冯远征台词训练课

20世纪，艺术发生了根本性变革，其焦点包括从现代主义到后现代主义的转变，同时伴随着关于绘画在当代艺术中地位的激烈争论。苏珊娜·哈德孙通过本书为读者们提供了一份关于“当代艺术”的独特“调查报告”。书中每个章节都探讨了当代艺术的一个方面，从“挪用”到艺术家如何通过作品表达目的，再到“人体”参与艺术的方式等非绘画的艺术表达，再回到传统的绘画创作， 讨论了当下热门的艺术作品。作者梳理了来自世界各地的250多位杰出艺术家的240余幅作品，包括大卫·霍克尼、罗伯特·雷曼、劳拉·欧文斯、达明·赫斯特、村上隆、奈良美智、高野绫、岳敏君、张晓刚、卡拉·沃克和塞西莉·布朗等，他们的艺术思想和作品诠释了当代艺术的特色。对于艺术爱好者、学生、评论家和从业者来说，这是一本必不可少的艺术史读物。通过本书，读者可以清晰地了解当代艺术是如何形成、传播和承载意义的？它们又是如何被 的艺术家重新构想和挑战的？“泰晤士哈德逊世界艺术巡礼”系列是由 知名艺术图书出版社 Thames & Hudson 出版的长销 六十余年的系列丛书。该系列于 1958 年问世，目前已出版了 300 多种图书，内容涵盖了几个世纪以来 视觉文化范围内的诸多艺术家、艺术风格以及艺术流派。该系列丛书均由各个领域的 人士撰写，包括贝琳达·汤姆森、格雷厄姆·雷诺兹等业界知名的学者，可谓将 吸引人、 活跃的评论家、艺术史学家与 的读者联系在一起，是“大家小书”的经典代表作。 本系列中的众多图书被翻译成30多种语言文字畅销 ，并都历经多次再版、修订以及 新，以求时刻收录 的研究成果。自问世以来，该系列丛书就被多家 媒体评为 性的、性和影响力的艺术著作，确立了其在艺术领域的先锋领导地位，在世界范围内引发艺术热潮，具有长久不衰的生命力。

该书为畅销书《名画之谜：51幅世界杰作的秘密》之姊妹篇！当我们在博物馆或书中见到那些世界艺术作品时，总会被它们强烈的吸引。但你知道吗，这不仅仅取决于艺术作品本身，也取决于隐藏在其背后的艺术家的创作过程和故事。达·芬奇的《蒙娜丽莎》为何如此令人痴迷？饱受折磨的戈雅一生画风为何如此独特？维米尔是如何营造画面氛围感的？伦勃朗为什么画了那么多幅自画像？“流氓画家”卡拉瓦乔为何与传统的绘画唱反调？米开朗基罗的一幅幅胴体是怎么创作的？博斯那一幅幅怪诞的作品灵感来源于哪里？富士山的一系列景观揭示了葛饰北斋的什么思想？库尔贝、马奈和凡·高绘画的秘密想法是什么？为什么毕加索突然改变了他在《亚威农少女》中的绘画技术？卡罗的画揭示了她的什么创伤？……本书按照时间顺序，向读者阐释了从史前洞穴壁画到弗里达·卡罗等24位艺术家和他们的近百幅艺术作品。作者不仅详细解读了每幅作品，也结合艺术家的性格、生平，分析了作品背后隐藏的更多细节，包括艺术品修复、艺术家的信件和日记、材料的使用、灵感的来源等，生动地呈现了艺术品的产生和艺术家的创作过程。这些艺术品背后隐藏着艺术家的激情、恐惧和痴迷，本书邀请读者一起探寻艺术家创作的动机、梦想和爱，以及他们的秘密生活。

本书在视觉文化领域构建了一个反殖民的研究框架。作者将现代性描述成视觉性与反视觉性（或“看的权利”）之间的一场持续较量，解释了视觉性如何将权威与权力缝合在一起，从而使人们认为二者的联系是自然而然的。视觉性是一个出自19世纪早期的概念，指历史的可视化，它是西方霸权合法化的关键。作者化用这一概念，提出了三种“视觉性复合体”，阐明了在每一种复合体的内部，权力如何通过分类、隔离和审美化而变得不证自明。同时，他也展示了被奴役者、被殖民者和反战者是如何抵制每一种视觉性复合体的。

《如何欣赏当代艺术》以一个全新的方式解读当今世界一些极具竞争力的艺术作品，作者提出的6个步骤（时间、关联、背景、理解、再看一次、评估）为观众看懂当代艺术提供了有效途径。作者又为当代艺术创作进行了一种全新的分类，即“作为娱乐的艺术”、“作为对抗的艺术”、“作为事件的艺术”“作为信息的艺术”“作为玩笑的艺术”“作为景观的艺术”“作为冥想的艺术”。这些分类有助于读者理解那些令人倍感晦涩的作品创作类型。每一个章节后面，都附有几件艺术作品的举例说明，包括介绍性文字后面的2个“聚焦阅读”部分。作者以这些艺术作品为例，来论述当观者接触它们的时候应该用何种方式观赏它们，以及该注意它们所蕴含的哪些内容和信息。

本书共收录了2021年-2022年期间，由catcan、立旗、海棠、TID、食昼、破布、STAR影法师、ideolo 、黑溯、水熊、兔扎特、葬雪荒城、苏安Lily、十月十日奏、奶茶、镜子、kikistark、湫湫红毛、荞麦面面等120余位画师为Vsinger六位成员绘制的270余幅插画、立绘、漫画作品，这些作品不仅是Vsinger万般可能性的体现，更凝聚了粉丝与Vsinger一起创造出的种种回忆。全书共分为7个章节，分别为：第一章为洛天依，第二章言和，第三章乐正绫，第四章乐正龙牙，第五章徵羽摩柯，第六章墨清弦，以及第七章合影。

上海师范大学是一所历史悠久的高校，早在20世纪五十年代初，就开办了音乐、舞蹈、美术等专业。之后，又先后设置了戏剧、影视、动画、设计、建筑等学科。七八十年间，形成了一流的师资队伍，为社会培养了数以千计的艺术人才，创作了许多优秀的艺术作品，撰写了大量高质量的著作、教材和学术论文，在海内外高等教育界和业界产生了深远的影响。为了让同行与广大的读者分享该校新世纪以来的艺术学研究成果，上海师范大学决定从2000年以来全校教师发表在CSSCI级别期刊上的682篇艺术学论文中，遴选出质量较高、影响广泛的150多篇优秀论文，分为艺术理论、艺术史、音乐、舞蹈、艺术教育、戏剧、影视、曲艺、动画、摄影、数字、绘画、书法、雕刻、设计、建筑等16个部分，汇编成3卷，结集出版。每篇论文设题目、作者小传、论文摘要及正文等部分。

电影《指环王》《霍比特人》概念设计总监约翰·豪从业40年的绘画灵感、方法和技巧感悟。书中介绍了通用创作思路、工具的应用以及绘画技法，结合典型的奇幻世界里的野兽及生物实例演示，介绍了完整的角色、背景、文字与图片的转换创作等具体的概念设计创作过程，并展示了从梅林到甘道夫的创作速写过程，为读者解锁了中洲概念设计的核心技法和逻辑，这本书将吸引各类艺术家和约翰·豪作品的粉丝们，通过向读者展示从草图到最终作品的创作步骤，展示了约翰的中洲幻想艺术创作手法，以及背后的技术和故事。特里·吉列姆作序，艾伦·李撰写后记。这是一本结合行业应用的初级入门图书，通过本书的学习，让读者能快速入门并融入真正的CG角色设计创作。

本书是广西艺术学院组织的第二届“艺术史与民族艺术”学术研讨会的论文合集。此研讨自成功举办第一届以来，引起了学术界的很大关注，产生了很大影响。第二届研讨会在第一届的基础上又有所发展，出席研讨会的专家、学者人数有所增加，参会学者的研究水平和学界影响较上一届更甚。本届研讨会的主题为“20世纪中国美术史专题”，参会学者围绕一主题，针对20世纪的中国美术家个案、美术史学史、美术理论、美术思潮、美术争鸣等进行了交流与研讨。本书中的学术论文研究深入、新意层出、观点独到、材料翔实、论证充分。

本书从由王大根主讲的，有全国范围校内外美术教师、市区美术教研员、高师研究生和本科生、高师教师等400余人参加的美术大单元教学涉及研修班形成的400余篇大单元教学案例中遴选出近60篇美术教学案例，再经主讲教师进行修改后，由撰写的教师进入可将教学实施，经检验后再根据真实的教学情境修改文本而形成。本书所选案例同时附有教学反思和教学总结，以及导师对案例进行的有针对性的点评。该案例集对于全国校内外美术教学快速的领会核心素养美术课堂的本质以及有效的实施大单元教学具有非常实际的帮助作用。