艺术理论
-
图文小百科[法]安妮-夏洛特·于松两位作者选取了与女性地位和权益有关的7句名言和口号作为切入口,带我们进入“女性主义”这个大论场,倾听7种角度的女性和女性主义者的声音。女性在公共空间的地位、生理性别与社会性别、女性的性欲、性别暴力……每一个女权议题都串联起一系列真实历史事件、文化符号、数据、学说,并暗含时间顺序,构成一部图文并茂、通俗易懂的女性主义运动简史。
-
剪出综艺感阿猪不是猪本书是为视频后期制作新手编写的系统性入门教程,主要内容包括综艺感剪辑概述、图像处理和剪辑软件简介、综艺感基础剪辑流程与实操、综艺感进阶剪辑技巧、综艺感口播视频剪辑手法、综艺感Vlog剪辑模式与技法、综艺感花絮剪辑流程与技法等。全书为读者提供了细致的案例讲解,根据步骤讲解和技巧提示,读者能够一步一步掌握更多的视频剪辑技巧,提升剪辑效率。本书不仅适合没有任何视频后期处理基础的“小白”,也适合影视行业的专业剪辑师、各领域的视频博主参考学习。希望各位读者在阅读完本书后,能够学有所得,举一反三,创作出有趣的综艺感视频作品。
-
新中国美术出版体制的建构与转型孙浩宁新中国成立之初,上海美术的发展及美术出版体制的转型可谓是跌宕起伏。上海的艺术家们以独特的工作模式探索出一种符合新中国“人民美术”出版需要的艺术样式与审美基调,为考察新中国美术在体制中的拓展与发展提供了鲜活的样本。对这些创作实践和出版理念的总结研究,有助于推动我国美术事业及美术出版体制的转型、发展。这种总结研究,既需要有宏观上的归纳、概括,也需要有对突出代表者的个案分析,而通过对深处其中的美术出版社的实践和经验进行分析,可以在很大程度上给现在的美术及出版工作者、研究者以启示。本书通过对上海人民美术出版社建社史料的深度挖掘,以个案研究的方式,真实再现了人、制度、经济等因素在新中国成立初期的美术出版转型过程中的拉锯、矛盾和相融;也真实地再现了在时代变革过程中,作为艺术家的个人,如何在日常生活与体制制度的纠葛中,寻求自己创作风格和道路的心路历程。本书研究角度新颖独特,是目前shou部探讨新中国成立后至1966年间美术出版社体制生成机制的学术专著,既填补了出版史上的一个空白,又拓展了该领域的研究空间。
-
中国美术研究·现当代美术研究山东大学艺术学院《中国美术研究·现当代美术研究》集结了中国美术各种领域最新研究成果的论文集,收录来自全国高校最新的科研成果,并有专业的外审团队审查论文内容,以确保收录的论文质量。本稿收录肖谷《李铁夫1932年油画肖像研究》,黄丁、梁璐儿《从“方黄论争”看广东“折衷派”的国画现代性转型道路》,谢渊《既雕既琢,复归于朴——吴为山写意雕塑的美学价值与时代意义探析》,黄晨、黄宗贤《见证与记录——周令钊红色设计之路探源与寻绎》,张衡《关照现实的隽美画境——论刘孔喜西部边疆民族题材绘画艺术》等文章,都是对现当代艺术家的研究与分析,对深入了解中国现当代美术有所助益。
-
策展行知叶秋 著本书分为实践篇、认知篇及成长篇,分别对应新人们可能遇到的工作问题及成长经历,总结了作者在十多年工作当中的实操方法,并在实践的基础上提炼出策展观点与理论,是行业里为数不多的策划工作手册。实践篇主要阐述的是策展的流程,总结了这些年作者的工作方法,并将其工作过程进行了详细的说明;认知篇的主要内容是与策展相关的理论知识,总结出作者对策展的一些观点和看法;成长篇讲述的是策展人自我提升的过程、方法和评价体系。
-
画境与词心王万发本书是一部深入解读宋代词、画关系的艺术史学著作。全书精选约100幅宋画、200余首宋词,梳理山水、人物、花鸟等词、画题材在两宋的传承与发展,阐发词与画中的主体情怀与文化意蕴。多维透视词、画关系,从题词画和词意画这两个类型入手,探讨二者在艺术意蕴、意象意境、表现技法等方面的相互交融。带领读者领略宋代词画的艺术魅力,分析宋代词与画的寄托情结,体味宋人出尘入世的雅趣。
-
怀人谈艺录陈巨锁著 王利民编《怀人谈艺录》是丛书“大家谈艺录”之一种。陈巨锁以章草著名,与知名的六十多位书画家多有交往,主要涉及师门艺事、交游纪实、翰札往来、故人追思及陪同文化学者登山临水唱和等篇什。这些文章展现了他们杰出的艺术创作、高尚的人格、深厚的学养,三言两语就将人物的风骨刻画得纤毫毕现,体现了作者对艺术的热爱和不凡的写作能力。通过叙述与书画名家的交往,阐述自己对书画的认识和体悟。
-
中国美术史论[日]堂谷先勇 著;董科 吴玲 译《中国美术史论》是日本美术史学者、僧人堂谷宪勇关于中国美术史的一部论文集,收录了作者1944年以前发表的部分论文以及一些尚未发表的稿件,属于作者的早期作品。本书《试论顾恺之》《关于顾恺之的〈维摩〉》《〈古画品录〉考》《古画品录》《关于“六法”》《气韵私抄》等论文关注六朝时期的绘画与画论,以顾恺之为中心展开研究。另有如《唐代花鸟画序论——论薛稷》《徐熙的问题》《欧阳修的文人生活与牡丹》《关于〈富春山居图〉》《黄鹤山樵王蒙》《陈维寅兄弟及其风雅》等文则围绕宋元时期的画家展开。其研究方法与内容在一定程度上反映了当时日本美术史学界对中国绘画的研究方式与侧重点,具有较强的文献价值。
-
与时相偶吴丹妮 著这是一部个人学术论文集,收录了作者多年来深耕戏剧演出市场管理与研究的论文共四篇,这四篇专业论文聚焦长三角话剧艺术产业发展的困境、儿童剧演出市场现状、沉浸式戏剧发展路径等问题,对上海近十年话剧市场作了回顾与总结。如《上海儿童剧演出市场现况调查》独辟蹊径,以票房数据展开分析;《沉浸式戏剧发展路径研究》,详细掌握相关资料,在调查基础上开展案例研究;《上海近十年话剧发展回望》是宏观综述性专题报告,收录于《上海艺术发展报告》。本书对于戏剧产业相关研究人员有一定的参考价值。
-
入世泰康美术馆 编本书为泰康美术馆开馆展的同名出版物。按照20世纪中国艺术发展的重要主题进行编排,展现了泰康美术馆学术研究的体系化和历史性。本书回顾了20世纪至今一百年的历史,呈现了不同时期中国现代艺术在继承传统和各种国际艺术流派的影响下,形成的多元化的创作风格和媒介特征,作品涵盖中国画、油画、影像、装置等,反映了中国现当代艺术在表达个人和社会问题上的探索和创新。本书每个章节配有详细的图文介绍和专业的学术解读,不仅展示了作品的形式美感,也注重揭示作品背后的文化内涵和社会意义。?