本书系法国著名艺术史家、艺术评论家艾黎·福尔的代表作之一，是至为重要的塞尚研究著作。全书由三篇文章构成：《保罗·塞尚（I）》发表于1910年，这篇长文夹叙夹议，既生动地讲述了塞尚的生平，又精准地剖析了塞尚的作品。尤为重要的是，作者在此文中揭示了塞尚艺术生涯的几大核心议题，比如塞尚“取自主题”创作方式、塞尚对“层次”的执着、塞尚对“色彩”和“形式”的思考。而这些议题也是塞尚从其早期的古典主义研究到后来的印象主义、后印象主义和立体主义探索这些转变历程的决定性因素。同时，这些因素也深刻地改变了整个现代艺术史的走向。《保罗·塞尚（II）》发表于1911年，与第一篇有些异曲同工，但也提供了诸多新观点。《再谈塞尚》发表于1920年，在此文中，作者主要对比分析了塞尚和雷诺阿这两位艺术家的创作，并再次阐述了塞尚之于艺术史的重要性。此外，本书收录了130余幅塞尚和其他艺术家的高清画作，便于读者更为直观地感受塞尚其人其作的魅力。

这本书里有一个“批评即创作”的信条，涌动着一种语言艺术漂移迁流的诗-蕴能量，以期文辞藻绘出尘，向“以诗证诗”的诗话传统致敬。这本书里不相信死亡的艺术概念、观念或理论成规，不相信逻辑程式能框成诗-思，而相信自由自在的人性中自然显露的天赋凝姿，以期赋日月星辰之行，观昭昭离离之美。这本书是作者孤心无住，以种植语词自渡的流年悲歌。

本书所关注的重点在于美术史中的中西交流，主要注重其中之图像即视觉文化领域的相互交流与影响。本书分为三个主题，其一是什么是异域？作者通过对卷轴画、钱币等物质性材料上的异域图像，试图解答当时民众眼中的异域形象。其二是新选择的出现。异域图像的传入，自然刺激了本土的艺术家，并成为他们源源不断的创作源泉。其三是图像的全球流动。图像的不断流动，在某种程度上反映了不同知识之间的融合，这一变化首先体现于本土图像的变化之中。本书从全球视角为我们建立了一个全新的观察美术史的视角。

美人、英雄、圣贤、天选之子；恶人、凶手、复仇者……无论是谁，都逃不过“终有一死”的命运。人类对死亡的恐惧、反抗、接受和迷恋，构成了文艺复兴时期最神秘、深刻的话题，也是无数艺术作品的母题。在《凝视死亡》中，艺术史学者秋鹭子将以众多亡者汇聚出“另一个文艺复兴”。 我无意写一部巨著，我想做且能做的，是透过我所熟悉的艺术——具体说，是以死亡为主题的艺术——去认识文艺复兴。在那个“重生”的时代，艺术家从未停止对死亡的凝视和沉思；形形色色的人，乃至一切众生，都在他们的画笔和刻刀下死过了。一切艺术皆是虚构，也是建构，借这虚构的死亡，文艺复兴艺术家建构了古代与现代、自身与世界的联系，以及各自的真实的生命体验。我尝试了一种有别于学术常规的写法，为的是更自如地将我对这类作品的切身经验表达出来，并传递给那些仍保存着“自然”状态的好奇心和求知欲的读者。当然，必要时我也会借用艺术史及相关领域的知识，而前提是这些知识我已领会。——秋鹭子

“大圣遗音”，典出一张唐代古琴的铭文；“极简中国艺术史”，顾名思义，带有高度的普及感。合为书名，仿佛琴鸣酒乐，两相得宜。著名学者、文化史家陈平原，正以高屋建瓴的笔触，提要钩玄，通过中国古代精美艺术品，将中国5000年的艺术流变与脉络，简明扼要地呈现给广大读者。书中图片取自各博物馆庋藏的珍品和近数十年来的重大考古发现，时间涵盖新石器时代至元明清，配以陈平原简洁优美的文字，在专业化大潮汹涌的今天，让普通读者能够快速领略中国古典艺术之美。本书意蕴丰富，流风徘徊，既高度凝练了艺术史知识，也有一种亲民、温情的趣味，便于读者接受与掌握。

艺术是如何运作的？它是如何感动我们，知会我们，挑战我们的？作为国际知名画家大卫·萨利的首部艺术随笔集，本书介绍了20世纪最具影响力的一批艺术家的作品，从画家到观念艺术家，包括萨利的朋友和同代人，杰夫·昆斯、约翰·巴尔德萨里、罗伊·利希滕斯坦、亚历克斯·卡茨等。本书不仅探索了艺术家本身特性的多重性，同样揭示了他们作品的特别之处。萨利摆脱艺术理论的行话，以幽默和热情的行文，精确和深具缅怀的描述，带领读者奔赴一场诉诸直觉的艺术之约。这是一堂讲述如何用艺术家的眼光观看艺术的大师课。

这是一本写给文史爱好者、书法研习者、语文教师和学生朋友们的古汉字通识读本，用900多幅出土古文字例字，介绍200多个常用汉字的源流，旨在揭示关于汉字的“常识”中可能存在的问题，探讨分析汉字源流的正确方法，介绍甲骨、金文、简帛等出土文献及相关研究取得的新知。

《对诗歌的反叛：安托南·阿尔托文集》是一部关于法国作家、戏剧家、诗人、演员安托南·阿尔托的全面性文集。该文集以法文版的阿尔托作品全集作为基础，同时参照了法国阿尔托专家格罗斯芒和美国知名作家桑塔格编选的作品集，精选了阿尔托一生创作的代表作品，包括他在二十世纪二十年代至四十年代写下的诗歌、散文、 评论、剧本、宣言、书信和手记，并配有各时期作品的详尽说明。

《此岸与彼岸：钱塘江诗路》是一份关于钱塘江的调查、研究、课程、创作、展览项目文本。《此岸与彼岸：钱塘江诗路》不仅是一个容易识别的文化符号，还是创作集体中每个成员在一次次研读唐诗时所做的笔记，是我和汤南南老师在整个钱塘江沿岸或江上讲课时的随堂讲稿；是我们创作的文本、创意的草稿、作品的简述和展览的策展文案。《此岸与彼岸：钱塘江诗路》将以缘起、游学、我们如何游学、沿江课堂、我们如何创作、“濯诗·濯时”展览始末、问舟中人计划这七个单元，为大家逐一展开我们的工作现场。《此岸与彼岸：钱塘江诗路》一书既是一场集文史研究、社会美育、地区发展等不同命题，探索钱塘江流域文化传承与创新的联合研究与实践，亦是以中国美术学院跨媒体艺术学院本、硕学生和教师为实践主体进行的一次结合了文化研究与社会调查、个人与集体创作、单元主题展与群展的下乡课程。

本书从程及的生活经历着手，以他的艺术作品（包括水彩画、速写、水墨小品、书法等）及艺术思想为研究对象，探究他不同时期作品的特征及内在形成原因，重点研究其具有特色的“中西融合、自成一家”的水彩画作品和具有中华民族文化底蕴的独特画风，同时介绍了程及“我用我法”的艺术创作特点。通过对以上内容的研究，本书提出了一些关于中西方艺术交流与融合、程及艺术创作与社会及公众之间的关系等方面的新的思考。