本书收集了云南艺术学院“习近平新时代中国特色社会主义文艺思想研究中心”2018年评审立项、通过结题的10项理论研究项目和3项实践实证项目的成果，记录了该中心在习近平新时代中国特色社会主义文艺思想的指导下，围绕艺术学学科建设和专业建设，艺术类院校特色发展和内涵建设，艺术人才培养，艺术类大学生思想政治教育、廉洁文化教育，以及坚持以人民为中心的艺术创作等主题，结合云南艺术学院实际进行的理论研究和实践探索。

该书既是一部系统的当代中国艺术人类学的发展史，也是作者对中国艺术人类学过去、现在和未来发展的学术思考。内容包括：中国艺术人类学兴起的背景，关键概念的探讨，全国性组织机构的作用，与西方学者的互动与影响以及中国艺术人类学发展的未来方向等问题。

《中国现代艺术与设计学术思想丛书——李绵璐文集》收录有名工艺美术教育家、中国民间工艺美术研究专家李绵璐先生的64篇文章，涉及工艺美术、民族民间美术、高等艺术教育等，附录中精选友人、同事、家属的评论文章，最后附有年表和著述目录。《中国现代艺术与设计学术思想丛书——李绵璐文集》全面、立体地展现了李绵璐先生的艺术人生。

本书是“缪斯文库”之一。中国丝绸博物馆是以中国丝绸为核心的纺织服饰类专题博物馆。自1986年立项、1992年开馆以来，着力构建了丝绸文化遗产的收藏、保护、研究、传承、展示、传播和创新的完整体系，并逐渐凝练出“宽厚专精”的办馆理念，形成了研究型、全链条、国际化、时尚范的鲜明特色。2022年是中国丝绸博物馆开馆30周年，本书是担任国丝副馆长、馆长达31年的赵丰博士的亲历实录。书中从馆长的角度回顾了国丝30年的风雨历程，讲述其30年来以丝绸为切入点，建立古今中外的纺织服饰收藏体系、传统和时尚并重的展示传播体系、科技和人文兼顾的学术研究体系、物质和非物质融合的保护传承体系、从国内走向国际的丝绸之路文化研究平台做出的探索和努力。同时，作者也对一家以研究型博物馆定位的专题博物馆的建设进行了长期的思考，包括博物馆的使命和功能明确、内容体系构建、特色品牌营造、理念和技术创新等方面。经过30年的发展，中国丝绸博物馆已成为名列前茅的国家一级博物馆，正向着世界一流博物馆的目标努力奋进。

基于人们重新认识汉娜·阿伦特的吸引力，以及设计逐步向政治领域拓展的趋势，本书创造性地摘选出阿伦特主要著作（《人的境况》《极权主义的起源》《黑暗时代的人们》）中的观点及语录，为今天的政治、设计和行动提供了一本全新的“辞典”。 从“行动”“开端”和“创造力”，到“有死性”“诞生性”和“游戏”，再到“多余”“技术”和“暴力”，《黑暗时代的设计：阿伦特辞典》收纳的56项词条以阿伦特的文章和思想为起点，邀请全世界的设计师和设计学者通过一系列独特的写作，来思考如何将这些概念与当下的设计及政治实践构想在一起。

本书是一本艺术理论类图书，是关于研究和论述新安画派以及新安画家群形成的书稿，与当时徽州地区特定的综合文化生态系统有着千丝万缕的联系。从盐商赞助新安画家的方式、对新安画家绘画样式形成所产生的影响，以及盐商赞助背后的动因等几个方面讨论了徽州盐商与新安画家群之间的关系。新安籍画家群体的出现，是中国美术史上一个极为重要的现象。作为一个区域并不广阔，且相对闭塞的山区，古新安地区在持续两百年的时间里，连续出现了些许画坛名手，在美术史上是不多见的。亮点就是通过研究盐商与新安画家群的关系来论述新安画派以及新安画家群形成，为该领域的研究人员提供了参考资料。

本书对过去30年近40篇富图拉的采访、对话、演讲与其他第一手资料进行拣选，揭示了富图拉在职业发展各个阶段的心态和其自始至终的坚持，所涉内容包括他在纽约参与早期地铁涂鸦的经历，在美国海军中服役的体验，对涂鸦艺术的革命性影响，以及他对流行文化产生的深远影响。经过摘选的引文共分为七个章节，所谈论的主题从身份认同和创作过程到艺术市场、父亲身份，以及给寻梦途中的年轻创作者的建议。本书通过语言和文字描绘了富图拉的生活，对其过往轶事和其他边角料的整理堪称一趟精彩的旅程，其精彩程度甚至不亚于艺术家的生活本身。

内容出自田野，感动于民间艺术家对自然与生命的讴歌！怀揣天赋的草根音乐家，用心弦拨响了生命之歌。阡陌之上，尘封的岁月里，悠悠的，是天地的回响。生命有涯，歌无涯……

本书为“纽约下城艺术家系列”中的一种。为了进一步拓展“下城往事”丰富的展览内涵，尤伦斯当代艺术中心将策划出版一系列介绍参展艺术家的出版物，以满足不同观众了解展览与阅读的需求。纽约下城是具有创意和胆识的艺术家和设计师的聚集之地，“纽约下城艺术家系列”将为我们了解这一艺术聚集区丰富的艺术实践提供个案分析。本书介绍了维吉尔·阿伯拉赫，他是当今炙手可热的时尚设计师，也是一位特立独行的艺术家。本书收录了维吉尔·阿伯拉赫关于其艺术创作的语录，从这些语录中，我们可以了解其艺术理念和创作动机。

中国艺术发展报告》以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，以“彰显艺术文化价值，促进行业繁荣发展，展示行业发展成果，观察艺术发展趋势”为宗旨，始终坚持正确导向、把握时代主题、把脉文艺发展。作为艺术界集体智慧的结晶，《报告》从中国艺术行业发展的现实出发，着眼文艺高质量发展的时代命题，集呈史、集论、前瞻功能于一身。它对中国艺术发展年度成果、发展态势和对策建议的梳理与思考，彰显了历史的纵深视角和时代的广阔视野，表现出独有的系统性、原创性、专业性。《报告》还紧跟时代潮流，直面热点问题，立足当下，面向未来，是体现时代性、创新性的年度艺术理论研究成果。