本书从绘画美学的角度对中国绘画艺术作出了具有较强民族文化特色的阐释，作者试图以自己的理解探讨当代中国画创作的美学逻辑。本书的写作基于十余年来作者作为画家对艺术现象和行为存在的种种思考写下的日志，是从个体的审美经验出发去解读绘画的行为和文本，在内容上可分为上下篇。上篇为形而上的理解，包括第一章至第七章，阐述作者从研究方法到对自然存在、社会存在、个人存在、作品存在的认识和个人修炼的途径。下篇是形而下的感悟，是作者对艺术的表达方法、绘画形式的经验总结以及如何展开作品创意的思考。笔者认识到绘画的高级阶段就是存在与表达。本书的独特视角和方法是从事例出发，从艺术现象、艺术行为中寻找答案，而不是从概念出发去演绎，闭门造车。通过生活化的感悟和提炼，感悟式的日志、笔记体的植入，通过大量的事例材料、作品分析、观影笔记等，作者用新鲜生动的语汇、具有亲和力的表述来保持鲜活的第一感，避免高高在上的说教，呈现出纷繁万象又归于一统的特点。

本书以无锡近代“遗珠”画家王云轩（崔巢）为个案研究，系统梳理其在画册、报刊等文献中的画作，以创作者逻辑思维来观图会意，结合特殊的时代背景，将其独特生动的画风娓娓道来。本书还结合了王云轩的另一重佛教徒身份，论述佛教思想融入其艺术创作所迸发的观念性，理解双重身份下的图意维度。全书以全景视角构建了一个鲜活且立体的多元画者形象，客观地还原他于美术史长河中的地位。

本书分为“生态报告”与“专题研究”两大部分，内容涵盖了艺术市场的多个方面。其中，“生态报告”部分包括“艺术新闻”“展览导向”“拍卖动态”“热点追踪”“艺评撷英”五个板块，辑录了2019年至2020年 外艺术市场的重要信息。

直岛，安藤忠雄、草间弥生、杉本博司、蔡国强等世界級艺术家共同打造的艺术聖地，原研哉、吴青峰、坎耶·维斯特等百万游客共同奔赴的文艺岛屿。直岛项目负责人首渡执笔，以亲历者视角讲述一段不为人知的往事：破败腐朽的工业城镇、商业与艺术的互利与矛盾……直岛，在成为“直岛”之前。“我是一个三十五岁才？l一次正式入职的人。‘我找了份工作，要去直岛’，此话一出，周围的人都吓了一跳。”

本书关注当下设计现象和设计理论研究发展，探索设计批评研究的新范式，具有从方法到路径的敏锐性和前瞻性。集结多篇对设计探索和设计批评有深刻理解的学者思考，旨在通过关注当下国内外重要设计事件，以开展设计批评，促进设计研究的发展，具有融通实践与理论的优势。共分为四部分：第一部分是“设计回望中的批评之维度”，学者们从设计深远的历史维度中寻求设计批评的根源，探索设计批评的历史发展与理论积累；第二部分是“当下设计的批评性思考”，学者们从设计批评的本体概念、设计批评研究的实践出发，探索设计批评研究当下以及未来的多种可能性；第三部分是“批评作为一种设计方法论”，汇聚了设计界新锐设计师的思考，将设计实践作为设计批评的方法，提倡“批评”性设计思维的应用；第四部分是“设计批评译丛”，择取了学界重要的设计理论与批评研究者的文章加以翻译解读，拓宽对于设计批评可能性的认识。

20世纪中国美学的话语建构不仅在论争与热潮中交缠演进，更在中国传统与现代以及欧美、日本与俄苏等多元复杂话语背景中杂糅性生成。本书将20世纪中国美学的话语建构聚焦到现代以来重要的人物与思潮中，透过历史文化语境和文献细读的把握予以“学案”性质的考察，力图微显阐幽、以小观大。与此同时，将现代以来的人物、史案与思潮重置于世界美学的整体性视域内，尝试在比较视野中揭示美学在中国发生、发展及其演变的话语逻辑。

《哲学-艺术-科学——技术世界与多维未来》为哲学·艺术·科学高峰论坛（2021）学术成果。本次论坛论题范围盖了人文领域与科技工程领域，来自各领域的演讲嘉宾从各自专业角度对哲学、艺术、科学多维度上的契合点进行深入阐发。在跨学科研究趋势之下，传统学科边界不断被打破，交叉学科不断生成，而关于哲学、艺术、科学之间碰撞和融通的讨论已成为一个独立的新视界和新向度。本书涉及艺术与科学的本质区别与联系、二者间的互动关系、二者相结合的虚拟现实技术与创作实践经验等多个范畴，从而为艺术与科学的跨学科研究者和创作者提供学术参考。

本书是2021年度“北京文艺论坛”所收录的 论文合集。2021年是中国共产党建党一百周年，本次论坛以“百年新文艺与当代城市文化”为主题，充分体现了文艺工作者与时代同频共振，彰显了北京文艺界对这一主题的认真思考。各位专家、学者结合该命题与自身所长，从文学、艺术、影视、戏曲、书画、摄影、音乐、舞蹈、魔术等诸多领域发表自己的看法及研究成果，呈现了百年新文艺的多维面向，以及城市文化多领域发展的欣欣面貌。

作者运用神经美学、元宇宙和人才美学的 研究成果，围绕文艺学与美学的关系，在广采博取、汇纳先贤时哲美学智慧的基础上，尝试建构文艺美学的新体系，主要研究文艺创美主体论、文艺创造过程论、文艺审美客体论、文艺审美关系论、文艺审美价值论、文艺作品构成论、文艺作品风格论、文艺审美主体论、文艺作品阐释论、文艺审美濡化论等内容，凸显了文艺美学新论的系统性和创新性，在思域融通中体现了文艺美学的创新价值和学术价值。

建构具有中国话语特色的文学理论，这是 的壮举，也 需要学者同人秉承学术创新精神，同舟共济。但也不可否认，在创新问题上，我们还存在一些认识论的障碍，因此，只有突破种种影响创新的认识论障碍，我们才能开辟出创新之路，进而构建具有中国话语特色和文化精神的文艺理论体系。该书从理论 选择一些有创新思想的大家，或者对他们的突出思想贡献做介绍，或者借此对当前涌现的新的文艺学现象做评介，或者对一些影响创新的认识论障碍谈体会，从理论生产方式、艺术生产方式、思想与理论、历史性、科学与艺术的融合、文学记忆、神话原型批评、媒介文艺学、脑科学等诸多维度探讨文艺学创新的思想理论贡献和创新的实践探索。