本书将中国传统书画艺术置于世界艺术的宏大背景下进行审视，从艺术史角度切入，对中西方名家及其作品进行严谨客观的对比分析和评判，阐述了中国书画艺术的世界性影响力及其在世界艺术史上的地位

抽象艺术兴起于立体主义和表现主义等西方艺术运动，迅速成为一种全球现象，改变了现当代艺术的面貌。本书揭开了抽象艺术的神秘面纱，带领读者踏上跨越全球的纸上旅程，追溯了抽象艺术从20世纪初开始至今的发展历程。从瓦西里·康定斯基、艾玛·昆兹到赵无极、拉娜·贝格姆，作者讲解了70多位创新艺术家的作品，使读者更易理解他们的艺术理念和方法，同时充分展示了全球艺术家的多样性，以及形成这一基本艺术形式的哲学、政治和视觉理论。

1993年发掘的宝山1、2号墓，是目前有纪年的辽墓中最早的契丹贵族墓葬，因其独特的基制和精美的壁画，受到学界的高度关注。《宝山辽墓：材料与释读》是对这两座墓葬进行深入的专题研究，且结集相关考古图像近百幅首次公开出版，学术性、史料性兼备。本书将宝山辽墓的壁画放在墓葬整体中进行审视，结合历史文献、风俗、器物等，重点讨论绘画与建筑的互动和画像程序、绘画的风格与画者的身份，以及壁画与墓葬赞助人的文化背景、当时政治环境及辽代风俗的联系。研究区分“内”“外”两个既分隔又联系的图像空间，揭示宝山墓壁画在特殊的政治环境中可能具有的多层复杂含义，历史上的北方游牧文化与中原文化之间的交互关系也得以生动反映。除了作为主体的研究专文，本书还收录宝山辽墓的发掘简报及相关的三篇重要文章，方便读者从不同角度了解、思考该课题的研究维度。同时，该书装帧设计精美，尤其是图版印制，质量极高，这是宝山辽墓相关视觉资料的首次公开出版，具有重要的史料价值，可促进对这批珍贵历史材料的进一步深入研究。

宋代，不只有插花、挂画、焚香、点茶。 传统美学的背后，潜藏了无数接地气的日常琐碎。 《画里话宋》将文献与绘画相互印证， 大量宋画细节图放大分析，有图有真相， 全方位呈现真实有趣、生动鲜活的宋代。 那些散落在典籍文字里的生活，变得可观可感， 让人更容易读懂大宋王朝的潮流民生与文化自信。 不妨一起看画，看宋代，看人生。

这是一本关于博物馆与旅行书，跨越了5个世纪，8个城市，不同的艺术流派。我们可以用最快的速度浏览艺术家一生的创作，目睹他们的犹豫、疯狂、诚实和坚定。但我们无法在最短的时间内模仿他们的创作，那是时间、生命经验和思维体系的产物。看作品，最后还是看自己。在作品中找到自己，人能够感受到被懂得的幸福，这种对照和关怀，给予我们继续生活的勇气。每个人都有自己的精神图谱和天体系统，不是每颗星辰都能看见。但当记忆里那些闪光的瞬间汇集在一起时，我们才能仰望整片星空。

本书收录了笔者过去十多年来在不同时期写作的文章共28篇，其中绝大部分已经在专业期刊上发表过。它们在本书中按照“观念来源—运动形塑—创作实践”的结构框架被编排为整体。在内容上对应地呈现为三个部分：“横向移植的前卫观念”“传媒形塑的艺术运动”“非自律性的创作实践”。

无论艺术呈现何种样式，艺术视觉性问题是我们理解艺术家与艺术作品的关键所在。艺术家在重构视觉形式的征途上，在传统观念与创新力量的碰撞与融合中，竭力催生新的艺术形式的内在意蕴，揭示生活世界的意义。因此，关于艺术视觉性问题的探讨，不仅对于过去的历史而言是一个重要的问题，在当今社会的视觉文化语境中，它仍是一个常新的话题！本书旨在为我们拥有一个多样性的艺术生态提供开放的、跨学科、跨媒介、跨文化的研究视角。

本书 章内容为抽象概述，主要从三个方面进行了论述，分别是抽象的概念、抽象艺术以及造型艺术中的抽象性。第二章内容为艺术创作中的抽象形式，分别从艺术创作的基本形式语言、抽象性艺术语言训练的基本方向、抽象性艺术语言在多种造型艺术中的呈现这三个方面展开了论述。第三章内容为美术创作中的抽象性要求，主要包括美术创作中的抽象性要求、抽象精神以及抽象绘画的创作技法研究两方面的内容。第四章内容是抽象因素在绘画作品中的应用分析，从西方绘画作品中抽象因素的表达以及中国绘画作品中抽象因素的表达这两个方面展开了论述。本书第五章内容是抽象因素在中国传统文化与艺术中的表现，分别介绍了中国书法中的语言抽象性、中国传统武术中身法步法的形式抽象性以及中国戏曲中抽象元素的集中表达三个方面的内容。

本书聚焦艺术发展的理论创新与实践创新的问题，来自全国艺术理论界的30余名专家学者围绕艺术创新与文化强国、艺术创新与辽宁文化产业、艺术创新与文化事业等主题集思广益，发表了各自的研究成果。这些研究成果具有三个特点，一是汇聚了 的 专家，如中国艺术学理论学会会长彭吉象先生、中国艺术学理论学会艺术管理专业委员会主任田川流先生、北京大学文化产业学院副院长向勇先生等；二是靶向辽宁文化建设实际，辽宁是文化大省，但不是文化强省，围绕辽宁两全振兴，众多专家学者从自己领域除了贡献了自己的研究成果，还为辽宁文化强省建设给出了很多具有前瞻性、实操性的意见和建议，为辽宁经济社会发展出谋划策；三是突出艺术学的理论性与实践性，自2011年艺术学升格为中国 3个学科门类以来，围绕艺术学学科的发展与建设问题一直成为学术界讨论的焦点。虽然争讼纷纭，但艺术学的理论性和实践性兼具的独特学科性日益凸显，这也是艺术学与其他兄弟学科门类的 明显特质，基于此，本书深挖艺术学研究的理论，并有意识地导向现实需求，让艺术理论研究为现实的文化建设难题开出药方。

本书以作者从事艺术教育与艺术创作及其工作情况作为主要依据撰写而成，是一部图文并茂的专著型书籍。本书分八个部分，比较系统和全面地介绍了王又凡教授的生平简况、学习与工作主要经历、教育教学研究活动、设计创新与社会服务、绘画与美术创作、艺术理论研究、学术交流活动、管理工作与专业学科建设创新发展及成果等方面的情况，彰显了其立德树人，重视人才培养、重实践应用和成效的教育思想。比较形象和直观地展示了王又凡教授逆袭人生的精神风貌及工作成就，具有积极的生命意义和人生启迪价值，是一部客观真实，充满正能量的专著佳作。