本书以明代嘉靖时期著名的文学家、戏剧家李开先为研究对象，在研究过程中首先通过文献分析法占有大量相关资料并予以识读，再补充田野调研时获得的一些珍贵文献和口述资料，力图对他的藏书、著述和刻书活动进行全方位地分析和研究，使其被文学成就遮蔽的藏书成就和不为人知的刻书成就得以呈现和彰显。主要内容包括绪论、藏书篇、著述篇、刻书篇和总论五个部分：绪论中探讨他藏书、著述和刻书的研究背景、时代背景、活动缘起、阶段分期等；藏书篇对他的藏书数量、藏书来源、藏书内容及特色进行阐释，并揭示他对藏书的管理措施和利用途径，追溯其藏书散佚的原因和去向；著述篇首先对其著述成就进行统计，然后探究其著述成因、灵感来源、罢官前后的著述活动，并总结著述思想的特征；刻书篇在考察明代中期刻书的独特背景之后，探讨他刻书活动并归纳刻书特点；总论中揭示他从事的文化活动、政治活动和经济活动的关系，竭力对其人进行全面且中肯的评价，最后指出其作品具有极大的史学价值。

《中国艺术审美概论》是以中国话语概念对中国艺术创作审美认知为讲述对象的教材，综论了中国艺术发展与本土特色，开启对于中国艺术审美整体性的认知，并分门别类地对中国艺术的主要表现对象展开中国话语理论分析。全书内容包括中国艺术起源与概述、中国音乐艺术审美、中国绘画艺术审美、中国书法艺术审美、中国舞蹈艺术审美、中国戏剧与戏曲艺术审美、中国电影电视艺术审美、中国艺术鉴赏与批评等，从不同角度进行专题性介绍，凸显中国艺术自身的美感，并且对中国艺术鉴赏方式和批评做出专门化、概要性的描述。《中国艺术审美概论》既可以作为高校艺术类专业认识中国艺术审美的概论教材，也适用于高校公共艺术课程，作为认识中国本土艺术的通读教材。

包豪斯，作为二十世纪上半叶艺术先锋运动的一个缩影，如今已被奉为经典，并出现在各种设计院校的教科书里，成为风格目录中的一个备选项。但如果揭开罩在这所学校身上的种种名号，进到历史现场，便会发现，从建校开始，就不存在一个单数的包豪斯。在共同构划正在到来的新社会，并为新社会培养新人类这一总体目标之下，是学校内部各种异质性力量的分歧和冲突，在一次次冲突中，学校被赋予了新的面貌和内容。这部文集以包豪斯的冲突叙事为切入点，解剖学校自身的内外部冲突，以及学校关闭之后各方势力在诠释和利用包豪斯遗产上的争论，其中包括美国和东西德国的建筑界、艺术界、文化界乃至政府和党派。包豪斯的不同面孔呈现出的这些冲突与争论，对今天重新理解艺术与社会的关系仍具有重要意义。本书出版于2009年包豪斯诞生九十周年之际，有意识地对此前接受史中的各类教条和定见做出有力反拨，也预先对随后越来越偏重身份政治的考察视角提前给出忠告。

本书是坎贝尔关于乔伊斯文学研究的毕生成果结集。从1927到1987年， 坎贝尔对乔伊斯有整整60年的沉迷、追随与研究。坎贝尔将深度心理学、比较宗教、人类学和艺术史作为分析工具，分析乔伊斯创建的文学迷宫。本书不仅包含坎贝尔已发表的论文、文章和演讲，还包含大量坎贝尔生前未曾面世的研究成果，zui后一章引入坎贝尔与读者的对话，更利于普通读者的理解和阅读。 从《一个青年艺术家的画像》到《尤利西斯》《芬尼根的守灵夜》，囊括乔伊斯意识流文学的三部代表作，坎贝尔从意象和人物神话原型的角度，带领读者领略乔伊斯作品的精妙，全景式解读乔伊斯的创作理念与脉络。

本书关注当下设计现象和设计理论研究发展，探索设计批评研究的新范式，具有从方法到路径的敏锐性和前瞻性。集结多篇对设计探索和设计批评有深刻理解的学者思考，旨在通过关注当下国内外重要设计事件，以开展设计批评，促进设计研究的发展，具有融通实践与理论的优势。共分为四部分：第一部分是“设计回望中的批评之维度”，学者们从设计深远的历史维度中寻求设计批评的根源，探索设计批评的历史发展与理论积累；第二部分是“当下设计的批评性思考”，学者们从设计批评的本体概念、设计批评研究的实践出发，探索设计批评研究当下以及未来的多种可能性；第三部分是“批评作为一种设计方法论”，汇聚了设计界新锐设计师的思考，将设计实践作为设计批评的方法，提倡“批评”性设计思维的应用；第四部分是“设计批评译丛”，择取了学界重要的设计理论与批评研究者的文章加以翻译解读，拓宽对于设计批评可能性的认识。

本书分为“生态报告”与“专题研究”两大部分，内容涵盖了艺术市场的多个方面。其中，“生态报告”部分包括“艺术新闻”“展览导向”“拍卖动态”“热点追踪”“艺评撷英”五个板块，辑录了2019年至2020年 外艺术市场的重要信息。

20世纪中国美学的话语建构不仅在论争与热潮中交缠演进，更在中国传统与现代以及欧美、日本与俄苏等多元复杂话语背景中杂糅性生成。本书将20世纪中国美学的话语建构聚焦到现代以来重要的人物与思潮中，透过历史文化语境和文献细读的把握予以“学案”性质的考察，力图微显阐幽、以小观大。与此同时，将现代以来的人物、史案与思潮重置于世界美学的整体性视域内，尝试在比较视野中揭示美学在中国发生、发展及其演变的话语逻辑。

本书为《中国文人画研究》，收录关于元代文人画中重要画家黄公望与其名迹《富春山居图》的最新研究四篇，以及三篇关于明清草堂绘画题材，画学文献，及韩愈《画记》研究三篇。余辉《黄公望其人其道其画》、王洪伟《清王朝“合法性”视野下的真伪》、王照宇《谈志伊、安绍芳与卷》、韦宾《无用师卷绘制时间考》、朱滢《开放的“草堂”意象——基于十幅明清草堂图的研究考察》、苏金侠《目录学著作中的绘画史料——以子部艺术类为例》、唐波《真假“甲名账”——苏轼酷评韩愈始末考》等文。

《画坛点将录：评现代名家与大家》为著名美术史家、美术评论家陈传席先生对现代中国画坛30多位名家与大家的点评。本书不仅是专业的美术评论，也是充满趣味的散文笔调的文集。作者除了对人们所熟知的名家如齐白石、张大千、徐悲鸿等进行点评，也对很多长期为人们所忽略的大家如李瑞清、陈子庄、陶博吾等进行了深度挖掘和点评。作者既讲这些名家和大家的优点，也指出了一些名家和大家的缺点，可谓发人之所未见，言人之所未言和不敢言，振聋发聩，可以帮助读者从艺术上更立体地理解这些名家和大家。

本书 章为标志概论，介绍了两个方面的内容，分别是标志概述、标志的发展。本书第二章为标志设计的基本原理，主要介绍了四个方面的内容，分别是标志设计概述、标志设计的原则、标志设计的要素、标志设计的程序。本书第三章为创意标志设计的策略，介绍了三个方面的内容，依次是创意标志设计概述、创意标志设计的新理念、创意标志设计与中国风。本书第四章为标志与企业形象设计策略，主要包含了四个方面的内容，分别是企业形象设计概述、企业形象设计的内容及要素、企业形象设计的策略、企业品牌标志设计案例探析。本书第五章为标志设计的应用与延伸，主要介绍了三个方面的内容，依次为公共标识符号系统、标识符号应用延展、品牌形象设计。