本书主要围绕当代艺术与设计的思考议题，试图通过艺术理论、设计理论与哲学交叉学科的研究方法，从对空间、物和艺术不同视阈的考察找寻若干问题的切口，探索讨论设计学中忽视的身体问题、日常经验的反思问题，以及对艺术理论返回作品本身的再论述。本书是作者在一直不停流动的学习阶段，将对艺术与设计的思考凝结成的一个阶段性的“暂停”总结，其意义在于将现象学作为哲学方法的进路，强调回到身体经验的思考，再返回认知方法的实践角度，以理论祛蔽日常性经验不曾反思的问题，为设计学理论与艺术理论作研究的小小注脚。

艺术评论集，收入书中的40余篇文章纵论上海现当代书画界的诸多人物，集中论述沪地中国书画界人物，且均在《新民晚报》副刊上发表过。本书涉及与上海关系密切的书画家就有五十多位，这样，现当代曾在上海居住过的书画大家、名家大多进入了本书。这些以人为本而非作品为本的诸多文章，往往把某个美术家放在广阔的时代背景及其人生经历中加以观照和叙说。

《艺术学界》是由东南大学艺术学院主办的大型艺术理论学术集刊。本书为《艺术学界（第28辑）》，主要分为概念史研究、电影叙事研究、音乐理论研究、中国艺术史研究等栏目。包括审美意识形态：对一个核心概念的溯源和辨析，李安华语电影的空间叙事研究，聂耳大众化、民族化革命音乐形态探索研究，民族化创新论析等艺术理论研究成果。

“扬州八怪”是18世纪中后期以扬州为活动中心的画家群体，他们在艺术上“不拘于法度”“崭新于一时”，其绘画是中国传统艺术的底色之一，堪为中国的艺术符号——蕴含了中华民族文化的基因，成为中华民族文化的精神资源和艺术财富之一部分。《扬州八怪研究大系》是在20世纪80年代江苏美术出版社出版的《扬州八怪研究资料丛书》的基础上，经多方面研究讨论，由江苏凤凰美术出版社立足当下，组织力量、梳理分类、确定纲目、倾力编写而成。这套“大系”不仅收录了“扬州八怪”的创作精品，也收集整理了“八怪”的文字著作，包括“八怪”的绘画、书法、印章作品等；既辑录了诗文总集中有关“八怪”的原始资料，又选收了近现代有关“八怪”的考辨等著述；既有“八怪”的诗文集、题画录、书画年表，又有“八怪”的年谱、现存书画目录等；是一份珍贵的文化遗产。《扬州八怪考辨集》分为上、下两卷，收入本集的文章，其内容重在考订史实、去伪存真，或纠正前人关于“八怪”著述的疏失，或填补昔人缺漏的学术空白，即使不属于纯考证性的论文，也在撰述中做了一定的考辨工作。

“扬州八怪”是18世纪中后期以扬州为活动中心的画家群体，他们在艺术上“不拘于法度”“崭新于一时”，其绘画是中国传统艺术的底色之一，堪为中国的艺术符号——蕴含了中华民族文化的基因，成为中华民族文化的精神资源和艺术财富之一部分。《扬州八怪研究大系》是在20世纪80年代江苏美术出版社出版的《扬州八怪研究资料丛书》的基础上，经多方面研究讨论，由江苏凤凰美术出版社立足当下，组织力量、梳理分类、确定纲目、倾力编写而成。这套“大系”不仅收录了“扬州八怪”的创作精品，也收集整理了“八怪”的文字著作，包括“八怪”的绘画、书法、印章作品等；既辑录了诗文总集中有关“八怪”的原始资料，又选收了近现代有关“八怪”的考辨等著述；既有“八怪”的诗文集、题画录、书画年表，又有“八怪”的年谱、现存书画目录等；是一份珍贵的文化遗产。《扬州八怪考辨集》分为上、下两卷，收入本集的文章，其内容重在考订史实、去伪存真，或纠正前人关于“八怪”著述的疏失，或填补昔人缺漏的学术空白，即使不属于纯考证性的论文，也在撰述中做了一定的考辨工作。

钻石既美丽又珍贵，既有实用性又有装饰性，其不可否认的魅力让人们从古至今为之着迷。本书从以下几个方面深入研究了这些迷人宝石：¿ 什么是钻石：钻石从古至今的重要意义，以及从不同角度看待钻石所代表的意义；¿ 哪里可以发掘钻石：开采钻石的地点（包括现代和古代开采地点）；¿ 钻石的开采方法：从钻石产地开采并提取钻石的过程中使用的各项技术；¿ 如何切割钻石：钻石切割法发展历程以及主要切工和形状的演变；¿ 钻石在首饰中的应用：自乔治王时代以来，钻石首饰的演变；¿ 钻石的估价和定价方法：影响钻石定价的各个价值因素，如颜色、钻石重量、切工、净度等；¿ 如何制作合成钻石：自20世纪以来，钻石培育技术的发展；¿ 钻石的显著优点：极高硬度、无毒性、相容性、极高透明度、极佳点绝缘体等等。本书收录了数百张高清实物照片，还有其他特制插图，精美而实用，将是钻石商和钻石爱好者的重要参考书籍。

暂缺简介...

本书是艺术传播学方面的学术著作，作者结合自己的教学实践经验和理论研究，阐述了跨媒介艺术的基本知识、视觉设计的基本理论、视觉设计的基本元素、新媒体艺术与视觉传播之间的关联，重点对媒介环境、文化、公共空间、艺术美学视野下的新媒体艺术传播进行了阐述，对移动媒体视觉艺术、数字媒体语境下的艺术创新、通感的运用、新媒体与视觉传达的发展等做了分析。本书具有跨学科性和融合性，充分体现了设计艺术的发展特点，适合相关专业的师生参考使用。

《艺术学界》是由东南大学艺术学院主办的大型艺术理论学术集刊，每年出版2期，每期约25万字，分别于每年6月、12月出版，国内外公开发行。该著以一级学科艺术学理论为主要特色，同时兼及艺术学其他一级学科，力求站在学术前沿，集中反映观点新颖、资料性强、较为深入的艺术理论研究成果。内容涉及艺术前沿课题、艺术史、艺术理论、艺术批评等相关成果。《艺术学界》拟团结海内外学人，努力塑造富有原创性、前沿性、深入性的学术性格。本书为第二十七辑，共5部分：中华民族视觉形象研究、艺术空间研究、艺术跨媒介研究、艺术理论研究、中国艺术史研究。

《苏刚艺术评论文集》收录了作者近年来创作和发表的重要艺术评论作品，内容涉及书法、美术等艺术门类。作者秉持严肃客观的理性态度，从创作实践出发，研究并分析多种艺术作品创作生产过程中的优势与不足，积极探讨各类作品的现存问题和成长空间，并对很多艺术门类的发展现状和未来方向进行了广泛和深入的探究。本书文字细腻扎实，充斥着作者对所探讨话题的深入研究，既有对特定艺术门类的探究也有对行业的思考，话题与当下热点紧密契合，可读性极强。