《中国理想女性的历史变迁：试论中国当代戏剧影视中的女性形象》是对当代（1949年至今）中国大陆戏剧中塑造的女性形象的一个系统研究。这个课题的提出，有两个动因。一，中国当代戏剧史研究的需要。中国当代戏剧史研究总体上还比较薄弱，而女性形象研究是应有之义，系统的研究还没有人做过。所以这个题目是完全必要的。二，21世纪以来女性文学研究中许多学者提出的一个疑问。这个疑问是：中华人民共和国成立以后，政府迅速推出了一系列法令和举措，中华人民共和国女性成了世界上妇女享有社会权利程度高的国家之一，“时代不同了，男女都一样”①成了全社会的共识，妇女的地位无疑极大地提高了。可为什么在当代文学中，五四运动以来现代文学中那么突出的女性话语却消失了呢？为什么到了“文化大革命”结束，中国妇女却丢失了女性身份呢？为什么在“文化大革命”后的文学中出现了大量找回“女人身份”的主题呢？①新时期以来，为什么女性在充分获得主体性身份（是一次真正意义上的独立个体）后会选择一种依附性的存在（或者说：作为独立个体的“女人”在新一轮市场经济文化的狂潮下会遭遇怎样的机遇、危机和悖论）这些疑问都是值得探讨的。这些问题超出了女性文学的范围，是对于1949年以来中国妇女命运的反思。综合上述两个动因，则后一动因对前一动因形成了规约，或者说，上述疑问使得当代戏剧中女性形象系统研究的意义变得清晰起来：这种系统研究，通过对诸多女性形象的文学描写及艺术特征的具体分析赏析，来进行系统性的清理、描述来填补空白。同时，通过这个系统性的研究又完成对1949年以来中国妇女命运的观照和思考。如果把这个任务撇在一边，研究就必然具有琐屑和庸俗的性质。该书旨在以戏剧中典范文本中的女性形象勾勒出1949年以来中国理想女性的演变轨迹。《中国理想女性的历史变迁：试论中国当代戏剧影视中的女性形象》的写作基于一个明确的信念：戏剧是一个时代的思想意识的集中、鲜明的艺术表现，中国当代戏剧中的女性形象也必然是这个时代女性意识的集中、鲜明的表现，而这种表现能够反映该时代妇女解放、女性生存的状况。

《天津艺文论丛》自2020年起每年编辑出版一册，主要收录上一年度本所科研人员的学术论文、调研报告等科研成果。《天津艺文论丛·2020》卷首次面向全市文化艺术单位的专业技术人员征稿，其收录文童46篇，分为学术论文、调研报告、文艺评论、新媒体研究四个板块，内容涵盖戏剧、戏曲、电影、电视、音乐、舞蹈、曲艺及非遗研究与保护等多个艺术领域和研究方向，基本体现了基础性研究和应用性研究紧密结合的研究取向。基础性研究方面，聚焦于舞台艺术的多维度讨论，既有对历史脉络的回顾，又有对当下境遇的思考，更有对表演艺术的梳理。应用性研究方面，面向非遗传承与保护和舞台艺术的发展前景展开深入讨论，以求发挥智库功效。

在20世纪的美国剧坛，可以与田纳西齐名的戏剧大师，当数阿瑟·密勒（Arthur Miller）。他是继奥尼尔之后，美国当代著名的剧作家，被誉为“美国戏剧的良心”。阿瑟·密勒1915年出生于美国纽约，他的父亲是一位商人。在密勒中学时期，遍及全美的经济危机以及由此导致的大萧条使得这个犹太商人家庭不幸破产。密勒的大学生活是在密歇根大学度过的，主修新闻和英文。这一时期他一边打工养活自己，一边创作剧本。密勒在美国剧坛乃至世界剧坛初露锋芒是在30岁之后，1947-1949年，他的成名作《都是我儿子》和具影响力的作品《推销员之死》在美国火热上演，并得到一致好评，最终囊括了托尼奖、普利策奖和纽约剧评界奖。除此之外，密勒的作品还有《萨勒姆的女巫》《桥头眺望》《美国时钟》《堕落之后》等，其中《堕落之后》被视为密勒的自传性剧本，涉及他与好莱坞著名演员玛丽莲·梦露失败的婚姻。密勒与中国戏剧的关系较为密切，曾于1978年和1983年两度访华，并先后写下了《访问中国》和《“推销员”在北京》两部作品，而他的剧作《萨勒姆的女巫》和《推销员之死》也都在中国成功上演。

在本书中，康定斯基将绘画构成的基本元素“点”、“线”、“面”单独抽离出来，剥去它们的实用意义，使它们回归为纯粹的形式，以此说明“点”、“线”、“面”这几个元素在现代艺术，尤其是抽象绘画中是如何发挥作用的，藉此为现代“艺术科学”的建立发展添砖加瓦。

《第二届四川艺术节展演剧目评论集暨四川戏剧评论年度选编·2019》主要内容包括上下两卷，第二届四川艺术节优秀舞台剧目展演评论集，四川戏剧评论年度选编。

本书围绕纪念建社70周年的主题，回忆往昔，展望未来。或忆一人一事，或叙一书一刊；或单说重点项目，或细述难忘事件；展示人民美术出版社的出版成果，展现人民美术出版社新中国美术出版史上被铭记和称道的点点滴滴。大部分文字出自当事人之手，没有华丽的辞藻，却不乏真挚感情。透过这些文字和图片，读者了解到的不仅是出版社，还有一批优秀的作者，以及很多背后的动人故事，感受到人美的精神，人美的文化……

《电影的智慧》是著名的媒体人郭松民所创作影评的合集。这些影评的对象，既包括近年来大热的中国电影，如《芳华》《战狼》《归来》《妖猫传》《美人鱼》等，也包括世界经典电影，如《血色将至》《全金属外壳》《疯狂动物城》等，乃至一些引起极大社会反响的电视剧集，如《人民的名义》等。作者的评论不局限于这些影视作品的艺术成就，他更深入地剖析了这些作品深层次的社会、文化等方面的内涵，令人深思。

本书记录了莫里康内与青年作曲家德罗萨于2013—2016年间的对话，呈现了大师毕生音乐理念，也是一次深刻的自传式生平回顾。从在罗马的音乐学院接受正统教育到在德国受到先锋音乐洗礼，从立志于投身绝对音乐到为电影服务，“双重音乐人格”的莫里康内，在与莱昂内、托尔纳托雷、塔伦蒂诺等导演长达半个世纪的合作中，不断探索音乐在能量、空间、时间方面的表达价值。一直以来，莫里康内力求重新创造电影的声音，这一次，我们将听到他为自己发声。

“艺术学原理”课程是艺术学、艺术设计学等专业的必修公共基础课，市场容量大，需求广。本书是一部具有时代特点的艺术学教材，很注重学术性，它瞄准艺术学的前沿，适应时代的要求和社会的需要，系统地整理、发掘和研究艺术学的新理论。它是将艺术学与美学、文化学等相关学科相结合，运用艺术学、美学、文化学等多学科结合的方式来分析艺术现象，鉴赏艺术作品，从而达到提高艺术鉴赏能力与艺术修养的目的。它将艺术原论与具体作品相结合，将鉴赏活动与素质教育融为一体，通过鉴赏中外优秀艺术作品，陶冶情操、美化心灵，提升精神境界，提高大学生艺术鉴赏力。

拉斐尔前派兄弟会成立于1848年，是维多利亚时代重要的艺术流派，其主要成员包括但丁·加百利·罗塞蒂、威廉·亨特、约翰·米莱等。这些艺术家热衷于拉斐尔和文艺复兴盛期之前艺术，反对学院派的传统训练和当时盛行的艺术风格，力主革新艺术观念。 本书勾勒了拉斐尔前派运动的来龙去脉，详细介绍了拉斐尔前派运动中的代表艺术家和艺术作品，并对拉斐尔前派的创作提出了犀利的批评。简明的导论加上具体的作品分析，为读者快速了解拉斐尔前派提供了丰富的材料。