《2020湖南艺术发展报告》是为深入学习贯彻落实习近平总书记关于文艺工作的重要论述，发挥文艺评论引导创作、推出精品、提高审美、引领风尚的重要作用，湖南省文联决定组织编写的年度艺术发展报告。本书从戏剧、电视、电影、书法、美术、音乐、舞蹈、摄影、曲艺、杂技、民间艺术、文艺评论等14个方面对2020年湖南文艺的发展作出了全面细致的梳理、深入认真的思考、科学可行的建议。本书由湖南省文学艺术界联合会、湖南省文艺评论家协会、湖南省文艺评论（湖南师大）基地组织编写。

在声乐艺术教学过程中，必须要安排足够的时间进行技巧的学习和锻炼，目的也是为了让学生能够引起重视，对声乐艺术和声乐技巧能够更好地理解和掌握，领悟到声乐艺术的魅力。全书主要论述了声乐演唱的基础知识、声乐演唱的呼吸训练、声乐演唱的发声训练、声乐演唱的共鸣与换声训练、声乐教学基础理论、声乐课堂教学、声乐教学训练以及声乐演唱问题纠正与嗓音保健。本书思路清晰，内容有层次有条理，理论阐述深入浅出，使读者易读易懂且不失趣味，是一部有特色且不可多得的声乐著作。

艺术不只存在于博物馆和画廊，在我们生活的世界里，艺术无处不在，需要的只是一双善于发现的眼睛！《唤醒艺术大脑 神奇的艺术法则》分为上下两册，用轻松、有趣的形式，为孩子揭开艺术欣赏与艺术创作的奥秘，巧妙地运用总结主要思想、分析原因和结果、区分事实和观点等开放式的探究方法，引导孩子发现名作与生活中的艺术法则，思考艺术家如何运用艺术法则实现创作意图，从而激活、唤醒孩子的“艺术大脑”，从小培养孩子的艺术感受力、创造力和思辨力，让孩子获得终身受益的审美素养。本书适合5~12岁的儿童阅读，也可供从事美术教育工作的相关人员和机构参考使用。

钢琴课程教学作为音乐教育专业不可或缺的内容，教学方法的合理性与有效性对音乐教育专业整体教学水平提升具有重要影响。鉴于此，全书围绕音乐教育专业钢琴教学法研究，主要内容包括：钢琴教学法研究的内容、中西方钢琴教学的发展历史、钢琴教学的主体对象研究、钢琴教学阶段与教材选择、钢琴课堂教学具体实施策略、钢琴演奏技术方法教学、钢琴练习方法教学以及钢琴伴奏方法教学等内容。本书思路清晰，内容有层次有条理，理论阐述深入浅出，使读者易读易懂且不失趣味，是一部有特色且不可多得的钢琴教学研究著作。

本书从早期电影改编理念与实践切入，首先论述了新中国电影发展中对延安文艺经验的沿袭及“十七年”时期电影改编策略，通过讨论随着历史语境和话语更迭而变化的“十七年”时期电影改编，试图勾勒出这一时期电影改编所具有的丰富历史细节与复杂知识处境；其次梳理了“十七年”电影中的“农村”想象与乡土经验表达，思考具有普遍性的对于命运的挣扎在这一时期电的影改编中如何被挖掘及呈现，后将视角聚焦于“民间”，探寻民间叙事改编实践背后连接着的不同文化生产模式、价值认同和文学想象。

本书是一部研究话语体系建构与美学、艺术批评问题的学术专著。根据研究对象及研究内容侧重点的不同，大致分为四编。编为新理学美学诸问题考论，第二编为中西美学相关范畴新探，第三编为艺术批评相关问题刍议，第四编为美学与艺术批评个案研究。这些内容之间有着内在的有机联系，在整体上以美学、艺术批评相关问题为切入点，以话语体系建构为研究旨归。书中大部分内容均已发表，曾在学界引起一定关注，取得较好的学术反响。有些内容获得中国美术家协会青年艺术理论成果奖、山东省泰山文艺奖、山东省高校人文社会科学优秀成果奖等高层次科研奖励，有些内容被人大复印报刊资料转载，还有些内容入选中国美术家协会入会资格作品。本书对人文社会科学的专业建设和研究探索具有一定学术参考价值和借鉴意义。

本书是一部具有开创性的艺术理论专著，对“心象艺术”的缘起、发展脉络、风格形成进行了多角度的论述，以柴祖舜心象艺术创作为例，解析艺术作品，研究柴祖舜系列作品形成“心象”艺术的特点，引导读者去“读解”心象绘画，探究艺术作品的多种“心象”意义；进而从对艺术理论的延伸到阐释艺术的审美结构、审美内涵、审美意义，提供新颖独特的视觉文化表现形式。作者通过对中西绘画的比较研究，阐释出“心象艺术”的技法继承于传统绘画并在形式上形成独特的绘画。作者在书写过程中试图创造一种新的“心象艺术”形式。

值此中华人民共和国成立70 周年之际，中国国家博物馆与清华大学依据2018 年双方签署的战略合作框架协议，联袂主办“第五届艺术与科学国际作品展”，主要目的就是通过系统展示国内外艺术与科学前沿探索的**成果，深入探讨艺术与科学的内在关系，不断推动国际艺术与科学的创新，促进艺术与科学的和谐发展。本书收录了第五届艺术与科学国际作品展暨学术研讨会所征集的120余篇论文，呈现了来自世界各国的融合艺术与科学的前沿实践成果、人工智能技术的探索发展及在日常生活中的新应用、新尝试。

民歌是指长久以来处于社会底层的劳动人民，在社会劳作过程中创作的一门音乐文化，是一门艺术，雅俗共赏。我国是一个多民族国家，有56个民族，56个民族都有自己的民歌，各有各的特色和传统。本书以中国传统民歌艺术为主要研究对象展开分析。本书内容主要包括中国传统民歌艺术的理论知识、中国传统民歌艺术的源流与衍变、不同地区和不同民族的中国传统民歌艺术，可见本书涉及了中国传统民歌艺术的方方面面，但以民歌艺术的地域风格和民歌风格为重点。本书结构合理，脉络清晰，适合民歌学习者阅读。

奈良美智是日本当代为活跃的艺术家之一，他笔下的“大头娃娃”人物形象所展现的艺术张力打动了许多人，作品深受人们喜爱。除了通过展览会和艺术品交易中心了解这位艺术家及其作品以外，相关出版物成为范围欣赏他作品的重要渠道，受到读者的欢迎。本书展示了艺术家奈良美智自1984年至今创作生涯中的许多重要作品，包括他为人所知的经典画作、雕塑和几乎未曾展出过的绘画与手稿；独特的是，书中还有一部分内容是奈良美智在音乐欣赏中的奇妙经历，向读者描绘了奈良美智的创作意图和音乐趣味，让人们重新思考不同艺术门类间的相互影响与联系。本书为配合2020-2023年“奈良美智”全球巡展出版，由上海余德耀美术馆和洛杉矶郡立艺术博物馆策划，根据《Yoshitomo Nara》（英文版）画册编译，并增加了上海余德耀美术馆展览现场图，由知名设计师与国内设计师共同完成排版制作；图片经过多次对比调色，以达到接近原画作的效果。无论是从内容还是从制作方面，这都是一本值得珍藏的当代艺术家作品集。