装置艺术的魅力在于它的实践性，职业的装置艺术设计师，怎样理解灵感和捕捉艺术瞬间，怎样理解包括绘画、雕塑、音乐在内的各种形式的作品，因为实践性而往往具有更强的说服力。这是一部个人化的艺术叙事作品，来自纽约Fashion Institute of Technology 这所世界前五的时装设计学院的美术系主任赵穗康。个性化的叙事，一如书名“拾穗”表达的，作者捡拾自己散碎的念头和艺术体验包括人生经验，然而正是学术理论之外的内容，往往决定了设计师的格调、品位和风格。全书大体讲了视觉艺术的迁衍、绘画和音乐作品中神视的眷顾、反思“艺术”教学，以及生活本身四部分，所以本书的副标题是：艺术，创作，反思，自己。副标题连起来很像一句话：在艺术创作中反思自己，或者反思自己的艺术创作，或者反思艺术创作中的自己。“自己”，在作者的叙述语境下，是个体的本能。所以，这是一本看上去没有主线的艺术论集，但，你会懂。

我们在石刻中要看到什么？古人留在石刻上的历史，我们注意到了么？曹植与曹丕之间，夺嫡的传闻是否属实？兰陵王是因何饮药含恨而亡？毒杀兰陵王的人是谁？他的墓志上有怎样的记载？原来房玄龄是官二代？年画中的门神秦叔宝，他家又有怎样的故事？我们书法时常临写的《石门铭》，到底记载着谁的事情？本书为王强教授多年来的有关石刻田野考察笔记的首次整理出版。作者走访河南、山东、河北、江苏、云南六省三十一地，以石刻原物为研究对象，对碑志及摩崖背后的历史故事、人物文献与艺术价值进行全面细致的考察。石刻中既包含《曹全碑》《爨宝子》《爨龙颜》《瘗鹤铭》《石门颂》《尹宙碑》《谢鲲墓志》等碑刻名品，又有《刘宝墓志》《秦爱墓志》《崔猷墓志》《贾思伯墓志》《傅树眼墓志》《李宪墓志》等较为稀见的墓志，总计涵盖40余方石刻，载体涉及碑碣、墓志、摩崖题记等。书中着重对碑志、摩崖题记所记载的历史事件与人物进行梳理考证，对书法艺术风格予以评述，并映射到整个时代的社会文化等历史背景。此书是市面上少有的，关于一线学者的石刻田野考察笔记，极具文献与艺术的双重价值。

摄影是新生的艺术，诞生之初介于纪实与艺术之间，具有一定的实用性及局限性，随着摄影技术的发展，风格和内容都有了创新。电影是移动的艺术，基础是视错觉，是光学、化学以及机械学领域十多年科学研究和实验的结果。时尚是利用艺术家的灵感、想象和研究来进行表达的领域。三者既相互关联，又彼此促进。本书分为摄影、电影、时尚三大部分，通过佳作赏析、人物简介以及概述等版块的详细介绍，并辅以大量精美的图片，向读者展示了十九世纪以来摄影、电影、时尚三大领域的发展情况，分享了大量时尚与摄影、电影完美结合的作品。

电影是人类历伟大的发明，它的出现为人类精神、文化生活带来了革命性的体验，而影评人是与电影深度结缘的人。这部书并不是传统意义上的影评合集，而是作者作为青年文艺评论家围绕影评主题分为十个方面的思考小结。 就如何写影评，成为大众影评人分享了她的所思所想。 如果一名非电影专业研究人员也喜爱电影，愿意和电影深度结缘，在电影的世界里体验一种充满挑战又充满乐趣的生活方式，不妨从阅读这本书开始。

冯远征台词训练课

20世纪，艺术发生了根本性变革，其焦点包括从现代主义到后现代主义的转变，同时伴随着关于绘画在当代艺术中地位的激烈争论。苏珊娜·哈德孙通过本书为读者们提供了一份关于“当代艺术”的独特“调查报告”。书中每个章节都探讨了当代艺术的一个方面，从“挪用”到艺术家如何通过作品表达目的，再到“人体”参与艺术的方式等非绘画的艺术表达，再回到传统的绘画创作， 讨论了当下热门的艺术作品。作者梳理了来自世界各地的250多位杰出艺术家的240余幅作品，包括大卫·霍克尼、罗伯特·雷曼、劳拉·欧文斯、达明·赫斯特、村上隆、奈良美智、高野绫、岳敏君、张晓刚、卡拉·沃克和塞西莉·布朗等，他们的艺术思想和作品诠释了当代艺术的特色。对于艺术爱好者、学生、评论家和从业者来说，这是一本必不可少的艺术史读物。通过本书，读者可以清晰地了解当代艺术是如何形成、传播和承载意义的？它们又是如何被 的艺术家重新构想和挑战的？“泰晤士哈德逊世界艺术巡礼”系列是由 知名艺术图书出版社 Thames & Hudson 出版的长销 六十余年的系列丛书。该系列于 1958 年问世，目前已出版了 300 多种图书，内容涵盖了几个世纪以来 视觉文化范围内的诸多艺术家、艺术风格以及艺术流派。该系列丛书均由各个领域的 人士撰写，包括贝琳达·汤姆森、格雷厄姆·雷诺兹等业界知名的学者，可谓将 吸引人、 活跃的评论家、艺术史学家与 的读者联系在一起，是“大家小书”的经典代表作。 本系列中的众多图书被翻译成30多种语言文字畅销 ，并都历经多次再版、修订以及 新，以求时刻收录 的研究成果。自问世以来，该系列丛书就被多家 媒体评为 性的、性和影响力的艺术著作，确立了其在艺术领域的先锋领导地位，在世界范围内引发艺术热潮，具有长久不衰的生命力。

该书为畅销书《名画之谜：51幅世界杰作的秘密》之姊妹篇！当我们在博物馆或书中见到那些世界艺术作品时，总会被它们强烈的吸引。但你知道吗，这不仅仅取决于艺术作品本身，也取决于隐藏在其背后的艺术家的创作过程和故事。达·芬奇的《蒙娜丽莎》为何如此令人痴迷？饱受折磨的戈雅一生画风为何如此独特？维米尔是如何营造画面氛围感的？伦勃朗为什么画了那么多幅自画像？“流氓画家”卡拉瓦乔为何与传统的绘画唱反调？米开朗基罗的一幅幅胴体是怎么创作的？博斯那一幅幅怪诞的作品灵感来源于哪里？富士山的一系列景观揭示了葛饰北斋的什么思想？库尔贝、马奈和凡·高绘画的秘密想法是什么？为什么毕加索突然改变了他在《亚威农少女》中的绘画技术？卡罗的画揭示了她的什么创伤？……本书按照时间顺序，向读者阐释了从史前洞穴壁画到弗里达·卡罗等24位艺术家和他们的近百幅艺术作品。作者不仅详细解读了每幅作品，也结合艺术家的性格、生平，分析了作品背后隐藏的更多细节，包括艺术品修复、艺术家的信件和日记、材料的使用、灵感的来源等，生动地呈现了艺术品的产生和艺术家的创作过程。这些艺术品背后隐藏着艺术家的激情、恐惧和痴迷，本书邀请读者一起探寻艺术家创作的动机、梦想和爱，以及他们的秘密生活。

本书在视觉文化领域构建了一个反殖民的研究框架。作者将现代性描述成视觉性与反视觉性（或“看的权利”）之间的一场持续较量，解释了视觉性如何将权威与权力缝合在一起，从而使人们认为二者的联系是自然而然的。视觉性是一个出自19世纪早期的概念，指历史的可视化，它是西方霸权合法化的关键。作者化用这一概念，提出了三种“视觉性复合体”，阐明了在每一种复合体的内部，权力如何通过分类、隔离和审美化而变得不证自明。同时，他也展示了被奴役者、被殖民者和反战者是如何抵制每一种视觉性复合体的。

《如何欣赏当代艺术》以一个全新的方式解读当今世界一些极具竞争力的艺术作品，作者提出的6个步骤（时间、关联、背景、理解、再看一次、评估）为观众看懂当代艺术提供了有效途径。作者又为当代艺术创作进行了一种全新的分类，即“作为娱乐的艺术”、“作为对抗的艺术”、“作为事件的艺术”“作为信息的艺术”“作为玩笑的艺术”“作为景观的艺术”“作为冥想的艺术”。这些分类有助于读者理解那些令人倍感晦涩的作品创作类型。每一个章节后面，都附有几件艺术作品的举例说明，包括介绍性文字后面的2个“聚焦阅读”部分。作者以这些艺术作品为例，来论述当观者接触它们的时候应该用何种方式观赏它们，以及该注意它们所蕴含的哪些内容和信息。

本书共收录了2021年-2022年期间，由catcan、立旗、海棠、TID、食昼、破布、STAR影法师、ideolo 、黑溯、水熊、兔扎特、葬雪荒城、苏安Lily、十月十日奏、奶茶、镜子、kikistark、湫湫红毛、荞麦面面等120余位画师为Vsinger六位成员绘制的270余幅插画、立绘、漫画作品，这些作品不仅是Vsinger万般可能性的体现，更凝聚了粉丝与Vsinger一起创造出的种种回忆。全书共分为7个章节，分别为：第一章为洛天依，第二章言和，第三章乐正绫，第四章乐正龙牙，第五章徵羽摩柯，第六章墨清弦，以及第七章合影。