暂缺简介...

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本书将中国传统书画艺术置于世界艺术的宏大背景下进行审视，从艺术史角度切入，对中西方名家及其作品进行严谨客观的对比分析和评判，阐述了中国书画艺术的世界性影响力及其在世界艺术史上的地位

本书为高等院校新闻传播专业基础课教材。全书共九章，分别为艺术起源、发展及传播、艺术传播符号、艺术传播媒介、艺术传播者、传统艺术传播类型、现当代艺术传播类型、艺术传播过程、艺术接受者、艺术传播效果等，全面、系统地介绍了艺术传播的相关知识。本书结构系统完整，行文深入浅出，既有宏观理论概括，又有微观学理探讨，具有很强的理论性、宏观性、前沿性和实用性，能有效帮助学生了解、掌握、应用相关艺术传播知识。

本书的研究范围，始于西洋画传入的明清之际，主要考察的时段是民国时期。本书的写作主旨实乃以专门美术教育史为主体的专论：从中外教育交流的角度，叙述中国近代专门美术教育与西方专门美术教育之间的关系，是如何从无到有、由初级到高级兵逐步齐备的阶段性发展历程。从教育史研究的角度来看，近代中国教育史是伴随新式教育的兴起，沿着移植又变通、模仿而改造，逐步“本土化”道路探索的结果。本书在肯定专门美术教育随高等教育通过“国家复兴计划”才得以进行的观点，但并不着意于对“宏大叙事”框架的构建，而是落实到更为基础的层面。凡述及留学、聘师、译介、访问等教育交流层面的问题均有涉及。本书从基础层面的资料入手，探讨了美术学校开办到发展到后形成一套完整体系的问题。本书结合美术学校考察专门美术教育。探讨了专门美术教育以何种途径和方式在中国实现的，当时社会各阶层团体对新生事物的不同反应，美术学校的建制与当时大环境的变化关系，中西调和中的多次文化论战等等。

近代以来，中国传播学的理论、方法主要是从西方引入的。改革开放以后，中国传播学伴随传播事业的勃兴而壮大，专注于现象性问题研究，一直趋步于西方研究的后尘，印迹鲜明。普及美学“本来美”理论，为“以人为主要研究对象”的诸学科提供了本体性发展依据。循此脉络，中国固有传播观念自含“自性本美”的源头性发展基础，呈现迥异于西方传播学的本体性特征，在传播方式、传播内容以及实践效果上也别有特点，由此“普及美学传播学”也成为中国特色、中国气派、中国风格的哲学社会科学学科体系建构的有益探索。

究竟是风声、涛声，还是耳鸣？可他的确听见山的声音……《山音》是川端康成的暮年之作，年逾花甲的信吾痛苦于自己多年生活的倦怠和疲劳，深感人与人之间看不见的隔阂，温暖和爱意的缺失。唤起信吾对死亡的恐惧的山音，正是埋藏心底几十年未曾得到满足的初恋的悲鸣。他总是在初恋与儿媳菊子身上寻找情感和心灵的慰藉，这成为他精神世界中亮丽的彩虹。川端根据自己的美学追求，创造出这些虚实相生的审美意象，涌动着人性本能对生命的原始渴求和力量。表现出作者对生命的憧憬、对爱情的渴望，以及对美的追求和向往。日益老朽的身体里藏着颗风雅之心，却只能听到自己灵魂深处孤独的轰鸣。

此为《艺观》销售链接，如需购买《读画》请直接在店内搜索。《艺观》是李霖灿先生从事艺术史研究40余年的研究心血集结，包括对《大理国梵像卷》的深入研究成果，云南纳西族的艺术观的论述，台北故宫博物院所藏图像画、山水画等名画宝藏的介绍，以及中国传统艺术发展的成就梳理等。其中诸多绘画研究观点和成果为作者首次提出和发现，极大了推动了中国传统绘画研究的发展。

本书是格罗皮乌斯介绍包豪斯建筑观的著作，也反映了作者对新建筑的见解。书中论及了一些曾引发设计界热论的内容，如对新建筑的理解、改革的合理性、标准化以及包豪斯的教学结构等。作为包豪斯的创建者和建筑师，格罗皮乌斯继承了英国工艺美术运动和德意志制造联盟（工业联盟）的设计思想，坚持技术与艺术的联合，对国际现代主义设计产生了里程碑式的影响。书中还论及了一些曾引发设计界热论的内容，如对新建筑的理解、改革的合理性、标准化以及包豪斯的教学结构等。

本书在现代学术的框架中，系统梳理了中国传统山水画理论的历史脉络，通过对重要山水画理论著述及作者的深入考察，结合中国山水画发展历程，把握中国山水画理论关键性历史节点及理论内核，以开阔的文化视野，呈现中国山水画理论历程。全书共由五个部分组成，分别是导论和四章山水画理论，作者按照朝代顺序将中国古代的山水画理论分为四个阶段，分别是六朝至唐代、五代宋元、明代、清代。如在“六朝至唐代山水画理论”中，作者阐述了顾恺之《画云台山记》、宗炳《画山水序》、王微《叙画》、谢赫《古画品录》、梁元帝《山水松石格》、王维《山水论》等名家山水画理论，每一章节都将该阶段*具代表性的山水画理论深入剖析，阐述其发展脉络与理论根源，运用独到的艺术史眼光展现各个朝代的山水画观念，具有重要的学术价值。