本书从色彩的观念、规范、系统以及材料、生产、应用、意义和价值等维度，对中国的色彩体系进行了客观的阐述。时间跨度从史前，历经先秦、秦汉、魏晋南北朝、隋唐、五代两宋、元代，直至明清，共八章53节，详细梳理了中国各时期颜色依附物的特点，色彩本体的审美价值、变化原因等。另有附录，搜集了历史上关于色彩的精辟论述篇目，供读者有据可查。全书共20万字，精美插图200幅，是一本全面了解、研究中国色彩的工具书。

《中国精选钢琴作品分级数程》集合了几十部适合演奏及教学的中国作品，内容丰富，风格多样，作品难度循序渐进，适于教学。《中国精选钢琴作品分级数程》还在每部作品后增加了简明扼要的教学提示，如乐曲创作背景、曲式结构分析等，有助于使用者多层面、全方位地了解音乐作品。

本书分“事件”“诱惑”“逃逸”“光晕”及“附录”五个部分，论述了《中国好声音》《舌尖上的中国》《非诚勿扰》《江南style》、广场舞的创意及内容设置，分析了其火爆、吸引公众眼球的原因；讲述了海淀“五道口”街区的新变化、国家大剧院的设计理念与特点；分析了“双十一”购物节人们的心理与心态、莫言的文学创作之路、雷锋日记的写作背景及照片拍摄，等等。有助于读者充分认识这些发生在我们周围的人与事，不断提高生活品位和艺术欣赏的水平。

本书稿旨在促进中国传统书画的当代性发展与转换，及时反映书画理论的研究成果。书稿通过四个具体的章节——艺术史学、基础理论、书画名家、美术观察——帮助读者全面了解中国书画领域在史学研究、美术理论、艺术批评、名家名作、展览活动等层面的*新动态。撰稿作者包括当下中国艺术界诸多知名艺术史学者、艺术评论家、艺术管理专家和画家。多角度多方位地反映了当代中国美术各个层面的学术前沿、*新动态、研究建树。全书图文并茂，内容详实，适合阅读，有较强的即时性。

本书介绍了中国古代艺术设计及建筑方面的思想及理论，跨度从先秦至清代，历时较长，涉及领域较广，是一本有一定思想深度的设计史书籍。本书认为，“设计”是“道”（文化）与 “器”（器物）之间的桥梁，设计思想引领了设计实践，构筑了精神与物质的双重基石。通过剖析各时代蕞具代表性的人物及其作品和思想，真实、客观地阐释了不同时期的民族文化特征，呈现了中国文化艺术的整体特质与延续性。无论是设计者，还是设计历史及理论的研究者，乃至中国历史研究者，均能从中获益。

宋画在中国绘画史上具有隆盛堂皇的地位，题材广阔，广泛地反映了当时的社会生活，留下了大量的传世之作，承载着深厚的民族精神文明。如果我们从民俗的视角观照之，就可发现信仰民俗不仅是其重要的表现内容，也是影响甚或支撑画者创作的重要因素。发掘研究宋画中所蕴含的信仰民俗观念与事象，考索其对画者参综“六法”的影响，考索映射其中的世道人心、政治经济、文化科技等等，对于中国艺术、文物、历史等研究领域，都是不可或缺的重要内容。本书则以《潇湘八景》、《骷髅幻戏图》、《辰星像》、《听琴图》、《千里江山图》、《江山秋色图》、《清明上河图》为个案，以分析揭橥其中所蕴藏所表现的中国人古老的信仰民俗观念与事象为基本路径，对相关的学术问题提出了新的见解。

本书《中国山水画史：自顾恺之至荆浩》为东方文化研究院（京都大学人文科学研究所的前身）的课题成果之一。该书从美术史的角度叙述了上自东晋顾恺之下至五代荆浩约五百年间中国山水画的主要发展历程。作者伊势专一郎充分发挥其专长，独辟蹊径，聚焦于具体作品和画论，探讨了顾恺之、吴道子、王维和荆浩这四位大家的作品风格、绘画技巧和艺术成就，是一部扎实的美术史研究专著。该书以美术作品为本，以历代画论为参照，力求摒弃时代境遇、生平传记等非美术史因素，纯粹聚焦美术作品本身，通过作品细节的微观展示，详细解析作品风格、创作技巧及其美学意义。

《中国砖铭全集》是“十三五”国家重点图书出版规划项目，收集整理我国各地具有代表性的古代砖铭七千多种，历史跨度由战国至民国。全书共十五册，《中国砖铭全集》从历史与艺术的双重价值角度构建成书框架，吸收前人学术研究成果并汇总新出土的古代砖铭的重要材料，为读者编纂打造一套兼备艺术、历史和学术研究意义的优秀书籍。

《戏剧学导论》是作者二十余年来在戏剧学理论研究领域的成果积累和教学心得。全书史论结合，放眼古今中西，分戏剧形态、戏剧特性、戏剧意象、戏剧流派、戏剧功能、戏剧表演、戏剧文学、戏剧导演、戏剧空间九章，构建了视野开阔且兼具中国美学风格的戏剧学话语体系。全书精髓之处在于从中国美学中的“意象”和“意境”出发，引申出舞台演出的“戏剧意象”和“演出意境”，通过清晰的理论阐述，将“意象的生成”作为阐释戏剧艺术的核心概念，并将它作为发展、完善和创造中国现代戏剧美学和理论体系的重要理论支撑点。除却介绍传统戏剧学中的研究重点——戏剧演出和戏剧文本，本书也对观众、演员表演机制、导演风格、舞台美术、演出空间等更广阔的戏剧艺术命题进行了深入阐释。

著书源于多年来关于艺术的反思，书中融入自北大访学以来的部分学术随笔和艺术文论，著书以艺术史论与对话、艺术考察实录和艺术家个案研究合编成册，礼数美育视野的文论读本。书中谈到燕园访学、学术交流、西北行迹等，并以此展开，真切抒写艺术家的诗性释然和社会洞见，外化于行、内化于心，有感于现实，以此升华心性。书中以当代艺术个案评论文本展开，谈艺术的多元与智识、维度与深度，谈当代艺术关乎现实，对于生活真实性的慎独与表达。书中重要章节是几篇关于艺术家思想建构的个案研究，谈到基弗、马列维奇、吴大羽等有影响力的人物，以此阐释艺术理念的深刻性和关于“美”的本然的思考，探讨艺术恒永使命的真切内涵，理解“艺术与生活”存在的意涵和当代审美的观念，探索其内在的情感、现实情绪和语言逻辑，以此唤起关于“美”的崭新理解。