区到纽约，徐冰为我们展开了一幅当代艺术探索的非凡画卷。书中还披露了大量珍贵图片，便于我们更细致地了解这位艺术家的生活与创作。