艺术理论
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艺术真的无用吗?[日]三浦俊彦在普通读者眼中,当代艺术令人难以理解,毫无实际效用,却日渐成为网络和社会中的流行词语。人们说的艺术修养是什么?如何欣赏艺术?艺术能为生活带来哪些变化?这本对谈集收录了这些大众好奇的问题,并对此一一进行解答。本书的作者之一——东京大学教授三浦俊彦,站在专业的角度,用逻辑解读艺术,在带领读者欣赏20世纪以来的艺术作品的过程中,打破生活经验带来的固有观念,启发艺术思维,指引读者进入“人人都是艺术家的时代”,从另一个角度看待现代社会中的问题,找到解决之道。
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艺术改变你的生活[英]苏茜·霍奇本书堪称超级畅销书《艺术的慰藉》姊妹篇,作者苏茜·霍奇是英国皇家艺术研究院院士。她认为艺术不但能够赋予人们美的享受,还能改变我们的生活,带来重获新生的感觉!与文字相比,视觉艺术被认为有着更多的功能,它可以提供见解、分享记忆、提出新的观念,帮助观赏者解决情感、行为或者心理上的各种问题。本书精选72件由凡·高、莫奈、夏加尔、毕加索、康定斯基、草间弥生等大师创作的世界知名艺术作品,包括绘画、雕塑、摄影、装置艺术等门类,带领读者发现艺术反映的社会现实与困境,以及艺术向当代社会和当代人类展现的新视角以及它具有的情感疗愈的功能。让我们换个视角观赏艺术,获取解开自己内心谜团的钥匙,破解生活难题、收获心灵能量。
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中国玻璃艺术史周静本书以时间为序,铺陈中国玻璃艺术在历史长河的纵向演变,通过列举玻璃实物图片,结合文献资料,综合原料、工艺、风格等因素,并探讨相关的境外玻璃器,从而展现玻璃艺术在政治、经济、文化、宗教、习俗、风土人情等广阔背景下的发展历程,反映了玻璃文化的多元化发展,彰显了东方玻璃的审美与格调。
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从古典主义到现代主义[英] 史蒂芬·F.艾森曼 等暂缺简介...
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奥赛博物馆代小海奥赛博物馆,一个废弃的火车站,一段激荡的艺术史,一座璀璨的艺术圣殿。它是欧洲独特的视觉艺术空间,是全球印象派作品的聚藏地。如果说欣赏古典美学首选卢浮宫的话,欣赏欧洲近代艺术则必选奥赛。奥赛博物馆以1848年至1914年间的欧洲艺术作品为收藏对象,开馆仅三十余年,便跃升为观赏欧洲近代艺术极为重要的圣地。其馆藏名画鲜活地展现了世纪之交,发生在巴黎、伦敦等大都会的艺术变革与艺术实验。云集于此的新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象派、新印象派、后印象主义画作,再现了古典与现代的激烈碰撞。本书是“西方经典艺术巡礼”系列的第二部,囊括安格尔、德拉克洛瓦、米勒、库尔贝、马奈、毕沙罗、莫奈、雷诺阿、塞尚、高更、凡·高等大师的重要作品,彰显出他们蓬勃的艺术生命和深邃的艺术思想,向我们揭示艺术多样性的奥秘,展示传统与现代、艺术与文学、绘画与工业的融合,带领读者沉浸式体验艺术史上那段璀璨的时光。
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慕琴生涯顾铮上海作为海派视觉文化的先驱者,同时肩负着商业文化的实践者以及都市文化的引领者。为弘扬海派文化,加强对当时艺术绘画、漫画、摄影、广告、戏曲、唱片、电影等领域的资源保护、研究、传承,我们通过当时文艺圈典型的多面手丁悚以个案来做分析。伴随着当时休闲阶层的产生与都市消费文化的初步形成,加上印刷技术的发展和影像技术的 传入,使得一种新兴视觉文化在都市生活中生成,报纸、杂志、摄影、影戏、幻灯、广告、 漫画等媒介和视觉样式交织互动,改变了市民的观看方式,并形成一个庞大的图像消费市场, 从而带动了图像艺术创作人的视觉生产与传播。丁悚是画家,插图、连环画、月份牌、漫画乃至商业广告、装帧设计,手到擒来。他是上海美专元老之一,当过多年教务长。期间他创办天马会。作为中国漫画的先驱之一,他发起中国第一个漫画社团“漫画会”。他又好摄影,是著名摄影社团“华社”得重要成员。丁悚还会写小说,与文学圈、报界人士来往频繁。丁悚和戏剧、电影圈也有相当多交集,留存了非常的信件,弥足珍贵。这些珍存的海派文化档案被梳理出3000余件。相信该书的出版将会赢得读者的追捧。对当时视觉文化的研究起到一定的推动。本书集结祝淳翔、陈建华、丁夏等多位专家对丁悚做深入解读,通过创作诸元、艺术同道、跨界交游、生平与传承等四个板块将海报、书刊杂志、信件、照片、日记、画作、样稿图、剪贴本等精选而出的1000余件影像艺术资料呈现给读者。可谓繁花似锦,从而展现海派文化百花齐放的社会景象,同时也为我们传承海派文化梳理了脉络。
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台词的艺术董天然台词课是戏剧影视表演专业最重要、最主要的专业课之一,打好台词基础,是表演专业人员的基本素养。 本书精心选取具有代表性的绕口令、贯口、中外诗歌、散文、戏剧影视台词片段作为示例,并加入弘扬中国优秀传统文化和美学精神的文学作品,以美育人。本书不仅对舞台语言相关的技巧进行重点训练,比如咬字训练、调值技巧、气息掌握以及韵律表现等,而且将以科学的技巧作为指导,加强对演员舞台语言构思和技巧的掌握,让学习者在不断的实践和练习当中逐渐掌握训练技巧。
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东亚文化视野下的韩国美术史研究金健人内容简介: 本书详述韩国古代美术的发展脉络及各时期的风格流变,并配以精选的彩色图片。多位作者以其多年在韩国的调查和体验,丰富的人文生态见闻,从绘画、雕塑、建筑、装饰工艺等各方面生动地揭开了韩国美术的宝藏。 广告语: 东亚美术史是东亚诸国文化交流与文明互鉴的一个历史镜像。如何理解并阐释东亚美术史的格局及其由来,该著作提供了独特的观察视角,为重新审视中韩两国的艺术传统及其相互关系奠定了新的可能性。——黄厚明 南京大学教授 高丽时代至朝鲜时代(918—1910)的韩国艺术,是东亚艺术与全球艺术地图重要组成部分。本书汇聚了中韩美德二十位东亚艺术史研究者的学术成果,不同认知眼光的相遇将有助于探讨韩国艺术在东亚艺术圈可资比较的共通性与差异性。—— [德] 李静姬 德国柏林自由大学荣休教授
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抽象艺术[英]安妮·莫辛斯卡自20世纪初,西方抽象艺术一直令观众们困惑、愤怒却又有些着迷。这种颠覆性和复杂性交织,一度导致其在主流艺术中的被接受速度缓慢。但今天,当我们观看和讨论现当代艺术时,抽象艺术早已成为不可避开的主题。作为介绍西方抽象艺术的经典之作,这本重新修订的发展简史保留了将艺术流派置身于旷阔的文化背景中的叙述基础,从康定斯基、马列维奇和蒙德里安的开创性工作,梳理至俄国构成主义、风格派和包豪斯,其中还对比了20世纪30年代至40年欧洲几何抽象与第二次世界大战后的表现主义之间的区别。本版新增的内容还将时间轴拉进20世纪80年代,探讨了女性艺术家、东亚地区的艺术家以及新材料的延展与抽象艺术所面临的危机等当代画题。本书的首版曾受到读者们的广泛好评,相信该修订版会成为向新一代读者介绍抽象艺术的最佳读物。
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上海艺术发展报告上海艺术研究中心 编《上海艺术发展报告(2012—2022)》在系统研究的基础上,对新时代十年上海文化领域进行了多维度、多层次、多角度的探究,这些领域涵盖了美术、音乐、戏剧、戏曲、舞蹈、影视、建筑、非遗等,构成了一幅从时代出发描绘上海都市文化成就的当代“全景图”。这一画卷,尤其敏感捕捉了十年间上海文化艺术领域出现的新潮流、新趋势、新现象、新热点,并对此进行理论化和专业化的分析与阐释。这不但为上述领域提供了兼具理论性和应用性研究成果,同时为政府文化部门提供了相应的数据支持、专业分析以及意见建议。