《公共艺术的观念与方法》是国内首次以综合性视野深入研究公共艺术的专著。本书从公共艺术的概念、特征、范畴、媒介和实践案例入手，在探讨公共艺术不断发展变化的历史过程中，明晰公共艺术的学科立场，阐释公共艺术的时代维度，强调公共艺术在观念与方法上的自觉意识。本书明确提出了“做什么样的公共艺术”“怎么做公共艺术”等重要问题，结合理论与实践，彰显了公共艺术与生活、公共艺术与大众的紧密联系，为国内公共艺术的发展指明了重要方向。全书分为四章，围绕公共艺术是什么、公共艺术有什么特点、公共艺术有哪些方式、公共艺术究竟应该怎么做等核心问题展开，不仅涉及公共艺术的由来和定义、内涵和特性，还探讨了公共艺术的范围和媒介，以及具体的公共艺术案例和实践。本书无论是对初涉公共艺术的普通读者、艺术学生，还是对有经验的研究人员、艺术家、项目组织者，都具有很强的实用性。书名为什么叫《公共艺术的观念与方法》？一方面，希望读者不要对本书产生概论、原理之类的误解；另一方面，代表了作者的一个重要主张，即公共艺术的核心是它的价值观和方法论，而不是技能、媒介、呈现方式和表现手段。这意味着，学习和理解公共艺术，最需要掌握的是它的观念和方法。 公共艺术是多媒介的、综合性的艺术。公共艺术的教育解决的主要是思想问题，而不是掌握某种具体的造型、设计、操作的技艺。在理论上，只要有了公共艺术思想的武装，任何人都可以以自己所熟悉的方式投身到公共艺术的实践之中。在此基础上，本书也主张：一切有志于艺术的人，都可以通过公共艺术的方式来实现生活的艺术化，或者让艺术生活化。

“行动之书”一共四部，梳理中国美术学院策展十余年来的实践脉络。《把可能性还给历史》，重点解析从“后八九中国新艺术”，直到“八五•85”，再到“三个艺术世界”的一系列展览线索，探讨中国美术学院的策展自20 世纪90 年代起是如何参与中国当代艺术的历史论述和形象建构，近年来，又是如何推动“中国当代”的历史批判和意识形态解构。

本书是建立在2019年12月23日由中国美术馆主办的“新时代之声——全国美术理论研讨会”的基础上编纂而成的。本书分为两个主题：其一，向作品致敬——新中国的美术视野；其二，借鉴与开拓——新中国的美术馆学构造。本书中收录的论文集就是以此为主题，基于学术观点，将中国美术馆馆藏作品进行新角度、新视野的进一步研究。再次，将美术馆学构造进一步阐释，体现了新时期美术馆兼具展览、教育、研究、传播、交流、文创等功能，将其作为综合体展示。

人们对鲁迅的认知，基本上是从文学家的角度了解到的，极少有从美术家方面去认识他的，更少有人能把鲁迅与美术的专题研究一直作为工作的目标。李允经先生对于鲁迅与美术的研究，一直坚持不懈。作者以经过长期细致深入的调查研究工作为基础，对鲁迅与中外美术的关系进行了系统的研究与论述，并在书中对鲁迅与中国美术遗产以及西方现代绘画都有所论列。本书具有丰富的知识性，其中很多艺术观点对于当前美术现状也具有指导意义，同时也是研究鲁迅美术的重要参考资料。

本书是一本朗诵艺术实践经验作品集。包含了瞿弦和、张筠英夫妇多年朗诵的100篇作品及二人对朗诵、演播、配音、主持、教学归纳性的10篇论文，本书的中的百篇百感分为现当代作品、古典诗词、外国作品，以图文并茂的形式呈现。

夏尔丹是18世纪法国伟大的画家之一，他独具原创性的静物画为著名。这些作品由简单的日常用品组成，从厨房平底锅的钝铁，到绿陶壶的釉面或大锅的闪亮铜器，都散发着温暖和神奇的光芒。他的画没有多余的细节，也不追求装饰效果，美在极简。本书介绍了他的生平与成就，通过一幅幅按照时间线排列的彩印精美画作，我们可以看出夏尔丹职业生涯的风格变化。

《珊瑚网》全书四十八卷，分为书、画二部分，收录晚明书画鉴藏家汪砢玉收藏和经眼的书画作品1000余件，其中书法作品400余件，绘画作品700余件。书中既有《九成宫醴泉铭》、《天际乌云帖》、《争座位帖》、《光福重建塔记真迹卷》、《宣和双雀图》、《写明圣湖十景册》等珍稀名品，也有与作者时代相近、声闻相接的沈周、文徵明、董其昌等吴门画家的大量作品。全书以时代排序，著录每件作品的历代题跋和款识印鉴，既符合当时书画交易收藏、鉴赏辨析的需要，也为今人进行相关研究提供了丰富的资料。本书主要有几个方面的特点：一是与同类书画著录典籍一样，保存了大量完整的历代书画作品题跋以及名家书札，不论对于研究书画艺术本身而言，还是对于辑录遗佚文献而言，都具有不可多得的价值。二是著录的作品多附作者按语，以书画作品的购藏过程、作者与名士之间品题交游为主要内容，书中还专门著录汪氏父子与名流缙绅的书札往来，是名家个案研究的手资料，真切翔实地反映了晚明书画艺术圈的鲜活面貌。这是该书在同类典籍中不可多得的重要特色。三是辟专卷辑录历代书画技法和研究评论。这种编纂体例上的创格，历来褒贬不一，但就其主要内容而言，完全可以当作小型的书画艺术百科全书，对于读者了解和熟悉传统书画艺术不无裨益。

20世纪是中国画从传统到现代变革的时代：从新文化运动时期的中国画改良，到新中国成立后的新中国画改造，到改革开放新时期融入西方现代艺术、观念艺术和当代艺术理论思想的现代水墨、实验水墨，再到2000年以来的当代水墨新变。从中国画到水墨画，再到对水墨概念的解构和重新阐述，其中最凸显的就是民族文化身份认同的问题。目前，学术界对20世纪80年代至今水墨问题的梳理和研究仍然薄弱，本书以15篇文章，从不同角度，概括性地展现了从现代水墨到当代水墨实践、展览和理论建设的概貌，指出其历史价值，以及面临的困境。

作为一部在世纪之交再版的艺术史重要文集，本书旨在将新近的理论成果带入艺术史的一切领域，打通艺术史与哲学、语言学、心理学、社会学、文化学等其他学科领域的界限，重新评估艺术史研究方法和术语，并紧跟全球化和当下社会政治问题的辩论步伐，建立起一种开放、包容、多元的艺术史批评话语。全书共31篇文章，从基础概念到实践运用，每篇都围绕着一个重要的艺术史批评术语展开讨论，构成了一个精彩而环环相扣的整体。同时，本书既是一本涉及领域广泛、内容丰富的艺术史学科工具书，又是“一本小说集、散文集、故事集”，其中包含优美的插图和翔实的引文，能够为读者带来有趣的阅读体验，并激发对艺术史相关理论问题的思考。

本书是一本为艺术工作者量身定做的很翔实的艺用解剖绘画指南，包含240 张实拍图。本书由艺术解剖学领域的专家撰写，细致捕捉到模特的每一个动态细节，内容体系完整，语言简明扼要，图例准确且极具美感。解析人体结构，真人实拍 肌肉图 三维模块图 手绘图，全方位展示人体结构形态。本书尽可能向读者展示出了人体的各种形态，读着可以以这些形象为基础，进行自己的角色艺术设计和绘制。书中除了专业的人体形态摄影图片，还非常详细地展示了同一姿势的线描图、肌肉结构图和三维的黑白灰块面结构图。