《中国美术史论》是日本美术史学者、僧人堂谷宪勇关于中国美术史的一部论文集，收录了作者1944年以前发表的部分论文以及一些尚未发表的稿件，属于作者的早期作品。本书《试论顾恺之》《关于顾恺之的〈维摩〉》《〈古画品录〉考》《古画品录》《关于“六法”》《气韵私抄》等论文关注六朝时期的绘画与画论，以顾恺之为中心展开研究。另有如《唐代花鸟画序论——论薛稷》《徐熙的问题》《欧阳修的文人生活与牡丹》《关于〈富春山居图〉》《黄鹤山樵王蒙》《陈维寅兄弟及其风雅》等文则围绕宋元时期的画家展开。其研究方法与内容在一定程度上反映了当时日本美术史学界对中国绘画的研究方式与侧重点，具有较强的文献价值。

这是一部个人学术论文集，收录了作者多年来深耕戏剧演出市场管理与研究的论文共四篇，这四篇专业论文聚焦长三角话剧艺术产业发展的困境、儿童剧演出市场现状、沉浸式戏剧发展路径等问题，对上海近十年话剧市场作了回顾与总结。如《上海儿童剧演出市场现况调查》独辟蹊径，以票房数据展开分析；《沉浸式戏剧发展路径研究》，详细掌握相关资料，在调查基础上开展案例研究；《上海近十年话剧发展回望》是宏观综述性专题报告，收录于《上海艺术发展报告》。本书对于戏剧产业相关研究人员有一定的参考价值。

本书为泰康美术馆开馆展的同名出版物。按照20世纪中国艺术发展的重要主题进行编排，展现了泰康美术馆学术研究的体系化和历史性。本书回顾了20世纪至今一百年的历史，呈现了不同时期中国现代艺术在继承传统和各种国际艺术流派的影响下，形成的多元化的创作风格和媒介特征，作品涵盖中国画、油画、影像、装置等，反映了中国现当代艺术在表达个人和社会问题上的探索和创新。本书每个章节配有详细的图文介绍和专业的学术解读，不仅展示了作品的形式美感，也注重揭示作品背后的文化内涵和社会意义。？

《中国艺术哲学（第三版）》系统阐释了中国特色的艺术哲学问题。艺术在中国人的精神生活中有着重要作用，中国古代的艺术思想体现了古人的哲学背景。在中国古人的诗性思维中，万事万物都体现了生命精神；他们从天人关系出发来看待艺术，将艺术中的生命精神视为对自然和主体的生命精神的体悟和传达，是一种生命有机体。艺术作品的结构被视为一个言、象、神、道相统一的生命整体。中国古人将艺术境界的追求看成是人生境界追求的有机组成部分，把艺术看成主体成就人生的重要途径，主张通过虚静来超越现实的功利心态，与自然为一，其中对万物的感悟是基于感性又不滞于感性的独特体悟，并通过艺术创作而实现心灵的自由。中国古代的艺术作品有着生生不息的气化流行于其间，具有自身的节奏和韵律，体现了和谐原则，并通过特定的时空意识加以表现。

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本稿为李小光的藏书票作品集。本稿收录作者自2008年起至2022年创作的百余件藏书票作品，其中有用心满意的，也有草率遗憾之作，本着求全貌不藏拙，一并呈现给读者。“有意思”是作者藏书票创作中想要着力体现的，同时，作者以一种幽默的方式来表现藏书票中的情节，借此能够带给读者视觉和心灵上的愉悦。希望这种幽默除了能够让人会心一笑外，还能引发读者对于书籍与阅读更多的思考。在藏书票的内容表现上作者喜欢追求一种或明或暗的冲突感 ，冲突感可以让平淡的画面变得生动有趣和引人遐想。本稿收录作者自2008年起至2022年创作的百余件藏书票作品，其中有用心满意的，也有草率遗憾之作，本着求全貌不藏拙，一并呈现给读者。

在构建人类命运共同体的 ，中俄之间的交流被视为“相互尊重、和平共处、合作共赢的新型大国关系典范”。祖拉布·采列捷利，这位对中国抱有深厚感情的杰出俄罗斯艺术家，一直以来心系俄中情谊，今年，祖拉布·采列捷利先生又向中国美术馆无偿捐赠了一批代表作品，它们将作为珍贵的 艺术财富 珍藏在中国美术馆，世代为中国乃至世界各国的观众所欣赏，成为中俄友谊常青树上绽放的绚丽花朵。正值中国美术馆建馆60周年之际，生命的律动——祖拉布·采列捷利艺术展来到了中国美术馆。它是为友谊合作而来，为和平进步而来。本书收录了祖拉布·采列捷利历年来捐赠中国美术馆的代表作品及本次展览展出的油画、雕塑及珐琅画作品，本展览也是 在亚洲地区大规模展出祖拉布·采列捷利的作品，向中国观众完整呈现祖拉布·采列捷利独特的绘画风格，讲述他对艺术、对人生、对世界的深刻哲思。 重要的是，本展览将进一步加强中俄文化互鉴、促进两国民心相通、加深两国人民友谊，未来也必将在两国乃至 的文化艺术交流中产生深远的影响！

浙江大学有着悠久的考古学科历史与艺术教育传统， 的老浙大就有艺术和考古相关学科。1978年，在夏鼐先生支持下，杭州大学率先向教育部申请创办文物与博物馆学本科专业计划。2019年5月，浙江志学决定在艺术学系、文物与博物馆学系、文化遗产研究院、中国古代书画研究中心等单位基础上组建成立艺术与考古学院。本书为浙江大学艺术与考古学院美术系教师作品集，包含美术系教师的篆刻、书法、国画作品。全面展示了浙江大学艺术与考古学院美术系教师历年来的书画创作成果，尤其着重展示了近年来的创作新风与教学理念。

《我们这十年——巴彦淖尔市美术馆展品精选集》刊出的美术作品，是从数千张在巴彦淖尔市美术馆曾经展出过的作品中精选出来的，这些作品在构图、技巧和色调方面注重形式与内容的统一，情感与理性的契合，反映了巴彦淖尔十年来美术事业发展的艰难历程与辉煌。巴彦淖尔市美术馆十年来举办各类展览、学术交流、培训教育等活动300余次，累计服务人群近30万人次。在十年的各类展陈活动中，美术馆征稿采用了来自全国各地 美术作品展出，其中不乏许江、杨飞云、董从民、赵文华、骆根兴、王界山、吉尔格楞、蔡树本、孙全义等知名画家的作品。《我们这十年》画册，见证了播种耕耘者的足迹，讲述着春华秋实的故事。这部画册，是一扇风光旖旎的窗口，是巴彦淖尔市美术馆艰难前进历程中上下求索的壮丽乐章，处处洋溢着艰苦奋斗、勇于拼搏的教育精神，处处展现出乐于奉献、团结进取的良好风采。一幅幅书画作品构成一本画册，难以承载沧桑十年的历史画卷。

《民间艺术符号转换》侧重于传统民间艺术符号、媒介、语言的当代转换研究与实践探索。通过对中国传统民间艺术符号的重新梳理、分析和解读，强调以文化背景、研究对象、媒介材料、理论方法、发展趋势来阐述当代绘画艺术的本质，尝试以非西方视角在 化语境中驾驭 通用的艺术语言来转换本民族的艺术思想和价值，帮助读者 好地认识中国当代绘画发展的新方向及其可能性。全书共六章，分别从传统民间艺术综述、雅俗艺术辨析、民间艺术的表现特征、民间艺术的审美表现、民间艺术符号分析、符号的转换方式六个方面来阐述民间艺术符号的转换方式。试图通过重新审视民间艺术符号在当代绘画中的呈现价值，探寻民间艺术符号在绘画创作中如何进行当代性转换和创新性发展，建立具有中国当代本土意识的话语方式。