本书反对以机械进化论思想和西方神话学标准对中国神话进行评价和剪裁，倡导破除本质主义神话观，重视神话的包容性和开放性，从体验论的角度考察中国神话的审美价值，在此基础上探讨中国神话对整个国家和民族文化发展所具有的重大影响，初步建构具有中国民族特点和理论特质的中国神话诗学理论体系。

本书是一本论文集，主要以推动建设粤港澳大湾区国家战略，贯彻实施中央宣传部等五部门联合印发的《关于加强新时代文艺评论工作的指导意见》，以文艺评论的方式为大湾区建设提供有力文化支撑，打造具有广泛影响力的文艺评论品牌，由中国文联港澳台办、香港中联办宣文部、澳门中联办宣文部指导，中国文艺评论家协会、中国文联文艺评论中心与广东省文联主办，广东省文艺评论家协会、中山市文联承办的“首届粤港澳大湾区文艺创新论坛”于2021年11月5日至8日在广东省中山市举行。此书稿将论坛成果，嘉宾发言、创新案例进行汇编出版。

日本美术的本质是什么？辻惟雄认为，日本美术的特色在于其感觉性和情趣性，而这种特色的典型正是装饰与游戏。可以说，这两个特色贯穿于整个日本美术史，其中虽然也有与之对应的无装饰和神圣性的作品，但在整体上保持了统一。对于装饰与游戏的理解，也与日本美术的文化根源有着密切的关联。通过对日本美术之结构与发展的考察，作者指出，日本美术在不断向中国美术学习的同时也积极在美术中寻求“感觉的乐趣”，由此而生发出的审美趣味衍生出很多独具特色的艺术形式，比如“风雅”“婆娑罗”“庄严”“乌浒”“墨戏”“比拟”等审美取向，创造出丰富斑斓的日本美术意象。文化中的模仿也可以成为培育独特性的前提——这是作者对何为日本美术的反省，也是将何为美术价值放在更大视野中的思考，值得读者深思。

本书从思想史语境出发，论证“居间美学”作为当代美学转型的一种未来可能性。随着现代性进程的纵深推进，生活世界的复杂性日益提升，新的社会文化现象层出不穷，美学作为一门古老又常新的学科，作为审美现代性话语建构的核心环节，同样面临转型的挑战。 本书分为四编，分别以“批判理论与主体理论”“批判理论的‘语言’转向”“批判理论的美学转型”“走向‘居间美学’”为主题，初步厘清居间美学之逻辑演化的基本线索。

本书以明代嘉靖时期著名的文学家、戏剧家李开先为研究对象，在研究过程中首先通过文献分析法占有大量相关资料并予以识读，再补充田野调研时获得的一些珍贵文献和口述资料，力图对他的藏书、著述和刻书活动进行全方位地分析和研究，使其被文学成就遮蔽的藏书成就和不为人知的刻书成就得以呈现和彰显。主要内容包括绪论、藏书篇、著述篇、刻书篇和总论五个部分：绪论中探讨他藏书、著述和刻书的研究背景、时代背景、活动缘起、阶段分期等；藏书篇对他的藏书数量、藏书来源、藏书内容及特色进行阐释，并揭示他对藏书的管理措施和利用途径，追溯其藏书散佚的原因和去向；著述篇首先对其著述成就进行统计，然后探究其著述成因、灵感来源、罢官前后的著述活动，并总结著述思想的特征；刻书篇在考察明代中期刻书的独特背景之后，探讨他刻书活动并归纳刻书特点；总论中揭示他从事的文化活动、政治活动和经济活动的关系，竭力对其人进行全面且中肯的评价，最后指出其作品具有极大的史学价值。

本书是一本介绍浙江漫画发展历史的书籍，分为“大师云集”和“漫坛高地”两个部分： 部分讲述浙江漫画的历史，结合各位漫画大家精彩的生平经历，回顾了浙江漫画的孕育和发展；第二部分聚焦浙江漫画金名片与动漫时代新机遇，介绍了幽默漫画、肖像漫画、廉政漫画三大主题的漫画代表作，以及“漫画之乡”桐乡、“漫画之城”嘉兴、“动漫之都”杭州的漫画产业建设。本书图文并茂，内容丰富，编排合理，刻画了浙江漫画家成长、漫画事业繁荣的历程，展望了新时代浙江漫画充满活力与机遇的未来。

包豪斯，作为二十世纪上半叶艺术先锋运动的一个缩影，如今已被奉为经典，并出现在各种设计院校的教科书里，成为风格目录中的一个备选项。但如果揭开罩在这所学校身上的种种名号，进到历史现场，便会发现，从建校开始，就不存在一个单数的包豪斯。在共同构划正在到来的新社会，并为新社会培养新人类这一总体目标之下，是学校内部各种异质性力量的分歧和冲突，在一次次冲突中，学校被赋予了新的面貌和内容。这部文集以包豪斯的冲突叙事为切入点，解剖学校自身的内外部冲突，以及学校关闭之后各方势力在诠释和利用包豪斯遗产上的争论，其中包括美国和东西德国的建筑界、艺术界、文化界乃至政府和党派。包豪斯的不同面孔呈现出的这些冲突与争论，对今天重新理解艺术与社会的关系仍具有重要意义。本书出版于2009年包豪斯诞生九十周年之际，有意识地对此前接受史中的各类教条和定见做出有力反拨，也预先对随后越来越偏重身份政治的考察视角提前给出忠告。

本书为《中国文人画研究》，收录关于元代文人画中重要画家黄公望与其名迹《富春山居图》的最新研究四篇，以及三篇关于明清草堂绘画题材，画学文献，及韩愈《画记》研究三篇。余辉《黄公望其人其道其画》、王洪伟《清王朝“合法性”视野下的真伪》、王照宇《谈志伊、安绍芳与卷》、韦宾《无用师卷绘制时间考》、朱滢《开放的“草堂”意象——基于十幅明清草堂图的研究考察》、苏金侠《目录学著作中的绘画史料——以子部艺术类为例》、唐波《真假“甲名账”——苏轼酷评韩愈始末考》等文。

XR、NFT、ChatGPT、AI绘画……数字时代人工智能的冲击，使得当代艺术陷入“自我怀疑”，不断地追问：AI会不会毁灭艺术？然而，这或许并不是什么新鲜事——20世纪初，摄影技术的诞生和发展，严重冲击了当时主流艺术形式之一的绘画，令艺术界出现了恐慌。为此，本雅明写作本书，指出：复制技术的飞跃进步不过是将传统艺术“拖下了神坛”，它虽然抹去了艺术品的“气场”，令人们不再拘泥于艺术品的原作，但也大大地推动了艺术的大众化，使得艺术品成为人人触手可及之物，还拓展了艺术的可能性，让全新的艺术类型——电影得以诞生。读客《技术可复制时代的艺术作品（专家伴读版）》特邀本雅明研究者杨俊杰德文直译、专业导读、全书伴读，为读者解析难点和重要信息点，伴读者从头读到尾！翻开本书，看艺术如何在技术冲击下重获新生！

在普通读者眼中，当代艺术令人难以理解，毫无实际效用，却日渐成为网络和社会中的流行词语。人们说的艺术修养是什么？如何欣赏艺术？艺术能为生活带来哪些变化？这本对谈集收录了这些大众好奇的问题，并对此一一进行解答。本书的作者之一——东京大学教授三浦俊彦，站在专业的角度，用逻辑解读艺术，在带领读者欣赏20世纪以来的艺术作品的过程中，打破生活经验带来的固有观念，启发艺术思维，指引读者进入“人人都是艺术家的时代”，从另一个角度看待现代社会中的问题，找到解决之道。