J.M.W.透纳（J. M. W. Turner，1775—1851年）是英国绘画史上承前启后的艺术大师，他的作品开拓了欧洲绘画的传统，也预示着20世纪现代艺术的发展。他早期的绘画多为风景画和海景画，在此过程中，他越来越重视光线和色彩，而对光线和色彩的精妙运用也成为他艺术作品的最大特点。 本书是一本介绍透纳的生平与艺术成就的入门读物，简明的导论加上具体的作品分析，为读者快速了解透纳提供了丰富的材料。此外，本书还附有透纳的生平年表以及与之相关的专著书目，为读者更加深入了解透纳指明了方向。 本书为全球知名费顿出版社的“彩色艺术经典图书馆”系列之一，丛书目前已出版46本，大开本设计，精选38位艺术家和8大艺术流派，每本内含48幅大尺寸全彩代表作的精美插图，以及相关领域权威学者的专业鉴赏和解读。它们打破时空的阻隔，为读者打开通往艺术的大门。

本书为英国著名汉学家翟理斯所写的中国绘画通史，是部用欧洲语言写成的关于中国绘画的专著，亦可视为西方世界全面了解中国艺术的起点。原书于1905年初版，1918年修订后再版，影响了一大批海外学者，具有重要的开创意义。作者以时间为序，介绍了由先秦至明清三千多年的绘画史，同时亦涉及中国哲学、文学、宗教等多个领域，代表了当时西方对中国文化了解的深度。

二十世纪六十年代谈锡永先生流寓香港，一时兴起写画评，所写画评因言之有物、持论公正，蜚声海内外，曾于港台两地拥有六个画评专栏，读者甚众。二十世纪七十年代后，谈锡永先生专心学佛，置画评不论，日常只写画不辍，但他的画评不可磨灭，常为世人称道。 本书将谈锡永先生画评予以荟萃，内容广泛涉及绘画的各个方面，如笔墨，认为笔墨是国画的骨架，也是画评的标准。书中认为国画受到道家影响，画理其实是自然，在评论前人画作时，着重画的“精气神”，标举“熟后生”之意境。在谈到鉴赏画作时，谈锡永先生强调画评不是公关稿，认为诚意很重要，并对“现代画”与国画的发展作了评述。书中也谈到书画的收藏与投资，富有洞见，大可借鉴。书中亦谈到国画的源流、画派与风格，谈锡永先生本人受到的影响，还介绍了岭南派的特点与发展。本书还介绍了艺坛上的各种奇闻异事，乃至画史上的重要资料等，文笔流畅，风雅多趣。

如何让大众在繁忙的工作生活中，简捷明了地掌握和提高自身艺术学方面的核心素养和能力？本书密切联系其一线工作实践，将艺术学的核心素养以若干主题的形式展开，兼顾可读性、实用性、通俗性，但也不失学术性。本书分“艺术学概说”“一般艺术学学科群”“特殊艺术学学科群”“艺术理论传统”四编展开，按照一般到特殊的学科逻辑展开，具有学术价值和艺术实践作用。

本书系统梳理了中国陶瓷批评的历史。中国陶瓷批评由个体的体悟演变成系统的整理，历经了漫长的过程，从诗经偶题、魏晋隋唐诗歌的吟咏，到宋元曲目中的表述，再到明清时期的有意识整理，以及之后民国时的承袭，中国古代陶瓷批评已逐渐形成体系。当然，今天的陶瓷批评还需要以现代批评学研究方法来厘清、界定这门学科，将陶瓷批评上升到更为系统的理论高度。

为什么漫步在艺术博物馆里，我们只需轻松一瞥，便可知一幅绘画是中国画？对于中国人来说，这种问题的答案似乎是不言自明的，然而这对西方人来说却没那么容易，直到20世纪中期，乔治•罗丽教授在本书中试图解答这个困扰西方人已久的问题。作者梳理了中国文化的内在脉络，熟练运用了中国古代文献特别是画学文献，分析了中国绘画独特的艺术原理。上篇“关键主题及阐释”主要从中国人的哲学观念切入，讨论中国画主题内容的选择；下篇为“风格”，作者认为不应在中国美术史研究中套用西方传统和术语概念，强调回归研究对象的“原境”，以画学文献讨论中国画的风格问题。本书使西方读者对中国的艺术观念有所了解，是一本面世较早又优秀的通论性读物。

无论是弥散、渗透在人生历程各个阶段的，与人口的生殖、成年、婚嫁、丧葬、康复、治疗，即生老病死密切相关的人生仪式音乐，还是诸如求雨、祈晴、驱雹、驱蝗、斩魃、春祈秋报等各种祈求风调雨顺，祈求农业、畜牧渔猎等丰收、丰产的仪式音乐，这些乡土社会中常见的仪式音乐对丰富乡土社会生活、维系乡土社会秩序有着独特而重要的作用，其中所蕴含的象征意义、文化内涵无疑都是十分深刻的。本书的主要内容以民间礼俗活动中的仪式音乐为中心，聚焦民间仪式音乐的文化功能和社会意义，特别是在维护乡土社会秩序方面的重要作用。

本书图文并茂，凡三十余篇散文，以艺术语言修辞、艺术哲学的广阔视野，创造性地解读西方从十九世纪中叶至二十世纪中叶部分绘画大师的艺术精神，展现出一幅幅杰作审美时空中诗蕴生发的殊异路径。阅读此书，读者不是进入被概念和观念捆绑的艺术史知识之旅，而是对伟大画师和画作的省思，对生命原初激情和诗意的呼唤。超文体的写作，栩栩如生的绘事与文心，抚慰人心的画布上的影子，使觉醒的艺术心灵得以照亮和再造。这是“诗教”与“美育”的意义。

《艺术管理丛书：剧院管理务实十六讲》内容涵盖了演出运营中的项目管理、演出季策划、预算编制、宣传营销、观众拓展、艺术教育、舞台装置、商业模式、危机公关等诸多层面。该书注重剧院管理实践的价值与需求，以广阔的视野观察国内外优秀剧院的管理经验，关注艺术管理领域的宏观性理论构建。《剧院管理务实十六讲》所邀请的授课老师均为从事剧院运营与管理的资深专业人事，通过课堂讲义的方式，生动形象地将他们宝贵的实践经验与管理理论呈现给读者，以期为相关专业师生提供切实可行的参考借鉴。

本书共五章，分别叙述了20世纪图像研究提出的语境，图像研究相关理论的兴起与发展，以及图像观念变迁的关键节点，分析了潘诺夫斯基的图像学方法、贡布里希的图像语言论、诺曼·布莱逊的图像符号研究、托马斯·米歇尔的重构图像学等图像研究学者的理论，并试图据此厘清20世纪图像观念演变的理路，勾勒20世纪英美学界图像理论发展的概貌。由于图像理论交织于诸多学科的研究中，形成开放式的发展形态，因而本书梳理从图像学到图像理论的发展进程，把图像理论与20世纪以来的多位思想家的理论结合起来考察，揭示了图像理论的丰富的文化内涵和独特的理论价值，呈现其对人文学科与文化公共领域的意义，对我国当代艺术研究有较大的参考价值。