汉代对西域地区的行政管理与职官建制，是边疆地方政治制度的重要内容。对汉代西域问题的研究，一直是秦汉史重点研究课题，各种论著不断涌现，进一步推动了相关研究的深入。同时，新出土的各种简牍资料，也给西域问题的研究提供了大量崭新的素材。学术界目前对汉代西域问题的研究仍多集中于汉与西域的关系史和民族史的研究，对汉代在西域治理理论与实践的研究则明显滞后，且已有的著作也多以单篇论文的形式出现，鲜有研究专著发表。本书利用汉简资料，并结合传世文献和其他出土资料，对汉代西域边政的建置和运行、都护制度的历史沿革、西域地方政权的内部建制、文化软实力在西域治理中的应用以及西域屯戍与边防建设等问题进行了详细的探索。将加强对汉代西域边疆治理理论与实践问题的研究作为汉代西域史以及的一个重点方向加以深入探讨，弥补学术界对我国古代治边理论与实践研究的不足，改变长期以来该类研究重民族轻边疆的倾向。

本书是伊夫-阿兰？博瓦教授*有影响力的代表作。书中将结构主义与后结构主义理论运用于现代艺术史研究和艺术批评，在这个领域开创了自己独有的研究方法和思路。1983年，博瓦从法国移居美国。他敏锐地观察比较欧洲、美国两地艺术史研究和艺术批评状况，发现问题，进而反思和批判，彰显其学术立场和研究旨向。他在超越形式主义的基础上，创造性地运用欧洲结构主义理论，发展出独具特色的研究方法和阐释模型。本书以结构主义方法论述了艺术大师马蒂斯、毕加索、蒙德里安、利西茨基、纽曼和斯特热敏斯基等人创作过程的细节、艺术作品的内在意义，涉及历史、哲学、科学及艺术现象诸多领域，为读者理解现代艺术提供了新的视角，是结构主义艺术批评的经典之作。

描绘英国乡村景色方面，没有人比约翰·康斯太勃尔（John Constable，1779—1873年）的艺术成就更加突出。他特立独行又脚踏实地，几乎凭一己之力提高了风景画在19世纪的英国的地位，改变了人们看待大自然、普通日常景物的眼光。 本书是一本介绍康斯太勃尔的生平与艺术成就的入门读物。简明的导论加上具体的作品分析，为读者快速了解康斯太勃尔提供了丰富的材料。此外，本书还附有康斯太勃尔的生平年表以及与之相关的专著书目，为读者更加深入了解康斯太勃尔指明了方向。 本书为全球知名费顿出版社的“彩色艺术经典图书馆”系列之一，丛书目前已出版46本，大开本设计，精选38位艺术家和8大艺术流派，每本内含48幅大尺寸全彩代表作的精美插图，以及相关领域权威学者的专业鉴赏和解读。它们打破时空的阻隔，为读者打开通往艺术的大门。

自本杰明•罗兰的《东西方的艺术》于1954年出版之后，东西方艺术之间的碰撞与融合便成为艺术史与文化史研究领域中一个长盛不衰的命题。这一文集是20世纪中期北美学界对这一重要命题的一次尝试性回答。本书由9篇专文组成，撰写人均为彼时美国艺术史、考古学和博物馆领域中的代表性学者，配合300余张图版，为读者再现了东西方在文化与美学观念上的交流与互动。

本书以力群先生的艺术经历和艺术实践两个方面为线索，对力群先生的艺术做全面的梳理和研究。艺术经历包括：家庭背景、早年的艺术活动、鲁艺任教、担任美协重要职务、晚年的艺术活动等方面。艺术实践：包括版画艺术创作、文学创作、艺术理论和批评等众多艺术实践。本研究不是停留在介绍和描述力群先生艺术的层面，而是侧重学术性，是以事实为依据，综合多种因素，客观地评价力群先生的艺术。

本书是陈丹青视频节目《局部》第一季的讲稿。从少年王希孟到憨人凡·高，从早期文艺复兴的捣蛋鬼布法马可到威尼斯画匠卡帕奇奥，从舞女出身的瓦拉东到民国闺秀女画家，从宫廷画师徐扬到战死沙场的巴齐耶……他们多数是被美术史忽略的天才，作品亦然，虽经历史“隐没”而显得“次要”，却值得再度被认知、被观看。这是一份画家个人的观看与叙述，艺术史退为背景，艺术家，才是主角。

《中国美术研究：书法艺术研究》为华师大艺术研究所主办的有关中国美术的研究文集。分为六个方向，基本涵盖中国美术研究的多个领域，包括美术考古、古代绘画、书画理论、书法艺术、美术教育等，另附书评3篇。书中多篇文章有社会科学基金项目支持，是近期具有代表的研究课题，作者多为大学教授或博士研究生，对于推动中国美术研究具有积极的意义。《中国美术研究：书法艺术研究》从文献、古今书法作品出发，探讨唐代“崇王”观念、新儒学眼中的马一浮书法作品、苏轼与岭南文化的关系，本着学术至上的原则，精心策划论文专题，选择具有代表性的研究文章，立足于对中国美术学科开展全面研究，介绍学术理论研究成果，对学术界具备一定的社会影响力。

松江博物馆所藏碑刻大多为清代所刻，且以赵孟頫、沈荃、董其昌、张照等名家墨迹摹勒上石，内容涵盖《兰亭序》《千字文》《大照禅师碑》《枯树赋》等历代名帖及名家所书的唐代诗文。不仅是当时临写学习的完整保留，于今亦有观赏品题的价值。 《上海碑刻选·松江卷》是上海市文物保护研究中心碑帖保护与研究课题成果之一，全书共收入碑刻59件，呈现了松江博物馆所藏碑帖的新近保护现状与内容，并附尺寸信息与专家撰写的内容提要。数据准确，内容清晰。不仅是了解碑帖保护情况的资料，也是读者欣赏临摹的参考。

本书反映了改革开放以来，以周春芽、苏笑柏、朱庆生、邓国源、许江等为代表的一批艺术家在东西方文化交流的基础上进行的研究，通过对艺术本源的哲学思考，将两种文化互补、契合，创造了新的东方艺术并且在艺术教育方面进行了改革创新，为中国的当代艺术开劈了一条新的道路。本书全面系统地介绍了当时留学德国的几十位艺术家的作品和经历，资料详实，语言生动，可供准备留学欧洲尤其是德国的青年学子参考借鉴。

本书介绍19世纪末至20世纪80年代，中国绘画的发展。中国金石学的发展与西方绘画传统的交互影响下，对中国绘画的启发与变革。1842年鸦片战争结束后，来自全国各地的艺术精英纷纷涌入大都会上海，海派职业画家发展出迎合文人复古情趣的金石碑版篆隶书风。1912年后，中国的知识分子努力引进西方的科技与知识，并在艺术上尝试借取西方的写实再现风格。1949年后，中国画家对苏联社会现实主义风格的吸纳正是与儒家的艺术教化观相呼应的。有关现代中国画的研究为理解现代世界中跨文化影响的复杂性提供了重要参考。中国画与西方画根植于再现性绘画两种对立的传统。本书希望通过关注艺术作品中的视觉证据，并且将它们置入中国艺术史和比较文化价值的背景中，更好地理解处于中国历目前动荡时期的重要现代艺术家的生活和艺术生涯。