演艺产业既有文化属性又有经济属性，也是国家文化软实力、经济发展水平的一种体现。演艺产业在发展到一定阶段后，开始在大都市聚集，形成产业聚集区，纵观全球，目前有百老汇、伦敦西区、首尔大学路等较为成熟的聚集区，上海演艺大世界也呈较快发展势头并朝着“东方百老汇”的目标前进。在此重要节点，对产业聚集现象的成因和发展历史进行总结，以助力我国演艺产业更好地发展就显得必要而迫切。本书从梳理美国百老汇、首尔大学路、伦敦西区和上海演艺大世界的产业集聚过程及发展历程入手，基于M.波特钻石模型理论依据和分析工具，通过对生产要素、需求条件、产业关联、内在结构及竞争等要素，结合政策、机遇两个变量，分析都市中演艺产业集聚生态和特征，并在分析中重新定义和构架集聚竞争力分析模型，以期为我国都市产业集聚区建设和竞争力形成提供佐证和借鉴。

“山东工艺美术学院博士论丛”是山东工艺美术学院学科建设工程的重要内容，是艺术设计院校加强学科建设、增进学术积累、提升内涵品质、传承文脉赓续的重要举措。本书对“刘南宅”相关的族谱、传说、仪式、堂号、图像及官方记载的解读。书稿主题思想端正、立足学术前沿、探究艺术学专门课题，具有一定的学术创新意义和出版价值。

什么是形象？它们与语词有什么不同？更确切地说，W. J. T. 米切尔所追问的是，在20世纪后期，在人们普遍认为视觉力量空前强大、文化研究中“图像转向”已经取代了“语言学转向”的时候，图像（及图像理论）在起什么作用？在本书中，作者探索了图像在关于文化、意识、再现的理论中的作用方式，并将理论自身视为一种图绘的形式。本书的目的不是要生产一种“图像理论”，而是要将理论图绘为再现形成过程中的一种实践活动。借用当代有争议的电影，比如斯派克·李的《为所应为》和奥利弗·斯通的《刺杀肯尼迪》，以及媒体对国家新闻的报道，米切尔考察并说明了视觉形象在唤起或压制公开辩论、集体情感与政治暴力上的塑造性力量。作为美国视觉研究领域杰出的理论家之一，本书作者为贯穿文化（从文学到视觉艺术再到大众媒体）的可见性与可读性之间的相互作用提供了丰富的解释。

李青萍作为中国现当代绘画独具一格的后现代女艺术家，其作品集深邃沉静与炽热激烈于一体，具有震撼人心的力量。本书展示了李青萍的部分代表作品，对其泼彩艺术的主题、风格、色彩、构图等方面都做了深入研究，另外还讲述了李青萍生活中的故事，收录了各位美术名家对李青萍艺术的评点，内容丰富翔实，具有较高的研究价值。

本书新版仍为15章，第*章至第六章以艺术管理的宏观制度构架研究为主，介绍了发达国家各具特点的艺术管理模式、我国文化体制的形成与演变历程，并对近些年正在进行的文化体制改革进行了梳理，重点阐述了产权变革。从第七章开始，以艺术管理的运行研究为主，包括演艺团体的领导者、演艺团体运作方式的产业化、剧院品牌管理、舞台艺术生产与项目管理、舞台管理、音乐剧运营、观众拓展、演艺业投融资、少数民族地区文化资源产业化运作等，这些内容也都置于宏观制度改革的框架内来进行。

本书是一本将艺术理论与艺术鉴赏相结合的应用型教材。全书分为九章：艺术起源、艺术发展规律、艺术特性、艺术门类、艺术功能、艺术创作过程、艺术创作方法、艺术风格、艺术鉴赏。本书知识内容选编原则：内容与形式相统一、理论与实践相统一、鉴赏与评价相统一。以在线开放课程视频为载体，以二维码为教材辅助工具，为每个章节附上“秒懂艺术那些事”在线开放课程视频链接的二维码。实现边学边看、互动讨论均“以学生为中心”的教学模式新需求。本书不仅可以作为高等院校艺术类专业的艺术概论课程教材，也可以作为高等院校开展通识教育中的艺术公共类或大学生文化素质教育类课程教材，同时也可作为艺术理论研究者和爱好者的必备参考书。

本书为《艺术理论与艺术史学刊》第六辑，包含艺术研究的社会学视角、艺术社会史的微观转向、艺术理论：学科与知识谱系、记忆女神图集研究专题、艺术史论新视野和知名艺术史家访谈六个栏目。本书旨在以艺术学理论一级学科为基础，聚焦于当前艺术理论以及艺术史、艺术批评研究中的前沿问题，一方面重点刊发国内学界具有自觉本土问题意识的、未公开发表过的优秀研究成果，另一方面有针对性地推介西方学界具有前瞻性和启示性的重要理论文献。其终目标在于搭建一个具有前瞻视野的学术交流平台，进一步推动国内艺术学理论学科的健康发展。

本书系“现代设计教学丛书”之一，属于美术专业基础课教材。本书从形态构成的最基本元素点线面出发，结合艺术形态的特点，简明扼要地阐述了艺术元素性质及其相互关系，揭示了形态构成的基本规律。通过对形态构成作品的解析，突出了教材的实训特点。

本书从美国抽象表现主义诞生背景入手，揭示了美国抽象表现主义生发的历史土壤，行文到20世纪四十年代后，在美国抽象表现主义艺术创作风靡全球时，本书对于其中两大潮流：行动绘画和色域绘画进行了鞭辟入里的研究和探析，最后，将美国抽象表现主义艺术和当时美国的意识形态、政治风象相结合，一语道破美国抽象表现主义的成功，实则是美国在全球推行其意识形态“文化霸权”的成功。

本书在作者厦门大学博士论文基础上修改而成，全书主体部分共分为6章，主要的创新之处在于以存在的显现为为线索，探索现象学是如何探索存在显现问题的，以及现象学为何要走向审美现象学。现象学的本意就是显现存在。胡塞尔虽然创建了现象学，但是依旧把存在当成存在者，没有意识到现象学的真正使命所在（章）。舍勒意识到了现象学对于显现存在问题的重要性，力图在非心理学化的情感直观中，把握存在问题，但是，舍勒依据把存在当成了存在者，情感体验还停留于经验之中，也就说舍勒没有真正建构缺席现象学（第二章）。前期海德格尔继承了舍勒的情感现象学思想，却避免了其不足之处，真正把现象学用于存在问题的显现，但是，前期海德格尔是从生存论的角度探索存在问题的，这就使得他的情感体验的缺席现象学（畏）并不是真正的缺席现象学（第三章）。杜夫海纳汲取了情感现象学思想，也意识到了现象学对于存在显现的重要作用，力图在审美现象学中显现存在。但是杜夫海纳还是依旧把存在理解成了存在者，并未真正构建审美现象学（第四章）。直到后期海德格尔那里，在摒弃了前期生存论的基础上，海德格尔在“急难”的情感体验中来获得存在的现象性，比较成功地建构了缺席现象学，其次在艺术之思中（摒弃了现象学中自然主义和非超越论）也成功创建了审美现象学。（第5章）。后，论述现象学的本意就是要显现存在。因为存在不是存在者，所以存在借助于情感性的缺席体验和超越性的审美体验来显现自身。又因为缺席体验是不充足的现象学，唯有审美现象学才是充足的审美现象学。因而，现象学必定要借助缺席现象学，走向审美现象学（第6章）。