为深入学习贯彻党中央提出的文化强国战略，以优异的文化建设成果庆祝党的二十大的胜利召开，围绕文化强国建设、文化形象的塑造与传播等问题，辽宁省艺术理论与实践创新研究基地于2022年11月组织举办了第二届艺术创新发展论坛，本届论坛邀请了国内知名专家和中青年学者参与学术研讨，这本论文集正是专家学者们的智慧结晶。论文集分为“专家特稿”“文化强国与守正创新”和“新时代辽宁文化形象的塑造与传播”三个部分，既包括了专家们从更广阔的视野上对主题性美术创作、艺术传播管理、传统手工艺赋能乡村振兴以及国际艺术教育与交流等诸多问题的讨论，也包括了中青年学者们对文化的守正创新以及文化形象的塑造与传播等问题的思考与总结。本论文集的作者们主要来自全国各艺术院校或综合型高校的艺术院系，他们不仅具有精彩深刻的理论创见，大多也都具有丰富的实践经验，这也使得收录本论文集的文章具有了理论与实践相结合的特点。

《文化艺术资源标准化技术体系研究》一书通过借用国内外已有成果和经验， 从宏观角度对我国具体情况进行了分析与研究， 试图为目前我国文化艺术资源标准化工作存在的一些问题提供理论依据和参照指标，从而起到有效指导文化艺术资源标准化事业向更加标准化、规范化发展之作用。

本丛书是作者近四十年从教为艺生涯学术研究成果的一次全面整理汇集。内容涵盖理论研究、实践思考、艺术□□、文化随笔，涉及艺术学、设计学、民艺学、手艺学等学科范畴。其中，《设计论》《设计的时代》从设计学基础理论出发，揭示设计与生活的关系问题；《民艺学论纲》《民间工艺学》《手艺学导论》，是作者对中国艺术学本位理论研究的“三部曲”，内含以现代学科视野观照工艺文化、审美内涵的学术理路，对于重建中华文化主体性有启发意义。《手艺农村》《美在乡村》《四时工巧》是作者长期从事□□□□保护实践的观察思考，形成了系统的学术研究路径。

《美在乡村》是围绕乡村振兴展开的专题论集，主要记述了近年来在调研考察乡村文化生态过程中的所见所闻、所思所想。可以说是以民间艺术为起点，观照其赖以依存的乡村生产生计、乡风民俗，考察有形的乡土建筑、村落形态和无形的乡愁记忆、文化传承，调研乡村的文化生产和公共文化服务情况，以纪实笔录和专题论述的形式呈现出来，从而进一步认识乡村中个体与文化的生存状态，理解乡村生命的社会价值，认识乡村本身不可替代的意义和生命力。

本书对20世纪美国钢琴教学理念的发展进行了系统梳理，选取20世纪美国钢琴教育发展史中具有代表性的钢琴教学理念为研究对象，遵循美国社会变革和钢琴教学理念转变的历史发展线索，将钢琴教学理念置于20世纪美国的社会大环境之中展开研究。本书重点研究了各个时期美国钢琴教学理念的特征、思想基础、影响因素以及变迁过程，总结了整个20世纪美国钢琴教学理念变迁的总体规律及特征。

XR、NFT、ChatGPT、AI绘画……数字时代人工智能的冲击，使得当代艺术陷入“自我怀疑”，不断地追问：AI会不会毁灭艺术？然而，这或许并不是什么新鲜事——20世纪初，摄影技术的诞生和发展，严重冲击了当时主流艺术形式之一的绘画，令艺术界出现了恐慌。为此，本雅明写作本书，指出：复制技术的飞跃进步不过是将传统艺术“拖下了神坛”，它虽然抹去了艺术品的“气场”，令人们不再拘泥于艺术品的原作，但也大大地推动了艺术的大众化，使得艺术品成为人人触手可及之物，还拓展了艺术的可能性，让全新的艺术类型——电影得以诞生。读客《技术可复制时代的艺术作品（专家伴读版）》特邀本雅明研究者杨俊杰德文直译、专业导读、全书伴读，为读者解析难点和重要信息点，伴读者从头读到尾！翻开本书，看艺术如何在技术冲击下重获新生！

在普通读者眼中，当代艺术令人难以理解，毫无实际效用，却日渐成为网络和社会中的流行词语。人们说的艺术修养是什么？如何欣赏艺术？艺术能为生活带来哪些变化？这本对谈集收录了这些大众好奇的问题，并对此一一进行解答。本书的作者之一——东京大学教授三浦俊彦，站在专业的角度，用逻辑解读艺术，在带领读者欣赏20世纪以来的艺术作品的过程中，打破生活经验带来的固有观念，启发艺术思维，指引读者进入“人人都是艺术家的时代”，从另一个角度看待现代社会中的问题，找到解决之道。

本书聚焦20世纪初欧洲现代艺术中的“纯抽象”审美现象，从美学内因、神秘主义观念和造型形式等多个层面对纯抽象艺术发生的动机和特征进行深入探究，发掘被西方中心主义艺术史叙事边缘化的欧洲抽象艺术先驱，并对纯抽象艺术大师康定斯基、马列维奇和蒙德里安抽象理念的萌生缘由、创作实践的美学策略及其理论写作的核心观点展开详尽分析，全方位梳理和总结纯抽象艺术的形而上学维度和超然的乌托邦思想。

本书堪称超级畅销书《艺术的慰藉》姊妹篇，作者苏茜·霍奇是英国皇家艺术研究院院士。她认为艺术不但能够赋予人们美的享受，还能改变我们的生活，带来重获新生的感觉！与文字相比，视觉艺术被认为有着更多的功能，它可以提供见解、分享记忆、提出新的观念，帮助观赏者解决情感、行为或者心理上的各种问题。本书精选72件由凡·高、莫奈、夏加尔、毕加索、康定斯基、草间弥生等大师创作的世界知名艺术作品，包括绘画、雕塑、摄影、装置艺术等门类，带领读者发现艺术反映的社会现实与困境，以及艺术向当代社会和当代人类展现的新视角以及它具有的情感疗愈的功能。让我们换个视角观赏艺术，获取解开自己内心谜团的钥匙，破解生活难题、收获心灵能量。

从西方古代文明与现代文明的视角出发，西方意义上的“图书馆”从成立之初便兼具多项功能。昂布罗修图书馆，虽然冠以“图书馆”之名，但其实质内涵比狭义的“图书馆”丰富得多，职能涵盖图书馆、画廊、学院、博物馆。究其实质，其功能更加接近中国古代的“书院”，兼具收藏、传道、研究学问之用。昂布罗修图书馆何以具有这么多职能？这一切都源于其创始人的理想——实现美、真理及信仰的和谐与共鸣。本书主要分为两大部分。di一部分围绕昂布罗修图书馆展开：di一章详细介绍了图书馆的起源、发展；第二章详细介绍了图书馆的代表性收藏品，如达·芬奇的《大西洋古抄本》、《马可·波罗游记》众多版本的手稿、卡拉瓦乔的《水果篮》等及这些藏品背后的故事；第三章介绍了图书馆为了加深对中国文化的了解，与著名来华传教士交往的记录。第二部分基于昂布罗修图书馆的藏品和研究，阐述了文艺复兴、人文主义及作者对跨文化交流的一些思考。目前，市场上没有同类书介绍这种类型的图书馆（职能涵盖图书馆、画廊、学院、博物馆），本书稿的出版对于我们认识和了解西方同类型的图书馆具有开拓性的意义。