本书以明代嘉靖时期著名的文学家、戏剧家李开先为研究对象，在研究过程中首先通过文献分析法占有大量相关资料并予以识读，再补充田野调研时获得的一些珍贵文献和口述资料，力图对他的藏书、著述和刻书活动进行全方位地分析和研究，使其被文学成就遮蔽的藏书成就和不为人知的刻书成就得以呈现和彰显。主要内容包括绪论、藏书篇、著述篇、刻书篇和总论五个部分：绪论中探讨他藏书、著述和刻书的研究背景、时代背景、活动缘起、阶段分期等；藏书篇对他的藏书数量、藏书来源、藏书内容及特色进行阐释，并揭示他对藏书的管理措施和利用途径，追溯其藏书散佚的原因和去向；著述篇首先对其著述成就进行统计，然后探究其著述成因、灵感来源、罢官前后的著述活动，并总结著述思想的特征；刻书篇在考察明代中期刻书的独特背景之后，探讨他刻书活动并归纳刻书特点；总论中揭示他从事的文化活动、政治活动和经济活动的关系，竭力对其人进行全面且中肯的评价，最后指出其作品具有极大的史学价值。

本书为美学领域学术研究论文集，聚焦美学原理的世界性比较，具体分为三个方面。第一，以资料呈现为主，呈现中国以及英、法、德、俄等各国美学原理著作，包括结构梳理、内容简介、特点分析。第二，对上述重要美学著作进行理论剖析和评论，突显其中的思想性特点。第三，从比较学的角度，以理论分析为主，一方面对各国重要美学原理相关著作进行比较，从比较中透视各自的特点，阐发世界各文化中具体而丰富的美学思想；另一方面作总体性观察，进行多角度的总论，在差异中发现跨文化的对话和交流。所选论文均站在当今时代和中国立场上进行比较和评说，从经典美学著作切入，呈现世界美学全景，坚持文化自信，突显中国特色。

平凡妈妈继出版了《画游冰岛》《画游巴黎》《画游西班牙》后，市场反馈良好。作者常年旅居欧洲，2021年又花20天深度游瑞士，书中除了有经典文化地标的介绍，还有伯尔尼老城的惬意、阿尔卑斯雪峰的壮美、图恩城堡的久负盛名等等，各种有趣经历耐人回味，除此之外，作者还手绘了百余幅油画、水彩画。通过此书，为读者展现了一位文艺老年人精彩的退休生活，行装累累，内心却仍是此间少年，行走在路上，通过一支笔将瑞士人文景观铺卷开来。

本书是坎贝尔关于乔伊斯文学研究的毕生成果结集。从1927到1987年， 坎贝尔对乔伊斯有整整60年的沉迷、追随与研究。坎贝尔将深度心理学、比较宗教、人类学和艺术史作为分析工具，分析乔伊斯创建的文学迷宫。本书不仅包含坎贝尔已发表的论文、文章和演讲，还包含大量坎贝尔生前未曾面世的研究成果，zui后一章引入坎贝尔与读者的对话，更利于普通读者的理解和阅读。 从《一个青年艺术家的画像》到《尤利西斯》《芬尼根的守灵夜》，囊括乔伊斯意识流文学的三部代表作，坎贝尔从意象和人物神话原型的角度，带领读者领略乔伊斯作品的精妙，全景式解读乔伊斯的创作理念与脉络。

《我的真文字》是中国当代艺术家徐冰带有自传性的散文集。他在文中回顾了自己数十年的艺术成长史，对于中西艺术的思考与反思，以及他所处的时代对于个体的影响。本书分为两部分，分别记述了徐冰的成长经历与个人艺术探索之旅。他根植于民族性、放眼全世界的艺术源泉，以及围绕十个重要作品展开的自我阐释。从塞北山区到纽约，徐冰为我们展开了一幅当代艺术探索的非凡画卷。书中还披露了大量珍贵图片，便于我们更细致地了解这位艺术家的生活与创作。

贡布里希曾在著名的《艺术的故事》中说过“没有艺术，只有艺术家”。这足以说明，不了解艺术家，就难以真正理解伟大的艺术作品与辉煌的艺术历史。当我们欣赏中国艺术作品时，是否曾经关注到隐藏在其后的艺苑巨匠们呢？本书选取了从魏晋到晚清的一百七十余位具有重要地位的艺术家，通过三百余幅配图（全画芯呈现）及生动洗练的文字，精选9件长拉页，娓娓道来了他们的生平经历、师承来源、创作轶事及对后世的影响，恢宏呈现伟大的艺术家们的传世珍品！

本书从绘画美学的角度对中国绘画艺术作出了具有较强民族文化特色的阐释，作者试图以自己的理解探讨当代中国画创作的美学逻辑。本书的写作基于十余年来作者作为画家对艺术现象和行为存在的种种思考写下的日志，是从个体的审美经验出发去解读绘画的行为和文本，在内容上可分为上下篇。上篇为形而上的理解，包括第一章至第七章，阐述作者从研究方法到对自然存在、社会存在、个人存在、作品存在的认识和个人修炼的途径。下篇是形而下的感悟，是作者对艺术的表达方法、绘画形式的经验总结以及如何展开作品创意的思考。笔者认识到绘画的高级阶段就是存在与表达。本书的独特视角和方法是从事例出发，从艺术现象、艺术行为中寻找答案，而不是从概念出发去演绎，闭门造车。通过生活化的感悟和提炼，感悟式的日志、笔记体的植入，通过大量的事例材料、作品分析、观影笔记等，作者用新鲜生动的语汇、具有亲和力的表述来保持鲜活的第一感，避免高高在上的说教，呈现出纷繁万象又归于一统的特点。

本书收录了笔者过去十多年来在不同时期写作的文章共28篇，其中绝大部分已经在专业期刊上发表过。它们在本书中按照“观念来源—运动形塑—创作实践”的结构框架被编排为整体。在内容上对应地呈现为三个部分：“横向移植的前卫观念”“传媒形塑的艺术运动”“非自律性的创作实践”。

《2017湖南艺术发展报告》是湖南省文学艺术界联合会为深入学习贯彻落实习近平总书记关于文艺工作的重要论述，发挥文艺评论引导创作、推出精品、提高审美、引领风尚的重要作用而决定组织编写的一部年度艺术发展报告。本书从戏剧、电影、电视、音乐、美术、设计、曲艺、舞蹈、民间文艺、摄影、书法、杂技、企事业文化、文艺评论等14个方面对2017年湖南文艺的发展做出了全面细致的梳理、提出了科学可行的建议。本书由湖南省文学艺术界联合会、湖南省文艺评论家协会、湖南省文艺评论（湖南师大）基地组织编写。

本书稿旨在促进中国传统书画的当代性发展与转换，及时反映书画理论的研究成果。书稿通过四个具体的章节——艺术史学、基础理论、书画名家、美术观察——帮助读者全面了解中国书画领域在史学研究、美术理论、艺术批评、名家名作、展览活动等层面的最新动态。撰稿作者包括当下中国艺术界诸多知名艺术史学者、艺术评论家、艺术管理专家和画家。多角度多方位地反映了当代中国美术各个层面的学术前沿、最新动态、研究建树。全书图文并茂，内容详实，适合阅读，有较强的即时性。