艺术理论
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大圣遗音陈平原“大圣遗音”,典出一张唐代古琴的铭文;“极简中国艺术史”,顾名思义,带有高度的普及感。合为书名,仿佛琴鸣酒乐,两相得宜。著名学者、文化史家陈平原,正以高屋建瓴的笔触,提要钩玄,通过中国古代精美艺术品,将中国5000年的艺术流变与脉络,简明扼要地呈现给广大读者。书中图片取自各博物馆庋藏的珍品和近数十年来的重大考古发现,时间涵盖新石器时代至元明清,配以陈平原简洁优美的文字,在专业化大潮汹涌的今天,让普通读者能够快速领略中国古典艺术之美。本书意蕴丰富,流风徘徊,既高度凝练了艺术史知识,也有一种亲民、温情的趣味,便于读者接受与掌握。
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如何观看(美) 大卫·萨利 著艺术是如何运作的?它是如何感动我们,知会我们,挑战我们的?作为国际知名画家大卫·萨利的首部艺术随笔集,本书介绍了20世纪最具影响力的一批艺术家的作品,从画家到观念艺术家,包括萨利的朋友和同代人,杰夫·昆斯、约翰·巴尔德萨里、罗伊·利希滕斯坦、亚历克斯·卡茨等。本书不仅探索了艺术家本身特性的多重性,同样揭示了他们作品的特别之处。萨利摆脱艺术理论的行话,以幽默和热情的行文,精确和深具缅怀的描述,带领读者奔赴一场诉诸直觉的艺术之约。这是一堂讲述如何用艺术家的眼光观看艺术的大师课。
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汉字再发现葛亮 著这是一本写给文史爱好者、书法研习者、语文教师和学生朋友们的古汉字通识读本,用900多幅出土古文字例字,介绍200多个常用汉字的源流,旨在揭示关于汉字的“常识”中可能存在的问题,探讨分析汉字源流的正确方法,介绍甲骨、金文、简帛等出土文献及相关研究取得的新知。
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对诗歌的反叛【法】安托南·阿尔托《对诗歌的反叛:安托南·阿尔托文集》是一部关于法国作家、戏剧家、诗人、演员安托南·阿尔托的全面性文集。该文集以法文版的阿尔托作品全集作为基础,同时参照了法国阿尔托专家格罗斯芒和美国知名作家桑塔格编选的作品集,精选了阿尔托一生创作的代表作品,包括他在二十世纪二十年代至四十年代写下的诗歌、散文、 评论、剧本、宣言、书信和手记,并配有各时期作品的详尽说明。
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此岸与彼岸宋振 编《此岸与彼岸:钱塘江诗路》是一份关于钱塘江的调查、研究、课程、创作、展览项目文本。《此岸与彼岸:钱塘江诗路》不仅是一个容易识别的文化符号,还是创作集体中每个成员在一次次研读唐诗时所做的笔记,是我和汤南南老师在整个钱塘江沿岸或江上讲课时的随堂讲稿;是我们创作的文本、创意的草稿、作品的简述和展览的策展文案。《此岸与彼岸:钱塘江诗路》将以缘起、游学、我们如何游学、沿江课堂、我们如何创作、“濯诗·濯时”展览始末、问舟中人计划这七个单元,为大家逐一展开我们的工作现场。《此岸与彼岸:钱塘江诗路》一书既是一场集文史研究、社会美育、地区发展等不同命题,探索钱塘江流域文化传承与创新的联合研究与实践,亦是以中国美术学院跨媒体艺术学院本、硕学生和教师为实践主体进行的一次结合了文化研究与社会调查、个人与集体创作、单元主题展与群展的下乡课程。
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程及艺术研究王琦 著本书从程及的生活经历着手,以他的艺术作品(包括水彩画、速写、水墨小品、书法等)及艺术思想为研究对象,探究他不同时期作品的特征及内在形成原因,重点研究其具有特色的“中西融合、自成一家”的水彩画作品和具有中华民族文化底蕴的独特画风,同时介绍了程及“我用我法”的艺术创作特点。通过对以上内容的研究,本书提出了一些关于中西方艺术交流与融合、程及艺术创作与社会及公众之间的关系等方面的新的思考。
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据几曾看葛康俞 著《据几曾看》是葛康俞先生二十世纪四十年代在四川江津撰写的著作,凡九万余字,著录古代书画一百九十九件,皆作者经眼之名作。先生既精于绘事,亦深具文史修养,故立论切实,行文典雅,或辨析源流,或印证技法,或阐发画理,多具卓见;又以工楷誊写,精微超妙,殊为难得。三联书店曾出版葛康俞先生小楷手迹*印版,此*新版正文以简化印刷体转录,配以精美彩图,以便更广大书友赏阅,并选作者部分手稿饰于历代开篇,可窥原作文采美、楷法之精。
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艺术教育与教育艺术张勇 编本书收集了云南艺术学院“习近平新时代中国特色社会主义文艺思想研究中心”2018年评审立项、通过结题的10项理论研究项目和3项实践实证项目的成果,记录了该中心在习近平新时代中国特色社会主义文艺思想的指导下,围绕艺术学学科建设和专业建设,艺术类院校特色发展和内涵建设,艺术人才培养,艺术类大学生思想政治教育、廉洁文化教育,以及坚持以人民为中心的艺术创作等主题,结合云南艺术学院实际进行的理论研究和实践探索。
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中国艺术人类学述论安丽哲 著该书既是一部系统的当代中国艺术人类学的发展史,也是作者对中国艺术人类学过去、现在和未来发展的学术思考。内容包括:中国艺术人类学兴起的背景,关键概念的探讨,全国性组织机构的作用,与西方学者的互动与影响以及中国艺术人类学发展的未来方向等问题。
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吾土吾地易雨潇 著本书旨在揭示全球化背景下中国当代艺术与中国传统文化哲学之间的关系。“在地性”是全球化理论中的新词汇,本书将“在地性”作为面向中国当代艺术创作的视角,解析中国当代艺术的创作现象及方法论。从中国传统文化的传承与创造的角度研究中国当下的艺术创作。通过“地”的文化内核深层次辨析中国当代艺术创作中与西方艺术观念的差异。