艺术史上的“神仙打架”究竟有多精彩？为什么米开朗基罗在拉斐尔去世几十年后仍对他耿耿于怀？毕加索和马蒂斯是如何平衡他们之间永远的竞争与一生的友谊？伦敦涂鸦界两位传奇巨头班克斯和罗伯国王之间的纷争为何最终以悲剧收场？本书精选艺术史上18对知名“劲敌”，以深刻而犀利的笔触勾勒出这些伟大艺术家之间错综复杂的友谊与敌意，讲述他们如何相互启发，又如何争夺艺术史的重要地位。那些动人心魄的传记，让艺术家不再是冰冷的名字和作品，而是饱含人性与激情的灵魂。同时，书中展现的艺术创作过程和技巧也是一场视觉盛宴，带领读者沉浸式体验艺术家所在的那个充满创意和激情的时代。

本书立足于楚国原初社会情境，以设计学、考古学、文化人类学等学科知识为基础，通过以定性研究为主，定性研究与量化研究相结合的方式，从人的需要层次理论出发，以设计的四重重要属性——“实用性”“适用性”“审美性”“伦理性”为递进脉络，渐次深入的推进对楚国日用漆器设计的研究。研究认为楚国日用漆器设计的造物智慧集中体现为“用”—“美”—“善”，它寓于日用常行之中，又超越于日用常行之上，不仅在人们的生活中发挥着巨大的作用，也最终成就了楚国的物质文明与精神文化。对楚国日用漆器的设计学研究，不仅是楚漆器设计史研究内容拓展和深化的具体体现，也是当代楚式漆器设计发展的理论需要。

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本书涉及文学、翻译、美术、音乐等文艺领域。在文学领域，傅雷集中而全面地分享了文学作品的剖析和感悟，有《关于乔治·萧伯纳的戏剧》《论张爱玲的小说》《读后感》等篇章；在翻译方面，他毫不藏私地分享对翻译工作的经验和心得，有《罗曼·罗兰》《翻译经验点滴》等篇章；对美术和音乐，傅雷的见解一直是独立而富有意蕴的，有《塞尚》《艺术与自然的关系》《贝多芬的作品及其精神》等。每一部分之后有傅雷的书信手札，从中可以看到他日常的点滴。傅雷谈的是文艺，同时谈的也是人生，在他文艺评论中看到他的人格操守和对中国文艺的展望。

本书是一部理论研究类图书，本书共分为六个章节， 章为美术教育概述，主要对美术及美术教育的相关概念进行界定，依次阐述了美术教育的含义、美术教育的分类等内容；第二章为美术教育的形成与发展，以 化的视角阐述了中外美术教育发展的历史过程；第三章为当代中国美术教育的思考， 从美术教育思想理论角度出发，探讨了中国传统思想教育精髓等内容；第四章是多元文化的基本标准， 以哲学辩证的视角阐释了多元文化这一概念；第五章为多元文化视域下的美术教育新理念， 探讨在多元文化视域下美术教育新理念的形成与发展；第六章为美术教育实践

《艺术采风教程》阐释了艺术采风的概念、功能、表现手法，并详细分析了艺术采风对象。在此基础上，本书深入贯彻党的二十大提出的“推进文化自信自强”精神，以浙江松阳和安徽宏村、西递、屏山等采风对象为例，阐述如何在不同人文风情下进行艺术采风创作，提升学生的文化自信。同时挖掘艺术采风与不同艺术类专业之间的关联性，并以艺术采风作品装裱和展示作为总结。本书可作为普通高等院校设计学、美术学、艺术学理论等专业师生的教学用书，也可以作为研学旅行等相关从业者的参考用书。

本书为四川美术学院艺术人文学院近年教学实践的研究成果。自成立至今，四川美术学院艺术人文学院美术学系不断在美术理论和美术史领域不断进行有效的人才培养。近年来，随着艺术人文学院的成立，这种人才培养机制进一步加强，并在教学成果中涌现出一批高质量学术论文，这些论文从中西方美术史、美术理论、美术批评等领域不同程度地填补了研究空白，得到了 学术界的肯定和认可。本书将这些 的论文集结成册，依据不同的研究方向，分单元整理，结合视觉图片，形成研究内容多元，图文并茂的教学成果展现。

《中国传统纹样传承与创新研究》内容包括中国传统纹样传承的研究意义、传统纹样的历史渊源、传统纹样的艺术特征、传统纹样的传承与保护、以及中国传统纹样在文化产品下的设计创新。本书兼采传统纹样的形式美感和物中思想，利用现代文化产品的优势，探寻传统纹样活化与再生的路径与方法，找到传统纹样在纺织面料设计中的现代价值，并且在保持中国传统纹样应有的文化意味和民族特征的基础上进行再创新设计，用崭新的设计语言重新诠释传统的文化内容。

平凡妈妈继出版了《画游冰岛》《画游巴黎》《画游西班牙》后，市场反馈良好。作者常年旅居欧洲，2021年又花20天深度游瑞士，书中除了有经典文化地标的介绍，还有伯尔尼老城的惬意、阿尔卑斯雪峰的壮美、图恩城堡的久负盛名等等，各种有趣经历耐人回味，除此之外，作者还手绘了百余幅油画、水彩画。通过此书，为读者展现了一位文艺老年人精彩的退休生活，行装累累，内心却仍是此间少年，行走在路上，通过一支笔将瑞士人文景观铺卷开来。

《单义艺术讲稿》是四川美术学院教授、艺术家朱小禾单义工作室的主要讲稿。作者朱小禾参与了八十年代四川前卫艺术运动，此后开始探索一种哲学绘画形式。 朱多年来坚持个人的绘画发展方向，保持创作逻辑的连贯性。同时，朱在思想和创作上秉承脱离历史化的“单义”理念，回归到艺术的运作过程中，使得他也成为了一个思想独立的“中立”艺术家，沉浸在他的“学术绘画”中，按照自己规定的原则去规定工作方式和行为。作者认为，艺术是一种媒介运作话语，不必符合现实经验和内心世界，从这个意义上讲，艺术是单义的。单义艺术越过现实经验、想象、概念、理论，越过认识论界限，不能解释，是一种话语实践。