本书从区块链技术飞跃、数字艺术发展、当代艺术演进等多个视角，全方位解读了加密艺术的来龙去脉、前世今生。结合事实案例与数据，探讨了加密艺术在艺术、资产、社交等多个维度的属性，揭示了加密艺术给艺术生产、艺术观念、艺术价值认知带来的变化。并结合人们对未来元宇宙的憧憬，围绕加密艺术与当代艺术的关系、加密艺术在元宇宙生态中的可能性等多个议题，描绘了加密艺术未来的前景。 这是一本介绍区块链技术与艺术如何发生奇妙化学反应的书。在国内首次全面系统整理归纳了加密艺术领域相关的术语、观点、话题、案例等内容，并提供了未来加密艺术可能催生的元宇宙图景。通览本书，可对加密艺术领域进行“一站式”“全景式”了解，无论是区块链、艺术行业的从业者、爱好者，还是行业外对前沿技术与艺术融合怀抱兴趣的读者，都可以从书中得到启悟。

本书是“彩色艺术经典图书馆”系列第17册，介绍了19世纪法国印象派风景画大师西斯莱的生平和艺术魅力。西斯莱（1839—1911）是19世纪最伟大的风景画家之一，也是莫奈、毕沙罗和雷诺阿的好友。西斯莱活动于英法之间，描绘了各式各样的景色，在不同的天气效果下探索者前人未曾涉足的领域。不同于莫奈、雷诺阿等好友热衷于描绘“现代生活场景”，西斯莱始终将风景画家当做自己的职业追求，记录下了巴黎郊区的雪景、塞纳河的洪水、泰晤士河的划船赛等场景。他探索着光线、空气和氛围的影响，不断改进、提高着自己的绘画技法。在他的作品中，我们可以见到还未被城市化吞噬的最纯粹的自然风光。

艺术是一门创作与研究相结合的学科，是人类以审美途径把握世界的智性手段，承载着人类的思想与世界观，保存着人类活动的鲜活记忆，体现了人类的创造性发现。《学科世界与世界学科：艺术学科发展通报》从广阔的人文视野出发，分为国外、 两个部分，按美术、设计、音乐、舞蹈、戏剧、影视、戏曲（仅国内部分）不同学科，邀请中国美术学院、中央美术学院、中国音乐学院、中国戏曲学院等十余所 重要院校的团队，分别对这些领域近年来重要的理论、创作、教学成果进行梳理、研究和评析，总结 外艺术学科发展的学术脉络与理论成就，并在此基础上探讨艺术学院与社会进程、学科交叉与知识创新的互动关系。

夏尔丹是18世纪法国伟大的画家之一，他独具原创性的静物画为著名。这些作品由简单的日常用品组成，从厨房平底锅的钝铁，到绿陶壶的釉面或大锅的闪亮铜器，都散发着温暖和神奇的光芒。他的画没有多余的细节，也不追求装饰效果，美在极简。本书介绍了他的生平与成就，通过一幅幅按照时间线排列的彩印精美画作，我们可以看出夏尔丹职业生涯的风格变化。

本书以西部县域宜宾市翠屏区为例，展开调查研究，对区域艺术教育存在问题及成因进行分析，区域艺术教育均衡管理机制和发展策略进行梳理，重点介绍了区域艺术教育的开展和考核评价机制方面的特色与成果，同时在附录中以主流媒体的报道和典型案例进行印证。十年实践、十年探索，用文字记录翠屏区艺术教育的心路历程和高光时刻，为中国西部美育事业的蓬勃发展提供一份可复制和推广的翠屏范式。

郑可是新中国首批重要的设计家、雕塑家、教育家、画家之一。现代主义设计和美术在东方的积极传播者、开拓者，为中国现代工艺美术、设计及相关事业的长足发展作出过重大贡献。本书内容极为翔实、丰富，除前后的序、跋、目录、索引、缀辑等，正文核心部分的专册、文词、报告和讲话四个板块，搜集、整编郑可个人文字 48 篇、册，含共同编译 1 篇。同时内中穿插了 34 则从民国时期至新中国时期的辅助篇章，作为参考文献资料。时间由 1934 年跨越至 1985 年，涵盖了郑可自法兰西学成归国后，约半个世纪职业生涯里几乎所有重要历史阶段。缀辑部分择取其他作者所撰写、采访且较具文献研究价值的 18 篇文章，作为辅助研究材料。为令本书更加丰满，作者还全面整理了4套听课笔记，配有160余张经重新电子化制作的插图。本书共附有插图425幅，其中三四十幅历史照片从未公开。历经几年的修改增补，最终成书70万字，全书内容丰满、扎实、周密、考索有据，图文并茂，很多内容都是第一手资料，全面地展现了郑可先生在中国现代设计学科创建与发展过程中所做出的卓越贡献。

“要走自己的路”这是20世纪以来中国艺术家一直在追求的目标。我们尊敬的前贤们，如徐悲鸿、林风眠、刘海粟等，他们的创作理念和方法有别，对待传统和外国具体的思潮、派别的态度也有差异，但在中国美术“要走自己的路”这个大目标上似乎没有截然不同的观点。这就是说，大目标相同，怎样的走法不尽相同，未来的理想景象也各有不同的蓝图。用现在的话说，不论在走法上和未来愿景上，都要坚持观念的多元和样貌的多样。中国艺术之路是一条无限宽广之路，一切有益的艺术探索均应包容在这条康庄大道之中。在“走自己的路”大方向下的艺术创作的基本要求，是面向人生、面向现实，承接传统文脉而又有开阔的胸襟，敢于和善于吸收外来文化的营养。其实，综观古今中外各民族文艺史，凡是能在历史长河中留有一席位置的，必然是基于本民族的历史和客观现实从内心发出的声音，外来文化只是起了参考和借镜的作用。当然，异域的外来文化的接纳和吸收从来不是一帆风顺也不是一蹴而就的，这中间有个识别和试验过程，走弯路是少不了的。因此，人们应该允许和宽容探索与试验的失败。

本书是包立民集二十年之功关于艺苑画家、美术史以及绘画与文学的结合等方面的随笔集结。其随笔有跨文学、艺术史以及艺术家传记的跨界写作风格，追求生动性和可信性的结合，有美育的效能，一直为业内推崇。书中所涉著名画家跨越民国以及新中国时期，为本书的特色之一。

本书是美国短篇小说大师、哥特小说女王雪莉·杰克逊的短篇小说精选集，收录了她兼具代表性和知名度的21篇短篇小说。其中多篇作品曾获文学大奖，如《抽彩》（1949年获欧·亨利奖）、《回家吧，路易莎》（1961年获爱伦·坡奖）和《邪恶的可能》（1966年获爱伦·坡奖）。此外，《来与我共舞在爱尔兰》（1944）、《度夏的人》（1951）、《有花生的寻常一天》（1956）、《睡衣派对》（1964）等多篇名作曾入选《美国短篇年选》。雪莉·杰克逊的小说往往关注普通人在温和、熟悉的日常生活中突然遭遇的坠落，从中剖析人性的阴暗面，用讽刺的手法揭示浪漫幻想背后复杂的、有时甚至是令人不寒而栗的恐怖现实。

中华优秀传统文化是中华民族的“根”和“魂”，是中华民族的精神命脉，而中国传统诗词是华夏五千年灿烂文化中的重要组成部分。诗词文化是文学教育、美学教育、人格教育、道德教育和爱国主义教育的优秀范本，因此，借助经典诗词来增长文化素养、生活智慧和丰富人生经历，成为历来文艺工作者坚守的初心和使命，而利用歌曲的形式来传播传统诗词文化更是一种优美而理想的文艺创作形式。把传统诗词以清新优雅的音乐形式唱出来，融汇传统诗词和现代音乐的通道，不仅能呈现诗词之美，也能演绎音乐之美；既对人晓之以理，又使人动之以情。因此欣赏古诗词歌曲，就是一种非常好的学习传统诗词的方法，也成为广大群众喜闻乐见的舞台艺术形式。让我们学习古诗词，咏唱古诗词歌曲吧！从歌声中领略古典音韵之美，在诗词里体验先贤的别样人生！