作者以中西方艺术学的发生与发展为线索来进行历时性的梳理，明晰艺术学发展的历史演进过程，并在此基础上对艺术学的学科属性进行共时性的理论概括，以期学生对艺术学这门学科有一个较为全面和深入的了解。　《艺术概论（第2版）》主要特点如下 ： 一，改变传统概论的认识论模式，在关注艺术本体的问题时，把艺术和人的生存联系起来，为艺术学概论建立生存论的理论前提 ; 第二，转换社会学视角，关注艺术与文化的交叉互动 ; 第三，适应时代发展和当代艺术实践的需要，重视艺术接受、艺术管理和艺术教育等问题。书中包括导言在内共有十章内容，基于本体论视野和多重交叉的综合研究方法，在吸收借鉴前人研究成果的基础上，重新挖掘与阐释艺术学领域的相关问题，并对诸多重要议题进行了全新而深入浅出的探讨。　本书适合作为高校艺术学等相关专业本科生和研究生教学使用的基础教材，同时也可以作为艺术学理论研究者和爱好者拓展视野的入门读本。

《现代设计之美探究》根据靠前外设计发展的趋势和美学理论的更新，以及作者自身的研究和实践，对现代设计之美进行比较深入的探讨和阐述。全书分为两篇八章，章至第四章学理篇系统论述了现代设计之美的定位、发展历程，设计审美的本质、特性、规律和标准，构成要素、法则和表现，着力探讨了设计的品牌形象美、品牌营销美、品牌体验美的新范式。第五章至第八章应用篇精选了作者拥有代表性的策划设计作品，着重探析了成龙电影艺术馆的技艺之美、商标火花收藏馆的融合之美、智能家电生活馆的空间之美和C32主题会所的陈设之美，从而构成了全书从理论到应用的逻辑体系。

本书探索了艺术作品的再现手段如何影响后世批评家对其所作的评论和诠释，这其中的主要问题是关于图像和文本之间修辞意识形态的有效对应。作者通过具体的史学例证（布克哈特对意大利文艺复兴艺术的共时研究；沃尔夫林所例举的巴洛克艺术的案例；夏皮罗和弗洛伊德对达·芬奇艺术的争论；潘诺夫斯基对北方文艺复兴时期绘画中“伪装的象征主义”的注解），论证了被编码于艺术作品之中的再现手段如何继续被编码在与其相关的评论中。 作者认为，历史上的艺术现象和艺术作品，在往昔产生之时，就有为后人而存在的意向，尤其是再现式的艺术，仿佛是为后人的研究而开放自身的。在这个意义上，后人对往日艺术的研究，不是“此时此在”的主观诠释，而是对“彼时彼在”的探讨。作者指出，如果对于诠释的动态理解要求我们艺术史家必须反思自己对待作品的方式，那么质疑作品怎么对待我们同样有益。

《中俄冰雪油画创作比较研究》是对中俄冰雪题材油画创作的专属比较研究，详细论述了北方冰雪油画创作中的研究现状、表现手法、中俄冰雪油画艺术创作比较研究、俄罗斯冰雪油画发展过程解析以及黑河冰雪油画刨作选题缘由及个人作品分析等，介绍了北方冰雪油画创作中特殊的地理环境及中俄冰雪文化艺术创作中的独特地域特色。通过对中俄冰雪油画创作中的表现技巧及个案的介绍与解析，力图呈现中俄地域性冰雪创作中的演变与发展，从而使读者对中俄冰雪油画创作有更深刻的解读与认识。

1925-1930年的“包豪斯丛书”是现代主义时期最为集中的一次出版行动，《包豪斯舞台》是这套丛书中的一册，由包豪斯的核心教师奥斯卡·施莱默、莫霍利-纳吉等人合著。 “舞台表演”及“表演空间”是包豪斯的重要概念之一，包豪斯认为传统戏剧是宣传的手段，将观众与表演者隔开；不认同达达主义、超现实主义将舞台视为表达讽刺和嘲笑的场所。施莱默等人创造出一种全新的舞台形式，由抽象的运动、色彩、光线等构成。包豪斯的舞台概念放在当时看是极具革命性的，而放在100年后的现在看也仍然极富前瞻性和实验性。《包豪斯舞台》一书中收录了施莱默等人对舞台的理解和阐释，还涉及其对空间的研究。

作为北宋时期著名文学家、画家、书法家，苏轼在整个文学艺术史上占有重要地位。他以丰富的文学艺术创作实践，将北宋的诗文革新运动推向纵深，在诗、文、词等各个方面均成就突出。关于这些方面的艺术成就、美学思想及其意义，学术界已有较充分的研究。仅从20世纪80年代以来，研究苏轼文艺创作和美学思想的著述便层出不穷，较有代表性的如：徐中玉《论苏轼的创作经验》《苏东坡文集导读》，黄鸣奋<><>苏轼同时也是一位音乐家，他不仅有着丰富的音乐实践，更有不少音乐方面的理论思考，形成他特有的音乐美学思想。这方面的研究也已起步，如蔡仲德《中国音乐美学史》、修海林与罗小平合著《音乐美学通论》、叶明春《中国古代音乐审美观研究》、陈四海《中国古代音乐思想》等通史著作，都涉及苏轼的音乐思想；而杨荫浏、夏野、蓝玉崧等人的音乐通史著作却基本没有涉及苏轼的音乐美学思想。关于苏轼音乐艺术与美学思想的研究，大多散见于苏轼文艺理论的相关研究之中，而且多数是借词的研究得以进行，又往往是一些宏观性论述或粗线条的勾勒，较少触及微观的分析和深入的论述。

本书为美国知名德勒兹专家罗纳德？？博格关于德勒兹的系列专著之一。全书分为音乐、绘画和艺术三部分。第一部分的三章先是概述德勒兹与瓜塔里有关宇宙音乐的论述；接着重点分析了法国音乐家梅西安等人的作品， 以此阐释德勒兹有关解域叠歌的思想；最后从音乐动物行为学、生物学和生态学角度考察音乐和艺术的关系。第二部分转而探讨绘画艺术的问题和母题，指认德勒兹将绘画的问题建构为解域面孔-风景。作者重点阐释了面孔-风景这一概念，并以弗兰西斯？？培根、塞尚、凡？？高等著名画家的画作为例，指出画家的任务是打破面孔性的模式，脱离现行符号的控制，捕捉贯穿面孔、身体和风景的不可见的变形力量。第三部分即第七章对德勒兹《什么是哲学？》一书中的艰涩段落进行了推测性的解读。

张珩在中国书画鉴定方面，造诣很深，具有长期实践经验，善于探索书画用笔规律，并与文献资料相结合，进行比较、研究，客观地作出科学判断。熟悉传统，又突破传统，开创了科学的鉴定路子，成为全国著名的中国书画鉴定专家。《怎样鉴定书画》是张珩名作，将一切可以说明鉴定问题的实例罗列出来，最后加以分析归纳，总结出它的规律，对书画鉴定很有帮助。全书还配上了很多古书画图，是一本很不错的书画鉴定书籍。

本书详细地介绍了新彩装饰的源流与发展，解析新彩装饰的发展现状、工艺特点、及常见的装饰形式，并通过图文并茂的形式详细地演示了新彩装饰中花卉表现技法、人物表现技法、山水表现技法和刷花表现技法等多种技法。该书的出版，一方面使读者能够全方位地学习与研究陶瓷新彩装饰技法，另一方面有助于陶瓷传统的工艺的传承与发展。

本书收录了达·芬奇绘制的近400件油画、素描习作和珍贵手稿，其中包括《安家利之战》的素描习作/达·芬奇致米兰大公的书信/伊莫拉地图、关于阿诺河改道的设计图纸以及大量刻画人体肌肉、血管器官的解剖手稿。达·芬奇的手稿素以艰深难解文明，但我们依旧可以从这些或优美或壮丽的线条和笔触中，去感受画家内心的热烈与希冀。