本书为南京大学艺术学院主办的艺术学学术集刊，每年两辑，刊发艺术学专业的原发学术论文。本书旨在以艺术学理论一级学科为基础，聚焦于当前艺术理论以及艺术史、艺术批评研究中的前沿问题，一方面重点刊发国内学界具有自觉本土问题意识的、未公开发表过的优秀研究成果，另一方面有针对性地推介西方学界具有前瞻性和启示性的重要理论文献。其终目标在于搭建一个具有前瞻视野的学术交流平台，进—步推动国内艺术学理论学科的健康发展。本辑为第九辑，收录了数字艺术史研究；艺术史中的时间观念；音调未定：李磊抽象艺术展专题；门类艺术的理论视界；艺术史家访谈录及学术动态六部分。

《舞台设计学》进行了以下几方面述评：空间之可读，在于理解、领悟、解读;戏剧空间是动作空间、审美空间、知觉空间、交往空间的四位一体;布景与动作间的有机联系、支点、路径和转换、容纳演员活动的空间是动作空间的新思维;引入符号学的舞台空间具有实用与审美、现实与非现实的双重特质。作者胡妙胜是我国现当代舞台美术设计理论的先行者和领军人，他立足舞美设计的创作实践，潜心苦攻哲学、心理学、美学和中外艺术理论，借鉴结构主义、符号学、接受美学等现代西方的文艺研究方法，同时结合中国传统美学思想，以全新的视角和更广阔的视阈，全面、完整、细致地考察了现当代西方舞台设计历史和中国现当代舞台设计案例。本书曾获上海市优秀教材一等奖，文化部文化艺术科学优秀成果二等奖。

2019年10月24日上午，由中国艺术人类学学会与云南艺术学院联合主办，云南艺术学院承办，民族艺术杂志社协办的2019年中国艺术人类学学术研讨会在昆明市云南艺术学院召开。本次会议的主题为“艺术人类学与文化复兴”，来自国内外艺术人类学及相关学科领域的200余位专家学者参加了此次学术盛会。本论文集收录了参会论文六十余篇，围绕着会议主题。是对会议内容的记录。

《色彩计算与交互艺术》包括色彩交互艺术发展、色彩情感量化与计算、跨媒介通感交互、新的色彩计算技术及方法等不同主题的理论梳理和实验内容。绪论部分梳理了色彩艺术发展中的认知与观念转变，提出了色彩计算的定义与意义，及色彩计算研究中存在的问题。首章主要探讨色彩计算与交互的技术基础内容。第二章探索色彩感性因素量化和交互的实验过程和结果。第三章探讨语义色彩通感映射关系和分析方法。第四章探讨音乐色彩通感机制。第五章阐述笔者对色彩信息的量子表示和计算的思考。

色彩是版画专业基础教学的重要组成部分，也是绘画的重要元素。色彩的思维能力是色彩感知和表现的基本前提，也是绘画创作体系的有机组成部分。《色彩基础教程》从色彩艺术发展史的纵向线索出发，阐述色彩的科学原理和视觉规律，结合版画专业色彩基础的具体课程设置，通过案例分析对色彩与色调、色彩与形状、色彩与空间、色彩与归纳等色彩的基本表达方式进行着重论述。 将色彩艺术置于情感符号和文化现象中进行思考，形成一套较为完整的色彩逻辑构架。

本书以图文并茂的形式，系统地介绍从新石器早期至明清时期，约一万年之间，中国古代造型艺术的状况。以时间为纵线，以各历史时期为横向，依据不同地域幸存的文物史料，介绍各类材质造型艺术发展的状况，使读者通过阅读书中的史料便能较系统地了解中国古代造型艺术发展的状况，同时加深读者对中华文明发展历程的了解。本书依据中国古代造型发展状况分为四卷，每一卷为中华造型艺术的一个发展大周期，造型艺术的发展与定型的中国通史的时间分段稍稍有别，这主要是由于造型艺术发展有其 的特征。

本书根据学前教育专业幼师岗位的工作要求，以培养读者的色彩技能为核心，详细介绍了色彩表现原理与创作方法，并以学生为中心编写了色彩创意实践、色彩表现实训等内容。本书还原了色彩示范绘画的真实情景，从色彩形成、色彩表现（造型、构成、插画、图案、装饰、装置）等方面着力培养读者从事幼儿色彩教学的基础技能。全书内容前沿、案例丰富，且附有课件、教案、微课视频等丰富的教学资源。本书既可以作为学前教育专业本科、专科的教学用书，也可作为幼师职后培训的专业教材，还可供幼师、幼儿及家长等相关读者进行色彩画的学习和参考。

本书主要收录作者近年来已发表和未发表的美术批评类文稿，包括《论黄胄因绘画而“借力”成名》《论黄胄绘画作品中的“复笔”现象》《关于北齐徐显秀墓和娄叡墓壁画画法、作者的商榷》《北齐徐显秀墓壁画管见》《“学院工笔人物画现象”评议》等十余篇美术评论文章，曾先后于《美术观察》《中国艺术报》《国画家》等期刊发表。同时也收录了《我与朱伯雄老师》《为人为师 仁厚为本——记首都师范大学美术学院博士生导师李福顺》等纪念文章。

本书是西方学界最早出版的艺术人类学专著之一，作者以世界各地的小型社会的艺术为研究对象，综合运用功能主义、结构主义、精神分析、风格学、符号学、阐释学等方法，对艺术人类学做了一次系统而前沿的学术巡礼。自始至终，作者都将相关社会的视觉艺术与当地的世界观和社会文化背景结合起来，将其作为民众生活的重要组成部分。作者在书中主要讨论了视觉艺术的当地意义和功能，探讨了在某一社区中成为艺术家意味着什么，以及如何分析艺术变迁的过程等问题。本书思路清晰，语言生动，是一部绝佳的艺术人类学入门书籍。

本书为第八届国际艺术评论奖（IAAC）获奖评论集。汇集中、英两国乃至世界范围内的优秀评论，并促进艺术评论者的批判性思考、对话和研究。第八届国际艺术评论奖国际评审团由5位不同背景专家组成，包括保加利亚国家美术馆馆长，雅拉·布勃诺娃（Iara Boubnova）；巴黎国际艺术评论家协会荣誉主席，雅克·连那（Jacques Leenhardt）；厦门大学比较文学与跨文化研究中心主任，陆建德（Lu Jiande）；意大利罗马国立二十一世纪博物馆艺术总监，侯瀚如（Hou Hanru）；英国皇家艺术学院批判性写作教授，艾米丽·拉巴吉尔（Emily LaBarge）。 第八届本届国际艺术评论奖由国际艺术评论奖组委会主办，由复旦大学哲学院、上海民生艺术基金会、上海民生现代美术馆、英国皇家艺术学院、爱丁堡艺术学院、国际艺术评论协会协办，中国民生银行股份有限公司（CMBC）赞助，旨在推动当代艺术的独立评论。