《艺术管理丛书：剧院管理务实十六讲》内容涵盖了演出运营中的项目管理、演出季策划、预算编制、宣传营销、观众拓展、艺术教育、舞台装置、商业模式、危机公关等诸多层面。该书注重剧院管理实践的价值与需求，以广阔的视野观察国内外优秀剧院的管理经验，关注艺术管理领域的宏观性理论构建。《剧院管理务实十六讲》所邀请的授课老师均为从事剧院运营与管理的资深专业人事，通过课堂讲义的方式，生动形象地将他们宝贵的实践经验与管理理论呈现给读者，以期为相关专业师生提供切实可行的参考借鉴。

本书从色彩的观念、规范、系统以及材料、生产、应用、意义和价值等维度，对中国的色彩体系进行了客观的阐述。时间跨度从史前，历经先秦、秦汉、魏晋南北朝、隋唐、五代两宋、元代，直至明清，共八章53节，详细梳理了中国各时期颜色依附物的特点，色彩本体的审美价值、变化原因等。另有附录，搜集了历史上关于色彩的精辟论述篇目，供读者有据可查。全书共20万字，精美插图200幅，是一本全面了解、研究中国色彩的工具书。

本书分“事件”“诱惑”“逃逸”“光晕”及“附录”五个部分，论述了《中国好声音》《舌尖上的中国》《非诚勿扰》《江南style》、广场舞的创意及内容设置，分析了其火爆、吸引公众眼球的原因；讲述了海淀“五道口”街区的新变化、国家大剧院的设计理念与特点；分析了“双十一”购物节人们的心理与心态、莫言的文学创作之路、雷锋日记的写作背景及照片拍摄，等等。有助于读者充分认识这些发生在我们周围的人与事，不断提高生活品位和艺术欣赏的水平。

本书稿旨在促进中国传统书画的当代性发展与转换，及时反映书画理论的研究成果。书稿通过四个具体的章节——艺术史学、基础理论、书画名家、美术观察——帮助读者全面了解中国书画领域在史学研究、美术理论、艺术批评、名家名作、展览活动等层面的*新动态。撰稿作者包括当下中国艺术界诸多知名艺术史学者、艺术评论家、艺术管理专家和画家。多角度多方位地反映了当代中国美术各个层面的学术前沿、*新动态、研究建树。全书图文并茂，内容详实，适合阅读，有较强的即时性。

在中国艺术长廊中，陈洪绶是极其独特的一位艺术家。前人评论他的人物画“力量气局，超拔磊落，在仇（英）、唐（寅）之上”；当代国际学者推尊他为“代表十七世纪出现许多有彻底的个人独特风格艺术家之中的第一人”。本书作者翁万戈先生对陈洪绶的研究，始于1965年，在近三十年的研究历程中，他曾亲自走访世界各大陈洪绶作品收藏地，目鉴上海博物馆、故宫博物院、台北故宫博物院、纽约大都会博物馆、克利夫兰博物馆、浙江省博物馆、南京博物院、苏州博物馆、美国檀香山美术学院、大英国博物馆、苏黎世利特伯格博物馆和众多私人收藏，留下了珍贵的一手资料。他对陈洪绶一生各个时期的艺术、文学、言论、社会活动、心里变化进行了深刻、细致的研究分析，对陈洪绶现存研究资料、作品进行了全方面、多角度分析研究，展示了陈洪绶一生思想言行及其书画创作的演变轨迹。 全书分陈洪绶的生平、绘画、书法、诗文、鉴定、影响六章内容，另附三篇《关于陈洪绶〈龟蛇图〉》《关于陈洪绶〈水浒叶子〉（黄君倩刻）》《关于陈洪绶〈寳纶堂集〉》三篇学术性专文及《陈洪绶书画编年表》《陈洪绶书画附表》《陈洪绶款印》《陈洪绶名号演变表》《陈洪绶名款编年表》《陈洪绶印鉴编年表》等研究资料。

本书是一本关于申克分析的理论译著，原版书出版于20世纪70年代。申克理论在美国已发展的十分成体系，其对音乐作品的分析和研究总是离不开申克思维，并从该思维演化出许多新的分析体系，正如福特先生在09年来华的讲座中讲到，他的音级集合理论基础即来源于申克分析体系。任何一个从事作曲技术理论研究的研究者必定都有此感慨，在进行文献工作时，尤其是阅读美国学者文章时，论文中几乎都用这一理论来分析和研究调性作品，运用分析图表十分清晰的展示出乐曲的统一性和连贯性，不少留美的学者都表示过国内不能系统开设申克分析方法的遗憾。本书分为3个部分，23个章节，每一章节有带有大量地作品分析实例，且附带练习，在学习的过程中即可加深对申克分析法的理解与运用。这是一本音乐分析理论著作，同时也是一本很有价值的教材书。本书的出版为国内的音乐作品分析领域提供了新的参考方法，通过这一方法进一步加深了我们对音乐作品的认知。

本书运用高维艺术空间和绘景映射理论来审视艺术问题，提高人们对感官艺术现象的认知水准，从而提升对艺术的总体设计水平和对数学、物理、信息技术等自然科学在艺术领域的应用水平。本书从美术、音乐、戏剧、文学等艺术形式入手，研究大艺术视角下各种自然科学和技术对艺术的影响，以及相互融合共同发展的变革趋势，特别是大数据和人工智能等技术的发展，将各个学科的构建元素进一步地解析，结合基础研究和应用研究的**成果，对美术、音乐、戏剧和文学等进行空间、时间、色彩等方面的高维映射，形成了全新的艺术理论。

在浪漫与激情之外，艺术亦与社会息息相关。本书从艺术社会学的比较视角，探讨了国家及其政策对艺术的影响，以及艺术界、艺术家和社会之间的关系。 围绕“艺术与国家”这一核心议题，维多利亚·D.亚历山大和玛里林·鲁施迈耶在世界各地展开深入调查研究。通过与艺术家、策展人、博物馆馆长、政府工作人员的访谈，她们对比研究了来自美国、英国、挪威、瑞典等国的具体案例，探讨了国家在艺术生产、流通、评价等各个环节的角色与功能，对于全面了解艺术创作与市场机制，具有启发意义和现实参考价值。

本书首次提出了“中国园林的理念之宗” 和“中国园林的文化标杆”两大概念，尝试分析和探讨计成的《园冶》和陈从周的《说园》之间的内在关联及其主导理念和学术思想的相通与传承。计成的《园冶》是主旨研究中国造园学的古代大作，理念精深，体系完整，被誉为中国乃至世界造园史上第一部全面系统地提出和阐述造园理论、造园法则和造园技艺的开山之作。陈从周的《说园》在一脉相承的基础上，全面深入的强调了《园冶》理念体系的认识和诠释，创新性的提出了园林文化的时代性和公共性，进一步丰富和完善了中国园林传承千年的理念内涵和更具实践操作意义的知行体系，从而全方位的提升了中国园林的整体文化品位和中华民族的文明特质。

本书为《当代艺术的好与坏》的姊妹篇，以 “中央美院教授10堂现代艺术课”的方式进行编撰，每篇大约20幅左右的配图。第一篇展示加拿大女艺术家吉纳维夫·布莱斯在新冠疫情中改编的世界名画作品，介绍名画和将其改编后的艺术意义。第二篇至第七篇围绕西方人体绘画的主题：第二篇探讨了古代到现代绘画在不同时代中涉及的各种观念禁忌；第三篇到第五篇系统地从古代西方人体绘画的内容到形式进行审美溯源，一直到现当代人体绘画的美学变化；第六篇及第七篇力图就当代人体绘画中的审丑问题予以分析和阐释。第八篇主要围绕当代涂鸦艺术家班克西的涂鸦就涂鸦艺术予以论说，解释涂鸦艺术在当今的作用。第九、十两篇从理论上阐释现代艺术美学的变化和对商业的影响，以及艺术的核心本质、现代艺术与社会生活的关系。 本书文字并不以艰涩的理论来套用，而是深入浅出地从具体的艺术现象和绘画本身分析，每篇众多的插图可以系统直观地说明相关问题的几个方面和脉络延展。本书共近三百张精美插图，既适合美术学院的学生和专业美术工作者，也适合于广大爱好艺术的读者阅读。