这是一本来自法国“版画博物馆”的动物画册，精选了15世纪以来101幅真实又神秘的精美动物版画，比如丢勒的犀牛、马奈的猫、歌川广重的鲤鱼和马蒂斯的天鹅……每一只动物都是艺术家大胆的想象力与高超版画技巧的结合体。画册以著名文化历史学家米歇尔？？帕斯图罗的序言开篇，点名了动物对人类梦想和想象的重要意义。每幅版画均配有法国国家图书馆版画研究团队的解读，不仅能让读者了解西方版画发展史，还为读者提供了丰富的与所绘动物相关的自然史和象征史信息。

本书是2018年中国艺术人类学年会论文集，从130余篇参会论文中精选60余篇，分上下两册出版，内容涉及艺术人类学的历史与理论、非物质文化遗产的理论与个案研究、造型艺术研究、舞台艺术和民俗研究等，代表了中国艺术人类学界的前沿成果。艺术人类学在国内是新兴学科，以民族民间艺术（非物质文化遗产）为研究重点，参与者众多，广受学界关注，本书能为国内艺术人类学的学科建设以及非物质文化遗产保护提供有效参考。艺术人类学的论著目前较少，学会论文集是国内研究成果的集中展现，受到研究者关注。适合对象：艺术人类学、非物质文化遗产、艺术学的研究者和爱好者。

作者通过对现藏台北故宫博物院《西兴暮雪》创作背景的细致考察，发现了董其昌画法变革有着不可忽视的政治性因素，并依此考察了这位长期被学界误解的士大夫身份的晚明画家，在仕宦第一阶段的十年（1589—1599）中，是如何借助传统雪景山水画法及画意建立起一套新的视觉语言体系，并以此来隐喻自己的仕宦境遇及对晚明政治文化的独特理解。这些作品，不仅展现了一位文人画家“集其大成”的艺术世界，而且在其“取势”强烈的“干冬景”风格当中，折射出一位有着“得君行道”内在理想的士大夫焦虑的精神世界。学术史评述与问题反思是此书的一个特色。

本书在文化研究的视域内，遵循表征的诗学（符号学理论）与政治学（话语理论）两种研究路径，借用了彼得·汉密尔顿所使用的“支配性摄影范式”的概念，旨在梳理平民影像与平民意识在1978—2016年间国内纪实摄影中的流变历程，并尝试回答平民影像的流变与转型时期社会进程的互动关系，探讨不同历史时期的视觉建制如何影响规约摄影家的表征实践。

本书是美学与艺术类的研究文集，全书分数个部分，分别为美学前沿、中国美学、西方美学等。全书涉及如下问题：（1）学界翘楚对于美学与艺术基本问题的**思考。如新实践美学的生活美学建构问题对当今美学问题具有开拓性的意义，提出了美学发展的新的方向与理论。（2）艺术理论的前沿动态、交叉学科的理论建设等。如设计美学视野下的城市发展、符号美学在城市形象中的应用等。（3）中西方美学比较研究。如海德格尔身体美学对当今时尚理论的影响等。

本书是伊夫-阿兰？博瓦教授*有影响力的代表作。书中将结构主义与后结构主义理论运用于现代艺术史研究和艺术批评，在这个领域开创了自己独有的研究方法和思路。1983年，博瓦从法国移居美国。他敏锐地观察比较欧洲、美国两地艺术史研究和艺术批评状况，发现问题，进而反思和批判，彰显其学术立场和研究旨向。他在超越形式主义的基础上，创造性地运用欧洲结构主义理论，发展出独具特色的研究方法和阐释模型。本书以结构主义方法论述了艺术大师马蒂斯、毕加索、蒙德里安、利西茨基、纽曼和斯特热敏斯基等人创作过程的细节、艺术作品的内在意义，涉及历史、哲学、科学及艺术现象诸多领域，为读者理解现代艺术提供了新的视角，是结构主义艺术批评的经典之作。

本书是作者关于艺术与生活的思考，内容涵盖关于对艺术理论的思考、艺术创作给人所带来的愉悦、艺术如何进入我们的生活等方面。全书分为数个部分，分别从“我”是谁、如何“想”、怎么“看”、真好“玩”，来探寻艺术是如何影响人的思维，通过艺术感知自我；进而以艺术的视角去思考世界，在艺术创作与体验中提升人对于世界的认知；最终体验艺术是如何给人带来美的感受与乐趣。后面引出了一个问题：去何方？即我们如何思考世界与“我”的关系。

该书分为三编，由绪论和十三章组成。编非物质文化遗产保护理论与实践研究，主要是进行非物质文化遗产保护基础理论研究和我国的保护现状分析；第二编非物质文化遗产保护方式研究，深入论析了四种保护方式，即：抢救性保护、整体性保护、生产性保护、生活性保护；第三编非物质文化遗产的分类保护研究，先阐述非遗的分类原则和本人的分类观点，继而分别对语言文化遗产、民间文学类非遗、传统表演艺术类非遗、传统工艺美术类非遗、民俗类非遗如何进行科学保护与传承进行深入论述。该书对有效地促进未来中国非物质文化遗产保护事业科学发展具有重要的理论价值和实践价值，对于各地区深入开展非物质文化遗产的保护与传承工作具有切实的现实指导意义。

《中国美术研究：书法艺术研究》为华师大艺术研究所主办的有关中国美术的研究文集。分为六个方向，基本涵盖中国美术研究的多个领域，包括美术考古、古代绘画、书画理论、书法艺术、美术教育等，另附书评3篇。书中多篇文章有社会科学基金项目支持，是近期具有代表的研究课题，作者多为大学教授或博士研究生，对于推动中国美术研究具有积极的意义。《中国美术研究：书法艺术研究》从文献、古今书法作品出发，探讨唐代“崇王”观念、新儒学眼中的马一浮书法作品、苏轼与岭南文化的关系，本着学术至上的原则，精心策划论文专题，选择具有代表性的研究文章，立足于对中国美术学科开展全面研究，介绍学术理论研究成果，对学术界具备一定的社会影响力。

松江博物馆所藏碑刻大多为清代所刻，且以赵孟頫、沈荃、董其昌、张照等名家墨迹摹勒上石，内容涵盖《兰亭序》《千字文》《大照禅师碑》《枯树赋》等历代名帖及名家所书的唐代诗文。不仅是当时临写学习的完整保留，于今亦有观赏品题的价值。 《上海碑刻选·松江卷》是上海市文物保护研究中心碑帖保护与研究课题成果之一，全书共收入碑刻59件，呈现了松江博物馆所藏碑帖的新近保护现状与内容，并附尺寸信息与专家撰写的内容提要。数据准确，内容清晰。不仅是了解碑帖保护情况的资料，也是读者欣赏临摹的参考。