本书所选作品以中国美术学院附中学生课堂训练的优秀习作为主体，包括半身带手写生、全身像写生和速写三个部分，核心价值在于贯穿始终的线性素描的教学理念。线性素描教学是立足于对学生真正艺术表达能力、艺术品格的培育和提高，具体到整个教学过程中，它的核心又是围绕对西方大师素描经典作品的学习，从素描语言及艺术风格多样性的把握中完成学生素描能力的提高。线性素描教学过程的一个显著特征就是去标准化，释放学生的艺术天赋。培育富有个性的创造力才是线性素描教学的真正目的。广大读者特别是准备参加美术高考的考生们也可以通过对中国美术学院附中学生的优秀作品的阅读和学习判断当前考生总体水平和动态变化，从而更好地为考试做准备。

“虚”与“实”是中国传统美学中的一对重要范畴，从中衍生出许多对审美和艺术本质及特征的理解。而中国园林美学中的虚实问题，更是直接影响到园林作品的呈现图示和园林意境的生成方式，从而成就了中国园林的特色。本书从中国传统哲学和园林作品出发，在当代语境中阐发“虚实”于中国园林的作用和意义。当我们在解读中国园林美学中的虚实问题时，应该看到：作为“道”的显现的园林世界，虽然是对园林现实之物的否定和超越，它强调的是人自身存在和“道”的存在的真实，但其中物的世界和道的世界并不是二种不同的存在，它们只是园林这一个世界的不同的呈现方式。而具有中国审美特征的园林意境的本质就是“虚无”，因为“虚无”就是的“存在”。

川濑巴水，1883年生于日本东京，本名川濑文治郎。川濑巴水从小就喜欢绘画，小时拜于川端玉章（日本明治时代名画家）门下学习画画。25岁时虽然继承了家业，但画家的梦想始终萦绕心头。27岁时跟随镝木清方学画。后受同门伊东深水的《近江八景》系列版画所触动，川濑巴水被木版画的魅力深深打动，决定转向木版画制作，此时他已35岁。当时正处于日本“浮世绘”版画的衰败时期，版画制作主要为“创作版画”，以画家“自画、自刻、自刷”为主，为画家一人全过程制作。于是，以川濑巴水为代表的一些画家和雕刻师、印刷师、出版商一起发起共同制作版画，打破了日本原有的一人制版画制作程序，发起了“新版画运动”，给日本画坛带来了一股清新的风。但“新版画运动”同时也继承了浮世绘的传统技法，如沿用雕刻师的娴熟技艺、保留印刷的不匀称性和竹皮刷的痕迹等。1918年，川濑巴水将自己的首幅版画交给了渡边版画店印制发行。在其后的近40年版画生涯里，渡边版画店制作了川濑巴水的绝大多数版画作品。《川濑巴水木板画集》精选了川濑巴水200余幅版画作品，以其旅途系列为主，作品涉及东京、盐原、富士山等日本风景，以及部分他国风景，以期与读者共享。

古典吉他作为欧洲传统古典乐器与钢琴、小提琴一样是高雅艺术的象征，其发展历程已有几百年，在我国的普及工作也开展了几十年。随着我国演奏者数量的增多及水平的提高，欧洲古典作品和现代曲目已经不能满足大众需要，风格多样、能够深入人心且不以炫技为目的的原创作品有待创作。目前，我国已经走过了经济高速增长阶段，进入努力实现高质量发展的新时代，伴随着人民不断增长的物质需求，成为文化强国正是奋斗目标。

本书是艺术史研究著作，以明代南京作为研究对象。南京依托各代在此建都的政治优势，具有特殊的文化内涵，其文化艺术领域呈现一派繁荣之景。本书从南京明代艺术发展的特征、进程、类型等角度进行探究，从而得出南京明代艺术的发展呈现渐进式特征，由明初时期的恢复发展到中期以后开始的蓬勃发展，直至明末许多艺术类型的创作达到了，三个艺术发展阶段层层递进，并衍生出不同艺术种类，造就了南京艺术的辉煌。

本教材以“感悟”与“终极关怀”为精神主题，围绕美术教育概论展开论述，内容包括美术教育的发展过程与涵义衍变、美术教育的性质与特点、美术教育的价值与目的、美术教育的原则与方法、美术教育的教学等，并从中国传统教育思想精髓与人文精神关怀、生态式美术教育观、心理学对美术教育的影响、新媒体时代背景、美术教育走向社会美育的生长力等视角出发，对中国美术教育前景进行了探究与展望，提出了具有重要价值与前瞻性的观点，以对美术教育理论与实践研究产生积极的指导作用。该书使用范围广泛，主要面向美术专业院校的教师和研究生、本科生、专科生，同时也可以作为普通高等院校的教材，亦可为爱好美术教育的广大社会读者选用。

街头速写随意画，人人都是艺术家！这本书里满满都是素描速写的人物集锦，多达30000人速写范例，供你参考临摹。多人物、多风格、多场景速写。人物姿态多变、角度多样。素描线条清晰流畅，刻画精准。杰森的风格简明易上手，随性、简单、敏锐、幽默的笔触，在捕捉人物的瞬间，展现出人物真实的一面。书中有在地铁列车中沉睡的乘客，有参加马拉松比赛的选手，有信步遛狗的市民，随处可见的行人，甚至还有名人明星。另外，书中每幅素描画旁边还配有看似随意却细节丰富的文字记录，对绘画对象进行说明，使得整个画作更加生动形象。如果你观察够仔细，你可以读出身边每

1980年中国艺术研究院舞蹈研究所在建所之际便推出了《舞蹈艺术》学术丛刊。1980年到1994年因故停办。2021年，中国艺术研究院舞蹈研究所刚刚步入四十年征程，又迎来中国艺术研究院建院七十年大庆。在世界各种文明深度交融、碰撞的大背景下，舞蹈学学科视野日渐开阔，新问题、新挑战亦多方涌现，《舞蹈学》集刊应运而生。着舞蹈更大的发展空间

本书从人的根本需求着手，基于环境心理学对室内环境中的使用心理进行分析，对室内设计中的环境问题及环境所引起的相应使用心理问题进行阐述，力求在室内设计理论方向进行更深一步的探讨，以期引起业内人士的共鸣。全书共计六章，第一章为环境心理学与室内艺术设计概论，第二章为室内艺术设计的依据与方法，第三章重点分析了室内艺术设计中的人心理因素，第四章、第五章分别探讨了人的感知觉因素、人的情感意识等心理因素与室内艺术设计的关系，最后一章是环境心理学在室内艺术设计中的应用实践。总的来看，本书结构严谨、逻辑层次清晰、内容丰富，将环境与心理交织在一起，系统地阐述和分析研究了环境心理学视域下的现代室内艺术设计的理论及应用，其对现代室内设计爱好者及专业人士具有一定的借鉴和参考价值。

《公共艺术的观念与方法》是国内首次以综合性视野深入研究公共艺术的专著。本书从公共艺术的概念、特征、范畴、媒介和实践案例入手，在探讨公共艺术不断发展变化的历史过程中，明晰公共艺术的学科立场，阐释公共艺术的时代维度，强调公共艺术在观念与方法上的自觉意识。本书明确提出了“做什么样的公共艺术”“怎么做公共艺术”等重要问题，结合理论与实践，彰显了公共艺术与生活、公共艺术与大众的紧密联系，为国内公共艺术的发展指明了重要方向。全书分为四章，围绕公共艺术是什么、公共艺术有什么特点、公共艺术有哪些方式、公共艺术究竟应该怎么做等核心问题展开，不仅涉及公共艺术的由来和定义、内涵和特性，还探讨了公共艺术的范围和媒介，以及具体的公共艺术案例和实践。本书无论是对初涉公共艺术的普通读者、艺术学生，还是对有经验的研究人员、艺术家、项目组织者，都具有很强的实用性。书名为什么叫《公共艺术的观念与方法》？一方面，希望读者不要对本书产生概论、原理之类的误解；另一方面，代表了作者的一个重要主张，即公共艺术的核心是它的价值观和方法论，而不是技能、媒介、呈现方式和表现手段。这意味着，学习和理解公共艺术，最需要掌握的是它的观念和方法。 公共艺术是多媒介的、综合性的艺术。公共艺术的教育解决的主要是思想问题，而不是掌握某种具体的造型、设计、操作的技艺。在理论上，只要有了公共艺术思想的武装，任何人都可以以自己所熟悉的方式投身到公共艺术的实践之中。在此基础上，本书也主张：一切有志于艺术的人，都可以通过公共艺术的方式来实现生活的艺术化，或者让艺术生活化。