《书画题跋记》（一作《郁氏书画题跋记》）十二卷、《续记》十二卷，明郁逢庆编著。书中着録作者所见书画真迹，録其题跋，并及款识、装潢、印章等，正、续两记所録书画碑帖均未分类，亦不按时代排列，当系随见随録。全书采摭繁富，有保存资料之功，可与其他着録书参用。 关于此书之价值，前人早有评论。四库提要估定其价值云：“特以采摭繁富，多可互资参考者，故并録存之，备检阅焉。”周中孚《郑堂读书记》谓：“所録诗篇爲别集、总集所不载者颇多，亦可资后人参考焉。”吴寿暘《拜经楼藏书题跋记》称“可与汪氏《珊瑚网》、孙氏《庚子销夏记》相颉颃”。丁丙《善本书室藏书志》也予以“采摭繁富，究可爲伐山取玉，披沙捡金之助”的评价。今人谢巍《中国画学著作考録》更从辑佚、校勘、鉴定、辨僞等多方面肯定了《郁氏书画题跋记》的价值。

本书是作者于2010年至2019年间在报纸、杂志、研究文集上发表的有关“设计学”和“美术学”的研究成果。全书共分“设计史论”“案例与热点话题”“艺术家”三编，包括学术论文、艺术评论、案例调研、采访访谈等共41篇文章。

本书阶段性地记录了作者十年来对中国当代的剧场和影像艺术以及若干新艺术现象和研究动态进行的评述。它努力汇集了与当代艺术发展相关的比较核心的理论资源、方法论、知识框架等，试图以当代艺术的某些知识路径切入传统的戏剧和电影研究，打开问题的面向和角度。 本书核心仍发轫与当代艺术视域下的剧场性问题。以“剧场性”也即德勒兹所言联结的“内在性平面”作为一个平滑界面综合各类媒介在空间内在的动势，作为写作的维度，切入影像、绘画等艺术现象研究，既是对古典思想家们将可视性（视觉中心的、理论的）与可触性（触觉中心的）圆满会合于一处的写作方式和操练模仿（与此同时则强化着当代的身体意识），也是作者在学理化书写中试图寻找新的书写问题的尝试。

几十年来，安藤忠雄从默默无名、只能躺在事务所地板上发呆、打滚、到处找空地发想建筑样式的非科班出身建筑师，成为世界各大名校争相聘请、在世界各地留下一个个杰出作品的建筑大师。他这一生几乎都是站在黑暗中，朝着眼前的光明，不断抓住机会拼命向前。 安藤忠雄说：“我的人生经历中找不到可以称为卓越的艺术资质，只有与生俱来面对严酷的现实，绝不放弃，坚强活下去的韧性。” 在本书中，安藤忠雄坦诚细述人生履历与建筑思考。书中收录上百张珍贵私人照片、建筑照片和手稿。

齐白石的画笔，无论点向什么，那个“什么”立即妙趣横生，可亲可爱起来。比如鸡雏、青蛙、鱼鹰、小老鼠以及草间偷活的昆虫……真真与那句成语对上号了：点石成金。“玩之不觉为倦，览之莫识其端”，是我读白石老人画作时必兴之叹。叹之，复好奇之，横看竖看，边想边写，有冀觅其端倪；断断续续，记之如下，以莛撞钟，能耶否耶？

《木雁斋书画鉴赏笔记》为张珩1960年至1963年去世前未竟的历代书画著录，是其鉴定思想与方法的结晶，共著录了两晋隋唐以来直至近现代的书画作品2192件，其中绘画1380件，书法812件，基本囊括了中国古代具代表性的优秀书画作品。每件作品详载其名称、质地、尺寸、内容、题跋、印鉴、收藏单位、历代著录等。所收作品大多收藏于国内外各大博物馆，也有少数作品为私人收藏。其中一些庋藏海外的书画作品，至今难得一见。尤为珍贵的是，著录中多有张珩补前人不足、纠前人谬误、发前人未发之笃论高言，在历代书画著录中独树一帜，具有无可替代的参考价值。 上海书画出版社《木雁斋书画鉴赏笔记》标点整理本以2000年文物出版社影印張珩先生手稿本为底本。张珩先生之著录主旨为尽量体现书画原迹之鉴定元素信息，达木雁传真之目的，成一书画鉴定之征信基础文献，故整理者在整理过程中以张珩先生手稿本与提及之书画原迹核对，未找到书画原迹者，尽量保留张珩先生手稿本著录原貌。《木雁斋书画鉴赏笔记》标点整理本，既保留了张珩先生著录的体例，又补正了影印本的不足，既方便了读者阅读，也提升了学术品质。

《贡布里希视觉艺术观念研究》内容包括贡布里希视觉艺术预成图式论、艺术生态壁龛：贡布里希的图式与情境逻辑关系论、贡布里希视觉艺术错觉论、贡布里希视觉艺术装饰论、贡布里希视觉艺术图像论，以及应用贡布里希的艺术视知觉论分析中国古典形神画论的生态演变和贡布里希视觉艺术观念在中国的传播与影响等。本书的学术价值主要体现在几个方面：一，借用“艺术生态壁龛”理论，整合了贡布里希的图式论和情境逻辑论，对贡布里希视觉艺术观念进行了实质性的推进研究；第二，在全面研究贡布里希传统三联架构式视觉艺术观念的基础上，再研究其在中文语境里的传播和接受情况，以及在中文语境里接受背后的深层原因，对贡布里希视觉艺术观念在中文语境里的传播和接受情况进行了实质性的推进研究；第三，在研究贡布里希视觉艺术观念时，引进中国古典画论的视角，进行比较参照研究，从而在西方问题的研究中具有中国意识，既拓宽了贡布里希视觉艺术观念在中国的实际应用价值，又为中国古典画论的研究注入了新鲜血液和生命。　本书可作为高等艺术院校本科生、研究生，以及艺术爱好者的辅助教材和理论读物。

明代“七子”之一王世贞不仅以诗文名世，其书画收藏与鉴赏亦独步一时。王世贞收藏宏富，书画真迹经眼颇多，前人书画论著更是稔熟于胸，从其所辑《古今法书苑》七十六卷、《王氏书苑》十卷、《王氏画苑》十卷中可略窥一斑。王世贞《弇州山人题跋》是明代重要的书画史研究资料，对书画的追溯源流、品评优劣往往带有一定的研究成份。《题跋》详细记录了明代书画的流通，展示了明代文人生活的真实侧面，也是探讨王世贞书学、文学、史学思想的重要材料。《书画跋跋》正编三卷，续编三卷，是孙鑛针对王世贞书画题跋所作的题跋，或推其说，或辩其讹，或补其阙，议论翩翩。正编依次是墨迹跋、碑刻跋、画跋，各一卷，续编亦如之，共计四百二十六则。本书中《四部稿》底本采用明万历五年王氏世经堂刻本，《续稿》底本采用明崇祯刻本，均校以《景印文渊阁四库全书》本，王世贞尚存世题跋真迹以及《古今法书苑》《书画跋跋》《清河书画舫》等亦作参校。《书画跋跋》整理以清乾隆五年居业堂刻本为底本，校以四库本、民国八年上海大东书局石印本。

书为“贡布里希研究文丛”书系之一，从英国著名学术出版机构保罗·霍尔伯顿出版社引进版权。书稿起源于2009年6月伦敦大学瓦尔堡研究院在伦敦召开的贡布里希诞辰100周年纪念研讨会，收录研讨会演讲文稿10篇，作者不限于贡布里希研究专家，涉及艺术史、文化史、哲学等诸多领域的学者，如剑桥大学文化史教授彼得·伯克对贡布里斯的文化史观进行了梳理和评价；牛津大学艺术史教授马丁·坎普从贡布里希对莱奥纳尔多的研究出发，论述了“图式与共相”“制作与匹配”和“艺术的力量” 等问题；亦有贡布里希遗产档案编目工作人员从贡布里希留给瓦尔堡研究院的书信、日记、讲稿等材料切入，为研究贡布里希的文献遗稿提出了新的解读路径。

本书为“贡布里希研究文丛”之一，是2018年11月举办的“贡布里希论坛暨文献展”中相关议题的研究文章合集，作者不限于贡布里希研究专家，涉及艺术史、文化史等多个领域。书中，杨思梁、孔令伟、杨振宇、陈平、杨小彦等多位学者，从各自的研究领域和角度出发，围绕贡布里希及其学术思想进行了深入探讨与论述，其中蕴含的思考方向，将对艺术史及相关领域有着重要的价值。