.本书仔细梳理了自古希腊广义的“技艺”概念至18世纪狭义的现代艺术学科生成的四大历史阶段，总结出贯穿西方艺术学科史的三大基本特性：，艺术在西方历史上并非一个独立实体，但存在着一个范围广阔的艺术知识图景，其中始终贯穿着理性的、理论化目的；第二，西方艺术知识体系中始终隐含着自由与机械、精英与世俗、理论与实践的等级、区隔与控制；第三，艺术理论与实践在历史中既有等级区隔，又有相互介入，二者的张力关系带来了实践与理论的双重发达。这些本源性的历史特性促动艺术在其他学科的长期交织纠缠中，逐步从知识体系末端更新为独立的学科，并从学理层面获得自主发展的条件。

《走进贝多芬的四重奏：历史、表演和诠释》试图把音乐学与音乐表演联结到一起。该书的缘起要回溯到1990年。当时作者曾先后在普林斯顿大学和哈佛大学教授音乐史，常年致力于对贝多芬作品及生活的研究。1989年秋，一份来自茱莉亚音乐学院的邀请不期而至，希望作者和茱莉亚弦乐四重奏乐团（重奏组）合作，举行有关贝多芬弦乐四重奏的公开系列讲座。当时这组四重奏仍由其组建之初的小提琴罗伯特·曼（Robert Mann，20世纪出类拔萃的重奏领袖之一）领导。其他成员有第二小提琴乔尔·斯米尔诺夫（Joel Smirnoff），中提琴塞缪尔·罗德斯（Samuel Rhodes），以及大提琴乔尔·克罗斯尼克（Joel Krosnick）。在与重奏组热忱友好的首次会面中，作者们决定举行三场公开讲座，每场两小时，分别以贝多芬早、中、晚期的一部四重奏为主题。同时，作者建议聚焦于Op.18 no.1、Op.59 no.1和Op.130（及其两个终曲，即“大赋格”和贝多芬后来写的替代赋格的“小”终曲，而原来的赋格被贝多芬作为一首单独作品出版了）。作者希望重奏组的成员除了演奏谱例（他们自然当仁不让），还要积极参与讨论，提出他们对作品的想法，尽可能地使讲座充满互动性。对此，作者们真是不谋而合！在首场关于早期贝多芬的讲座中，作者以海顿和莫扎特的一些评论开场（因为他们是贝多芬非常重要的两位前辈），然后介绍了Op.18 no.1，并简短地比较了该作品现存的两个版本（一份完整的初稿幸运地流传到作者们手里），同时观众还可以看到该作品的***总谱。茱莉亚重奏组则对两个版本进行了评论，并完整演奏了早期版本。

《中国美术研究：艺术理论研究》为华师大艺术研究所主办的有关中国美术的研究论文集。本书稿以“艺术理论研究”为重点，收录《“以大观小”的审美观念与中国史前岩画的空间诠释》《“游”的观念与美学意义》《王朝闻的工艺美学思想》等文章，透过艺术理论分析不同领域的艺术特质，具有学术意义，对促进中国美术研究的多元发展具有深远的意义。除此之外，本论文集还收入了美术考古研究、古代绘画研究、古代书法研究、书画理论等多方面议题的研究成果，可供学者之间进行研究交流。

在20世纪中国美术的发展历程中，中国画的演变与成就最为集中和典型地代表了近现代中国美术的时代特色与文化属性，既凝聚着古今中西的交集，又涵盖了民族命运的演变与政权交迭中民族艺术的语境适应与现代建构。本书以百年中具有代表性与社会影响力的十幅中国画作品作为切入点，力求对于每幅作品的时代背景、创作事件进行深入浅出地发掘分析与作品图像解读，力求通过对于大家名作的深读，兼顾同时代或同类型的名作，以点到线地展现20世纪以来中国画的本体性艺术成就、时代特性与发展脉络。

本书意在通过对英语世界伍尔夫研究的系统梳理、对关乎伍尔夫研究发展重大问题的详尽解读，重新审视国内伍尔夫研究中的缺失与不足，改变伍尔夫在国内读者心目中的刻板印象。书中前三章以历时顺序展开，用中西对比的方式展现不同阶段英语世界伍尔夫研究状况及主要关注点。后两章集中讨论在国内尚未得到足够重视的、伍尔夫研究的重要问题。通过梳理英语世界伍尔夫研究史、考察不同批评视角下的伍尔夫研究、对比中国与英语世界伍尔夫研究的异同，作者进一步探讨了不同文明体系内的研究者在考察同一位作家时的共性与差异。

本书不仅界定了“什么是策展人”“什么是策展”，还有丰富的策展实例介绍“怎么策展”“如何打造经典”；不仅能看到资深策展人的基本思路和技术手段，了解关于策展的分类和逻辑梳理，还有精彩的策展艺术展示，以及对于策展美学和策展教育的深入思考。满满的“干货”，通

以藏品构成的陈列是艺术博物馆的基石和灵魂所在，在艺术史视觉呈现和美育方面发挥着重要作用。本书首先结合前艺术博物馆时代的珍奇屋理念和国际艺术博物馆的具体实践分析陈列模式的思想来源、建构及应用历史，进一步结合现代艺术博物馆的陈列案例分析这一模式如何应对现代艺术发展和多样化的文化研究对其造成的内外冲击，以及陈列在应对中通过自我思辨终形成方法论的过程。后将这一方法论应用到中国艺术博物馆语境中，从中国20世纪早期至今的陈列实践案例出发，探讨中国的艺术博物馆应用和变化方法论来适应本土情况的过程。

《平面设计理论》将20世纪与21世纪的设计理论凝结成24篇具有代表性的文本。这些文本呈现了来自最重要的当代设计学者及设计史学家的开创性核心理论——从亚历山大？？罗德钦科的“构成主义者的宣言”到原研哉的“设计中的设计”，都为读者奠定了当代批判性词汇和思想的必要基础。

中国书画艺术是一种生命化的艺术，一支柔软而难以控制的毛笔，在日日操弄中终于产生“骨法”，就是一场与惯性、虚浮、懈怠、躁进、轻慢等诸多习气周旋并超过的过程，一场与外物，与自我，与生命对话的过程。

本书从设计学的研究立场出发，围绕设计政策理论与实践两条发展脉络对世界各国，特别是欧美等世界设计优选国家的研究与实践现状进行了深入地研究与分析，并以芬兰的设计政策为主要研究对象，通过对芬兰设计政策演变的历史背景、制定过程、政策内容、新旧政策比较等研究，分析研究芬兰设计政策制定的相关思路与策略，以期为我国设计政策的制定提供有益借鉴。本书在学术研究与实地调研的基础上撰写而成，可作为设计驱动创新发展的理论读物，也可作为工业设计及其相关专业领域的参考书目，适合设计领域政府部门管理人员、科研机构研究人员，以及高校师生阅读或参考。