究竟是风声、涛声，还是耳鸣？可他的确听见山的声音……《山音》是川端康成的暮年之作，年逾花甲的信吾痛苦于自己多年生活的倦怠和疲劳，深感人与人之间看不见的隔阂，温暖和爱意的缺失。唤起信吾对死亡的恐惧的山音，正是埋藏心底几十年未曾得到满足的初恋的悲鸣。他总是在初恋与儿媳菊子身上寻找情感和心灵的慰藉，这成为他精神世界中亮丽的彩虹。川端根据自己的美学追求，创造出这些虚实相生的审美意象，涌动着人性本能对生命的原始渴求和力量。表现出作者对生命的憧憬、对爱情的渴望，以及对美的追求和向往。日益老朽的身体里藏着颗风雅之心，却只能听到自己灵魂深处孤独的轰鸣。

此为《艺观》销售链接，如需购买《读画》请直接在店内搜索。《艺观》是李霖灿先生从事艺术史研究40余年的研究心血集结，包括对《大理国梵像卷》的深入研究成果，云南纳西族的艺术观的论述，台北故宫博物院所藏图像画、山水画等名画宝藏的介绍，以及中国传统艺术发展的成就梳理等。其中诸多绘画研究观点和成果为作者首次提出和发现，极大了推动了中国传统绘画研究的发展。

本书是格罗皮乌斯介绍包豪斯建筑观的著作，也反映了作者对新建筑的见解。书中论及了一些曾引发设计界热论的内容，如对新建筑的理解、改革的合理性、标准化以及包豪斯的教学结构等。作为包豪斯的创建者和建筑师，格罗皮乌斯继承了英国工艺美术运动和德意志制造联盟（工业联盟）的设计思想，坚持技术与艺术的联合，对国际现代主义设计产生了里程碑式的影响。书中还论及了一些曾引发设计界热论的内容，如对新建筑的理解、改革的合理性、标准化以及包豪斯的教学结构等。

本书在现代学术的框架中，系统梳理了中国传统山水画理论的历史脉络，通过对重要山水画理论著述及作者的深入考察，结合中国山水画发展历程，把握中国山水画理论关键性历史节点及理论内核，以开阔的文化视野，呈现中国山水画理论历程。全书共由五个部分组成，分别是导论和四章山水画理论，作者按照朝代顺序将中国古代的山水画理论分为四个阶段，分别是六朝至唐代、五代宋元、明代、清代。如在“六朝至唐代山水画理论”中，作者阐述了顾恺之《画云台山记》、宗炳《画山水序》、王微《叙画》、谢赫《古画品录》、梁元帝《山水松石格》、王维《山水论》等名家山水画理论，每一章节都将该阶段*具代表性的山水画理论深入剖析，阐述其发展脉络与理论根源，运用独到的艺术史眼光展现各个朝代的山水画观念，具有重要的学术价值。

如今，极简主义已成为一个前卫、时尚的概念，它要求删繁就简，直击本质，给观者或听者带来或舒适或强烈的感受。本书的侧重点并不在于风靡一时的极简生活方式，而是追本溯源，从极简主义的鼻祖——不用小节线谱曲的19世纪作曲家埃里克•萨蒂开始，从音乐、艺术、文学、工业设计、广告、市场营销等方方面面介绍极简主义，梳理在20世纪这一蓬勃发展且具有古老根源的艺术运动的发展脉络。

本书研究了中国艺术批评思想的发展历程，时间跨度从先秦至魏晋、南北朝，从音乐批评、美术批评、戏剧戏曲批评、舞蹈批评中提炼。其中归纳、总结了孔子、老子、庄子等先哲的艺术批评思想，从《周易》《乐记》《淮南子》《论衡》等典籍中抽取文献资料整理。对于魏晋时期艺术家的批评思想，如阮籍、嵇康的音乐批评，顾恺之、宗炳、谢赫的绘画批评，王羲之、王僧虔、萧衍、庾肩吾的书法批评，进行了系统的阐述、分析，力求做到有深度的通俗易懂。

上海师范大学是一所历史悠久的高校，早在20世纪五十年代初，就开办了音乐、舞蹈、美术等专业。之后，又先后设置了戏剧、影视、动画、设计、建筑等学科。七八十年间，形成了一流的师资队伍，为社会培养了数以千计的艺术人才，创作了许多优秀的艺术作品，撰写了大量高质量的著作、教材和学术论文，在海内外高等教育界和业界产生了深远的影响。为了让同行与广大的读者分享该校新世纪以来的艺术学研究成果，上海师范大学决定从2000年以来全校教师发表在CSSCI级别期刊上的682篇艺术学论文中，遴选出质量较高、影响广泛的150多篇优秀论文，分为艺术理论、艺术史、音乐、舞蹈、艺术教育、戏剧、影视、曲艺、动画、摄影、数字、绘画、书法、雕刻、设计、建筑等16个部分，汇编成3卷，结集出版。每篇论文设题目、作者小传、论文摘要及正文等部分。

在中国美术史上，清初'四王'遭遇尊崇与诋毁两个，这是美术史上的一桩公案，但也为现当代研究'四王'提供了必要的契机.在'革王画的命'的挞伐鞭声之下，温肇桐先生在1945年个对'四王'作出了客观公正的评价.20世纪80年代，蔡星仪先生发表《'四王'论辩》，成为新时期对'四王'绘画进行正确分析和科学研究的人.1992年上海书画出版社举办'四王'绘画国际学术研讨会具有集大成之特色，全面系统地研究了'四王'的绘画艺术，其后的研究在沿袭以往成果的基础上进一步拓展与完善.综观近十年有关'四王'的研究，跨文化和跨学科研究成为不可忽视的成果.

黄庭坚是北宋著名的文学家、书画家，他兼工诗、词、散文，与苏轼齐名，世称“苏黄”。黄庭坚出自苏轼门下，其文艺理论虽受苏轼影响，但在书画创作与书画理论方面亦有卓越的建树，并对后世书画创作和理论产生了深远的影响。黄庭坚书画理论多见于后人辑录的《山谷题跋》中，本书即以毛晋刊辑的津逮秘书本《山谷题跋》为底本，并从《豫章黄先生文集》《宋黄山谷先生全集》中选取蕴含黄庭坚重要书画理论的文章、诗篇进行点校、译注，旨在通过详细的注释、精炼的翻译，形象地展示黄庭坚丰富而深刻的书画理论精髓。

电影《指环王》《霍比特人》概念设计总监约翰·豪从业40年的绘画灵感、方法和技巧感悟。书中介绍了通用创作思路、工具的应用以及绘画技法，结合典型的奇幻世界里的野兽及生物实例演示，介绍了完整的角色、背景、文字与图片的转换创作等具体的概念设计创作过程，并展示了从梅林到甘道夫的创作速写过程，为读者解锁了中洲概念设计的核心技法和逻辑，这本书将吸引各类艺术家和约翰·豪作品的粉丝们，通过向读者展示从草图到最终作品的创作步骤，展示了约翰的中洲幻想艺术创作手法，以及背后的技术和故事。特里·吉列姆作序，艾伦·李撰写后记。这是一本结合行业应用的初级入门图书，通过本书的学习，让读者能快速入门并融入真正的CG角色设计创作。