抽象艺术兴起于立体主义和表现主义等西方艺术运动，迅速成为一种全球现象，改变了现当代艺术的面貌。本书揭开了抽象艺术的神秘面纱，带领读者踏上跨越全球的纸上旅程，追溯了抽象艺术从20世纪初开始至今的发展历程。从瓦西里·康定斯基、艾玛·昆兹到赵无极、拉娜·贝格姆，作者讲解了70多位创新艺术家的作品，使读者更易理解他们的艺术理念和方法，同时充分展示了全球艺术家的多样性，以及形成这一基本艺术形式的哲学、政治和视觉理论。

《传统文化视域下的民族服装设计及国潮趋势发展研究》立足于中国传统文化这一文化的高度，对服装文化的诸多范畴进行了解读，探讨了我国民族服装的发展。本书章内容为传统民族民间文化探究，主要从两方面进行了介绍，分别为中国传统文化的概述、民族民间文化的分析。第二章内容为现代民族服装设计的解读，主要从三方面的内容进行了介绍，分别为服装设计的相关概述与历史沿革、现代服装设计的内容分析、民族服饰与时尚服装设计。第三章内容为中国传统文化与服装设计的融合，主要从两个方面进行了介绍，分别为中国民族服饰文化的解读、现代中国民族服装的传承与创新。第四章内容为民族服装的设计实践，主要从两方面进行了介绍，分别为民族风格服装设计的过程、民族风格服装设计的工艺。第五章内容为国潮趋势的展望，从两方面进行了介绍，分别为民族服装设计对于国潮趋势的引领、国潮趋势下中国民族服装品牌的建设。

内容提要舞蹈是以人的身体为媒介的艺术形式，在一定时空内运动着的身体动作构成舞蹈的本体。在日常变化的生活经验中，身体的性质具有极大的差异，社会习俗、阶级地位、职业群体及时代风尚都会带来身体体现出的变化，由此也产生了不同的舞蹈实践，形成了丰富各异的舞蹈形态。“舞蹈社会学研究”把舞蹈视为人的一种社会实践，把舞蹈置于社会体系内部探讨人与社会互动过程中所呈现的种种舞蹈现象，以及各种舞蹈实践的社会文化表征。“舞蹈社会学研究”以一切舞蹈实践为研究对象，从“社会中的舞蹈”与“舞蹈中的社会”这两个不同且相关的基本方面展开，其研究重点是对舞蹈社会文化的探讨。首先，以社会为单位探讨舞蹈所体现的不同时代、不同地域、不同性质的社会文化；其次，探讨社会内部不同阶层、不同群体的舞蹈实践和文化表征。在此基础上，提出建构多元、和谐、互生的舞蹈社会文化生态。全书共分导论与四个章节。导论部分概述了舞蹈社会学研究的意义和方法。章《舞蹈社会学的提出》。从舞蹈的存在形式、舞蹈学科史、艺术社会学理论结构、舞蹈面临的诸多现象等方面论证了舞蹈社会学存在的合理性、正当性与必要性，并提出舞蹈社会学研究的空间与边界、视角与方法。第二章《社会中的舞蹈》。从整体观视角出发，把舞蹈看成社会构成中的一部分，探讨舞蹈的社会发生与演变和社会文化的舞蹈实践。舞蹈作为社会的组成部分，通过手舞足蹈的身体实践参与各项社会活动，同时社会的稳定发展也离不开舞蹈实践的参与。个人—舞蹈—社会在每一次的舞蹈实践中被有机的统合在一起，为舞蹈社会学的研究提供了一个宽广的平台。第三章《舞蹈中的社会》。本章运用社会学相关理论和概念，把所有从事舞蹈活动的人看作一个社会集合体。通过舞蹈的方式参与社会互动的个人在实践过程中被连接成一个整体，并形成自身的社会结构，称为“舞蹈社会”。本章对舞蹈社会、舞蹈场域进行解释，分析舞蹈社会的层级与组织、舞蹈场域的构成与运行，并提出“异质同构”“互置”“互融”等特征与现状。第四章在总结全书的基础上提出建构舞蹈社会学的愿景与展望。本书的意义：其一，提出建构舞蹈社会学的必要性、可能性与合理性，拓展舞蹈理论和艺术学理论，充实舞蹈学科发展。其二，探索性地展开和落实舞蹈社会学研究，为充权舞蹈社会学提供思路与空间。其三，该研究旨在抛砖引玉，期望能够集合更多的思想和精神共同攻关，建构舞蹈社会学，为舞蹈的发展贡献力量。德国艺术理论家、思想家格罗塞曾在《艺术的起源》中写道：“艺术科学的问题就是描述并解释被包含在艺术这个概念中的许多现象，这个问题有个人的和社会的两种形式。” a“艺术科学课题的个形式是心理学的， 第二个形式却是社会学的。”b其实在此之前，艺术科学的社会形式的课题已经被提出并研究很久了。自古希腊艺术诞生起，艺术与社会的相互影响、艺术现象得以产生的时代精神、社会环境、社会风俗等问题一直是西方哲学家、艺术理论家关注的焦点。随着社会科学的发展，艺术理论家把社会学的观点运用于艺术研究中，“艺术科学的社会形式”这一课题被深入和广泛地探讨，艺术社会学研究逐渐成为一门显学。就存在方式而言，艺术是一个抽象概念，具体实践中要通过不同媒介与载体来呈现，这就出现了美术、音乐、舞蹈等具体的艺术形式，随着艺术研究的科学化，这些艺术形式的研究也进入了科学范式，从而出现了美术学、音乐学、舞蹈学等艺术学科。在众多艺术的研究中舞蹈学相对比较年轻，同时由于以人体动作为媒介的表现方式，使得舞蹈的本体更为突出也更加被强调。然而也正是由于这一特殊的媒介载体，使得舞蹈与社会的关系更为密切，也使得研究舞蹈社会学更加具有现实意义。

本书从形式语言的角度，通过色彩、形式、线条各个方面的展示，阐述了各种艺术语言形式，力图从肌理效果、点线面的研究来探索艺术本质的语言。书中重点探寻波兰、乌克兰、俄罗斯等东欧国家目前的形式语言研究现状和案例，深入分析其艺术语言的表达方式、发展脉络，将艺术历史与现实中的艺术实践结合，并与传统美学相比较，以中西融合的比较方式进行形式语言的研究。同时，结合现代艺术家的经典案例，分析现代艺术形式语言在现实表达中的具体表现方式，帮助开拓不同的学习视角。

BBC知名艺术节目主持人阿拉斯泰尔·苏克深入对话被掩盖的伟大波普艺术家：彼得·布莱克、詹姆斯·罗森奎斯特、埃德·鲁谢和罗莎琳·德雷克斯勒，呈现另类波普艺术微观史。作者与艺术家亲切深入地对话，还原真实的艺术家面貌，帮助读者理解波普艺术出现的时间、地点以及它独特的成形原因。

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习近平总书记高度重视弘扬中华优秀传统文化。在中国几千年的历史长河中，中华传统文化是中华民族生生不息的强大精神源泉。《我们共有的精神家园——中华文化符号解读》一书以此为选题背景，由《中国民族》杂志与故宫出版社联合主编，邀请相关领域的十七位专家学者，共同谱写一本有文化底蕴且又具学术价值的优秀大众读物。以飨读者。十七位专家在各自的研究领域深耕数十年，用专业的学术语言，独到的研究视角，深度解读了十七处代表着中华民族文化符号的文化遗址，内容包括：中华民族的母亲河——长江、黄河；中华民族的祖脉秦岭；中华科学文明的符号——都江堰；中华文明的根脉——殷墟；华夏陵——黄帝陵；“世界屋脊”上的国宝——布达拉宫；集八方之大成于一体——故宫等。

本书是日本建筑大师矶崎新在上世纪六十至七十年代写下的建筑论与城市论，被寺山修司等众多评论家看做“正片的预告”，是矶崎新后来大部分著作与建筑设计哲学的思想源头。书中，矶崎新化身“城市破坏者”，以反艺术、反建筑的手法，站在建筑之外，思考建筑与社会的关系，同时生动描写了他与艺术家们的交往经历，讲述他们合作参加大阪世博会的盛况，以及对时代的反省。六十年代的矶崎新是一个先驱者，他认识到，未来的建筑一定是全球性与本地化的统一，所有建筑师乃至所有现代人，都要面对这两种力量的挑战。

汉字是中华民族的标志之一，也是宝贵的财富之一。字体设计不仅追求视觉上的美感，还应凸显语言本身的内涵。本书专注有个性的字体设计，收录了新发布的、富有创意的字体设计案例，除了探究字体设计的过程，还向读者展示了字体在编辑使用、品牌形象、包装设计、活动推广等方面的应用。全书收录140余个字体设计案例，为专注字体设计的设计师和对字体设计感兴趣的读者带来丰富的灵感。

《中国当代艺术史2000—2019》全书分为三编十五章，共三十五万多字，千幅插图。在编中，作者从七个不同的方面简述了中国当代艺术在21世纪所面临的情境因素。第二编与第三编是全书的主体部分。第二编重在介绍曾被人们划在“另类艺术”范畴里的影像艺术、装置艺术、行为艺术与综合媒介艺术等，第三编则主要围绕传统媒介的当代转换而展开。全书安排了两条发展线索：其一是文字部分，其二是图片部分。文字部分按时间顺序梳理了当代艺术大事件，图片部分为三百位当代艺术家的三百五十余件代表作品，并配有“作品简介”“艺术家简历”。本书具有工具书的功能，融学术性、知识性、历史性、文献性、直观性与可读性于一体，适于艺术家、批评家与文化学者及大众阅读。