本书为2021年“设计创造未来”青年博士（国际）论坛论文集，收入活跃于学术界的青年学者们的研究成果29篇。全书秉承文化传承和设计创新的理念，聚焦于未来发展，重视传统文化与新的设计理念、设计方法的融合；既有宏观的理论探讨，又有细致的个案阐释。综览这些论文，可以看到悠久历史脉络中的设计衍变，也可一览当下学术界有关设计理念的思考和设计前沿对技术手段的变革，较为全面地呈现出学界对未来设计实践话语的探索。未来的设计，设计的未来，皆可在其中找到线索。全书既具有历史纵深的学理又具有广泛外延的概念，在深厚理论根源的基础上，服务于整个社会的生产生活需求，融入新思想、新材料、新技术、新方法，彰显出与时俱进的现实意义。

本书在上海视觉艺术学院“中国审美”系列讲座讲稿的基础上，由美学与艺术领域学者进一步修改、撰文完善，建构了较为清晰的理论体系，深化了各个主题的思想内涵。全书共十讲，涵盖美学原理及中华美学精神、中国文学之美、中国戏剧之美、中国绘画之美、中国传统工艺之美、中国书法之美、中国建筑之美、中国音乐之美、中国服饰之美、中国礼仪之美等十个主题。全书既有学术高度，又有普及广度，力求实现编写组以美培元、以美启智、以美育德、以美化人的理念。

本书是崔如琢先生指墨艺术研究系列中的第三部，共分为风格篇与书卷篇两部分。风格篇探究的是崔如琢指墨绘画艺术创作的美学风格，作者从具体的文本分析入手，对崔先生指墨创作的主导风格及其文本呈现进行了考察，然后又对其创作风格的多样性及其成因作了论析。书卷篇旨在探究一个真正的艺术家的文化底蕴、艺术观念、审美取向及综合修养，并总结出崔如琢的指墨艺术创作风格，是植根于民族、地域、传统的艺术奇葩，彰显着古典传统与人文精神；是凝聚着画家的生命体验、真挚情感与卓异的创造力的圆润果实。

这本书讨论的是1980年代以来中国当代艺术中的自然观和生态意识的七个主题。以1980年代作为断代，乃是因为 1980 年代是中国艺术的重要转型期，中国艺术实践经历着一次现代主义思想的涤荡，以“85新潮美术”作为开启现代主义艺术运动的标志，突破了之前沿袭苏联社会主义现实主义模式的美术窠臼，从西方现代艺术中寻找新鲜血液。美术学院的建设也开始进入正轨，纷纷加强系科的专业设置，吸纳各种艺术思想资源并予以相应的学术开放姿态，一批新的画室开始成立，在学院体制中去探讨新时期艺术的转型。 七个主题是一个一个微观窥视镜下的“切片”，它们都如同蝴蝶效应，看似跟自然生态的失衡没有直接对应关系，但消费异化和技术异化是人类中心主义价值观的结果，是导致生态危机的重要原因。书中前四个“切片”以个案的方式集中分析消费、恋物、性别意识和本能欲望几个主题： 物质过剩的炫耀性消费带来的消费异化；物资匮乏时期带来的恋物般囤积，由此折射出的中国市场经济发展的微观叙事；父权制主流文化权力话语下的女性与自然所引发的生态女性主义的讨论；被文化规训的自然本能在艺术图像中的表现。而这后一个“切片”——关于艺术图像中对人的自然本能的持久不衰的表现，过去还鲜有人去深入探讨，或一笔带过，或避而不谈，作者在这一章中做了较为深入的分析。

本书讨论了互联网环境下艺术共享的形式、内涵与优势。互联网的发展和移动终端设备的日益普及，为艺术共享带来了新兴的发展平台和模式，也为艺术创新开启了新的虚拟空间，传统艺术共享方式被打破，新的“艺术共享网络”开始建立。媒体的多元化在一定程度上能够带动艺术产业的发展，艺术共享平台的创建不仅仅是民众的自发行为，很多平台也得到了政府的大力支持。互联网环境下的艺术消费者、艺术供给者和艺术共享方式都呈现出新的特点，网络短视频、网络音乐、网络文学、网络设计、民间艺术开发等艺术共享平台发展前景很大；艺术创新与众创、众包、众筹、众扶等模式结合，对推动艺术发展产生了重要影响；艺术协同生产、专业团队技术共享以及你定制我创作理念发展趋势日盛。本书对互联网环境下艺术共享的变革、转型以及艺术文化的普及都有重要的借鉴意义。

青田县是一个位于浙东南、瓯江中下游的山区县，隶属丽水市，东接温州。青田是中国著名的石雕之乡、田鱼之乡，更是著名的华侨之乡。在近代以来的100年间，青田出现了8次出洋潮，约有4万余名青田人走出国门，奔赴世界44个国家谋生。本书从研究青田侨乡的区域地缘环境、青田侨乡与区域经济圈的关系及地域文化特色入手，剖析青田华侨出国的动因、青田华侨闯世界主要出国方式与海外侨路的形成、海外经营和生活状况以及侨团爱国活动。通过重点系统地研究民国时期青田华侨群体，本书展现了华侨在新中国成立和建设初期起到的重要作用。

中国优秀传统文化资源非常丰富，并且有着独有的内涵和审美价值。将其运用到现代文创设计中，有利于实现传统文化的传承与创新，也有利于我国文化产业的发展。本书主要对基于中国传统文化基础上的文创产品开进行分析论述，具体内容包括：中国传统文化概述，中国传统文化的多样化表现形式，中国传统文化中蕴含的装饰图案分析，文化创意的理论、人才培养以及文化创意的产业化研究，文创产品的开发与设计，以及中国传统文化与文创产品的融合研究等。本书理论与实践并重，脉络清晰，观点创新，具有良好的研究意义和实践价值。

《中国美术研究》由华东师范大学艺术研究所创办，集结了中国美术各种领域研究成果的论文集，收录来自全国高校的科研成果，并有专业的外审团队审查论文内容，以确保收录的论文质量。所收集论文涉及美术考古研究、古代书画理论研究、古代艺术史研究、近现代美术研究、工艺美术研究、艺术书评等多方面的课题。本书稿是立足于对中国美术学科开展全面研究，介绍学术理论研究成果，有助于促进中国艺术研究发展与交流。

2018年，徐宏斌发起了徐汇区天平德育圈书法进校园活动，为十多所中小学开展书法进校园项目。为配合这一书法教育活动的开展，徐宏斌撰写了《书法入门学习指导》手册，受到了广泛的好评。近些年徐宏斌在中小学校广泛开展青少年书法教育、书法普及活动，积累了丰富的经验，并有不少新的思考。将《书法入门学习指导》手册完善之后，形成了本书。 本书立足于为青少年（主要针对义务教育阶段学生）提供书法入门学习的指导。其中，《书法学习有问必答》章节一共有50个问题，是在广泛征集近百位学校老师、学生、家长对于学生书法入门学习疑难问题的基础上遴选出的主要问题，针对性比较强。除此之外，还安排了书法的前世今生（书法的历史，书法在今天的呈现形式）、临摹技法指导（欧楷和曹全碑隶书）、学生临摹评点（欧楷和兰亭序）、如何集字创作、如何落款和钤印、繁体字和异体字介绍、学校书法等级考试和社会书法考级简介，等和书法学习紧密相关的内容。实用性很强，是一本学生书法学习、学校指导书法教学的工具书。在理论指导上，以上海书法大家刘小晴老师的书法理论作为主要的参照依据，并结合了近当代多位书法名家在青少年书法教育上的理论，力求做到兼收并蓄、不偏不激。同时，本书考虑到了社会书法教育和学校书法教育的不同维度，各有针对性的介绍。

从巴洛克时期至浪漫主义时期的钢琴音乐艺术是西方音乐史重要的组成部分，为今后钢琴艺术的发展奠定了理论基础。我们要客观对待西方古典时期的钢琴音乐，正确认识到这一时期的钢琴艺术的内涵、发展与意义，从而实现钢琴艺术的长足与和谐。做到知识、技能两手抓，素质、理论的双重发展。本书通过对巴洛克时期至浪漫主义时期钢琴艺术的历史发展、演奏风格、创作特点、以及技术表现等进行研究，结合当下培养复合型人才所需要的具备的能力。本书逻辑清晰，结构合理，适合音乐艺术读者阅读。