南京大学中国新文学研究中心是1999年12月首批入选的教育部人文社会科学重点研究基地。本书稿是该研究中心李兴阳教授的个人学术论文自选集，通过梳理中国当代戏剧影视艺术研究的发展历程，探讨中国新文学发生发展的轨迹和规律。

参加研讨班的研究生和年轻研究人员大多数学习的是艺术创作专业，他（她）们有创作的功底，但艺术史、艺术理论、研究方法等方面的训练比较薄弱。与此同时，少数专攻史论的同学视野不够开阔，如何识别和完成重要研究课题的训练不足，缺乏策划社会效益和学术意义并重的展览及学术活动的经验。研讨班试图强化创作、史论、文艺批评、视觉艺术和策展相结合的跨学科研究和训练，探索艺术从创作到其作品成为研究和欣赏对象的整个进程与背景，做到从单纯灌输知识到人人参与研讨、发现问题、在研讨课题中学习和提高的方法转变。在研讨班的进程中，出席讲座的听众有时达数百人，全程参加研讨班的师生有40多名，6位中青年教师和研究人员为分组课题的带头人，小组代表分别汇报开题论证和研究方法，大家进行从思维方法、立题、论证、撰写大纲、报告会多方位的实践和不同课题的交叉探索。研讨班师生大多撰写了论文，这些论文均为研究性教学的尝试。其巾，课题组老师的论文为《多重视野的百年山水：中国艺术研究院研究生院“百年山水”研讨班纪实》的第二部分。第三部分是从研讨班学生中选出的一部分论文，涉及面较广，有的同学的论文是和他（她）们的学位论文研究相结合的。这些论文展示了同学们可喜的进步，同时也有不足之处，有待继续努力。此研讨班只是相关课题的起点，期待通过进一步的合作，改进和深化教学与研究。

《中国版画.2019.下》主要内容包括当今的版画——挑战、对话和调解策略，丝网版画在艺术创作中的跨媒介综合运用，数字时代的版画实践，展览巡礼，第十三届全国美术作品展览版画作品展，第五届中国当代学院版画展，等。

乌尔姆设计学院于1953年在第二次世界大战后的德国重新延续了被中断的包豪斯教育思想，延续了19世纪以来现代设计与设计教育回应现代性冲突的乌托邦构想。然而，其教育思想在获得巨大影响与实践成果的同时也陷入了冲突与困境。学院也于1968年遗憾关闭。本书围绕着其教育思想在三个典型历史阶段的发展提出了一个基本问题：为什么在第二次世界大战后文化启蒙的理想下延续包豪斯的乌尔姆设计学院教育思想会逐渐陷入冲突与困境？笔者通过实地调研、史料与档案的发掘、研究文献的梳理和理论分析，反思“乌尔姆现象”并尝试回答这一问题。

《摄影图像生产的现代性建构（1927-1937年上海摄影艺术研究）》以摄影术传入中国后，如何从“脱影留真”的奇巧技艺发展成为一门独立的艺术门类为核心问题展开分析：一方面，重新勘定了本土摄影艺术发展的起点，补充了被现有摄影史研究所遗漏的本土现代主义摄影，以及纠正了现有研究中对“画意摄影”概念所存在的误识；另一方面，采用史论结合的方法厘清了中国摄影艺术进行自我确证的理论脉络，即“三个阶段”“两次自觉”，并提炼和总结了“三个阶段”中的摄影媒介美学和审美范式，初步建立起了早期中国摄影艺术理论体系的基本框架；再则，该书运用文化研究的方法，将摄影研究与十年繁荣期的社会思潮、文化消费以及政治意识形态相关联，扩展了我国摄影艺术研究的学术视野。

《君子之交：父亲陆维钊与其师友》以我国现代高等书法教育的先驱者之一、著名书画艺术家、原中国美术学院教授陆维钊的交友圈为线索，叙述了陆维钊与黄宾虹、马一浮、竺可桢、潘天寿、沙孟海等文化名人的交往。全书每一节以一位文化名人为中心，展开叙述陆维钊与他的交往故事，书中内容多为第一手材料，包括陆维钊对当时事件的记录、当事人之间的通信、作者陆昭徽作为这段交往的亲历者之一的回忆、名人家属的回忆，以及从作品题跋、历史照片中获得的历史材料。书中插图均为由陆昭徽收集的，陆维钊与友人的信札，兼具历史与艺术价值。《君子之交：父亲陆维钊与其师友》的出版将有助于增进读者对20世纪中国传统知识分子的了解，有助于对他们这一代人的思想进行研究。

本书是法国哲学家论电影的文集，收录了法国当代最知名哲学家让-保罗· 萨特、居伊·德波、让·鲍德里亚、吉尔·德勒兹、阿兰·巴迪欧、雅克·朗西埃等思想家的经典文章，有演讲稿，有论文，也有访谈等，展现了这些法国哲学家对电影艺术、电影现象的睿智思考和深刻理解，其中部分文章已成为哲学史和电影理论史上的著名篇章。

《旷代双清：于右任林散之书法艺术》一书由陆衡、范樵父编著，于右任林散之是近现代近三百年公认的两大“草圣”，在草书创作上开启了近现代草书新风貌，于、林二老皆在草书一体上做出了不可磨灭的历史贡献。两位作者浸沉于右任、沈尹默、林散之先生书法多年，且邀请多位专家、学者，如何应辉、吴振峰、赵熊、张红春等，探寻两位草圣的经历、学问、思想、情怀、品格、造诣和精神，整理成文，以启发书法之研究，具有重要的学术价值。

无论是弥散、渗透在人生历程各个阶段的，与人口的生殖、成年、婚嫁、丧葬、康复、治疗，即生老病死密切相关的人生仪式音乐，还是诸如求雨、祈晴、驱雹、驱蝗、斩魃、春祈秋报等各种祈求风调雨顺，祈求农业、畜牧渔猎等丰收、丰产的仪式音乐，这些乡土社会中常见的仪式音乐对丰富乡土社会生活、维系乡土社会秩序有着独特而重要的作用，其中所蕴含的象征意义、文化内涵无疑都是十分深刻的。本书的主要内容以民间礼俗活动中的仪式音乐为中心，聚焦民间仪式音乐的文化功能和社会意义，特别是在维护乡土社会秩序方面的重要作用。

本书图文并茂，凡三十余篇散文，以艺术语言修辞、艺术哲学的广阔视野，创造性地解读西方从十九世纪中叶至二十世纪中叶部分绘画大师的艺术精神，展现出一幅幅杰作审美时空中诗蕴生发的殊异路径。阅读此书，读者不是进入被概念和观念捆绑的艺术史知识之旅，而是对伟大画师和画作的省思，对生命原初激情和诗意的呼唤。超文体的写作，栩栩如生的绘事与文心，抚慰人心的画布上的影子，使觉醒的艺术心灵得以照亮和再造。这是“诗教”与“美育”的意义。